欣赏音乐剧_音乐剧欣赏

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欣赏音乐剧《猫》

1.作者简介:

安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）3.音乐《猫》中的舞蹈元素

《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。5.舞台美术

据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。

舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！

（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）

四、课堂小结

以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。

音乐剧，其原文叫做musi-cal，兼有舞台剧和音乐影片的含义，即基于某一故事情节的音乐、对白和舞蹈的总和。这种戏剧形式与欧洲歌剧有些相似，然而由于产生的文化背景和历史背景不同，两者无论表现的内容或表现的手段都有较大差异。Musical这个字同时也含有喜剧的意思。Comedy（音乐喜剧），从这个角度讲，音乐剧倒更像是十九世纪下半叶的喜歌剧。

《猫》的鉴赏

第一，歌唱。音乐是音乐剧的主体。在演唱方法上，《猫》运用了大量的流行元素，但是多多少少融入了美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器。在《猫》中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。

第二，舞蹈。在《猫》中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。

第三，编排。《猫》采用主题素材变化的手法：几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。

与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。

中国妈妈

表现了中国妈妈博大的胸襟,她们从狭隘的憎恨中走出,走向一个宽广的境界,用无言的行动将善良诠释到极致。当她走近我们，我们看见她是那么的苍老，额上深刻着的皱纹，写着老人一生的辛劳。压弯的身躯诉说着老人生活的沉重。黝黑的皮肤透出老人生命中的艰涩。但她依然是那样慈祥，那样开朗，那样幽默，那样豁达，让人可敬可爱，难以忘怀。这位“母亲”仿佛是一部苦难的历史，记述着一个民族的苦难；这位老人亦是一个民族的“母亲”，她时而柔情似水，时而刚毅如山。在她的心中包孕着一种伟岸般的爱情，那样痴迷，那般深沉。当你感受到这种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国的深深眷念，你就会对这位母亲肃然起敬。不意装饰，不事雕凿，扫去表面浮华之气，追求古朴质拙风格，成功地塑造了一位既具体又抽象的母亲形象，表达了对他对祖**亲的浓浓的恋情和深情的歌颂。

舞蹈中国妈妈赏析

《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中**亲抚养日本遗孤的故事。它围绕着 “母爱”这个主题贯穿着全舞，每一个阶段都真实再现着中国妈妈在从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化；全舞大致分为四个小部分：憎恨(抗拒)、接纳、养育、送行。四个部分舞蹈充分体现了典型的中**亲的伟大精神，使中国妈妈的形象扣入人心。

第一部分表示憎恨时，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦；接纳日本孩子时,一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到挣扎；当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神；在送行时，母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。段与段之间的衔接、舞句与舞句之间的呼应，都很好的体现了感人至深的母爱情节以及中国女性的伟大胸怀。舞剧中,几个动人的画面令我印象深刻:中国妈妈在犹豫是否接纳孩子时的矛盾与挣扎的动作表现,孩子在中国妈妈的抚养下快乐的生活的童曲,送别孩子时中国妈妈久久站在那里望向远方的表情……

《中国妈妈》这个舞蹈，虽然只有短短的几分钟,但凸显的主题思想与贴切的艺术手段结合得十分自然,整个舞蹈看上去结构完整,故事情节清楚,艺术表现饱满真实,能够清楚的表达出舞者所想要表现的复杂、丰富的情感变化。没有用华丽的服装去征服观众，也没有用字幕表述来阐释作品的内容，更多是关注舞蹈情节，关注人们的情感。因为我们都有一颗心，一颗真挚、温暖的心，所以，我们都能感受到舞蹈所带来的故事，所体现的感情。因为我们了解当时的历史，所以我们才更知中国妈妈的不易与伟大。

祝福所有的中国妈妈!

浅析《中国妈妈》的符号学意义

关于《中国妈妈》

舞蹈的文化背景是以南京大屠杀为故事线索而展开，在舞蹈中演员们对日军的卑鄙行径深恶痛绝的“恨”，深入了每个人的内心。可那对无辜遗孤的“爱”，同样的深入每一位妈妈的心里。这就是“中国妈妈”，恨之所恨，又爱之所爱。恨得彻骨，爱得深沉。

在《中国妈妈》中，我们不难看到关于舞蹈基本幻象--力的呈现。以及支撑着这“力”深度和广度的两个基本抽象--“恨”和“爱” 《中国妈妈》关于“基本幻象”--力的体现

“指”：舞蹈一开场，演员中在嘶声力竭的呐喊中就向我们展现了这个动作，看他们的表情，听他们的声音，由他们的手指望去，你不会因为它只是舞蹈而认为他们指向的是空间的虚无，他们让你看见的是对敌人刻骨铭心的仇恨，从内心深处喷薄出的悲、哀、痛、苦、仇、恨。于是这一“指”便有了生命的张力和丰富的情感内涵。

“跺脚”：领舞在指向仇敌的时候，群舞演员在身后痛不欲生的跺着脚，你看见他们使出了浑身的劲，想把所有的日寇都跺成肉酱，把所有的敌人都消灭殆尽，把这种深重的灾难埋进地理，于是，我们见到的不是恨铁不成钢的遗憾，不是急匆匆的焦躁，不是骄纵的倔强，他们表现的是一种遭受屈辱后的“大恨”，深入骨髓的恨。这样就进一步填充了“指”向的内容，把这种对民族同胞的深切灾难，不是一个人，一个家庭，不只是南京人在承受着这样屈辱性的灾难。全中国人民都对这一行径充满了愤怒，充满了仇恨。所以跺脚也是对“恨”这一情感的延伸，在演员们的力量感中，同样也是一种情感的延伸，已经脱离于日常生活的姿势，而艺术的立体起来。呈现一种生命力的中心。“挥别“：最后一个画面，孩子长大了，要离开，母亲们依依不舍，领舞的母亲把她的和服交到她手里，然后别过脸，伸出手挥别孩子，示意她走吧，走吧，这个动作，姿势，我们看不到像前边那些动作的视觉上的力量感，但她越是这样软弱无力的挥别，越是体现出母亲心中那种难舍的申请，尽管孩子是敌人留下的遗孤，但跟着他们生活，俨然已经是他们的亲身孩子，突然要离开，这种难舍难分的场面，以动作的无力，表现出深深的情感，母爱的忧伤。

这是一段感人肺腑的舞蹈，除了它承载了一段沉重的历史，演员们的倾情表演，把历史进行了一种艺术的升华，这个升华的着力点，就在这些表现大爱和大恨的肢体语言上，由这些艺术化的肢体语言与故事本身所蕴含的情感一到呈现出这个舞蹈的基本幻象--虚幻的力。这个力是这出舞蹈生命的中心，是打动人心的结点。这个力的王国由虚幻的抽象的情感爱和恨支撑起来。苏珊朗格在”虚幻的力“的那章中写道：一个真正的艺术幻象，一个”各种力"的王国，在那里，发散着生命力的纯想象的人们，正通过有吸引力的身、心活动，创造了一个动态形式的整体世界。