音乐剧历史及对大学生的影响_大学生音乐剧剧本

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音乐剧历史及对大学生的影响

学院：机械电子工程学院 班级：机设定单11-2班 姓名：王欣 学号：201101040926

摘要：音乐剧，早期译称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。其知识结构多样化，对其他艺术门类具有高度的综合性，其以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，而内集审美功能，认识功能，教育功能于一体，从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育，完成塑造大学生健全人格的目的。

关键词：音乐剧 大学生 历史

一 音乐剧的历史

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧和黑人剧。

初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年演艺船（画舫璇宫）开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。1980年代以后，英国伦敦西区（West End）的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。后来甚至出现法文的音乐剧，如悲惨世界（后改编为英文版，曾在百老汇演出）、星梦Starmania、钟楼怪人、罗密欧与茱丽叶、小王子等等。

而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、韩国、中国、台湾、香港、新加坡等亚洲地区流行。参见亚洲的音乐剧。

在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，《穿紧身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。

随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱、歌唱的字句称为歌词、对白的 音乐剧字句称为剧本。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本。

音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

二 我对音乐剧的认识

在这一个学期的对音乐剧近距离的接触，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年;直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。

首先，音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如:动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现„„你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。作为一个成熟的艺术品种，音乐剧不可能不具有一切艺术门类都具有的认识功能、教育功能和审美功能，只不过这些功能往往是通过娱乐功能或者说是附着在娱乐功能身上得以实现的。对于音乐剧来说，如果淡化、削弱了它的娱乐性，那就等于从根本上取消了音乐剧。第二，音乐剧还具有通俗性。所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。如人的命运、价值、尊严和道德标准等。正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情„„其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。

其三，音乐剧还有商业性。作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。娱乐性是它吸引大众的招牌，而商业性则是每部作品创作的动机。也就是说，一部戏如何创作都要以其能否换得商业价值为前提。这似乎与中国历来的讲究的传统相悖，我们要做事业不能一味追求金钱，但是，这个“道理”在音乐剧以至大众娱乐业内是不可取的。它不像话剧、歌剧、电影.也许某些创作者只是用它的作品来传达自己的先锋理念，作品可以拥有很高的艺术价值而得不到票房利益，荣获某某大奖后可以带着荣誉被束之高阁;然而一部音乐剧如果得不到良好的票房收益，奈何是再大牌的创作者和制作人、获得某某奖项，它也不能被认为是成功的作品。没有票房即没有观众.没有观众即作品没有卖点。

音乐剧所具有的三大特性缺一不可。如何让观众心甘情愿地掏出一大把钞票去买那两三个小时的时光和价格不菲的衍生品.恐怕是他们最关心的问题。大众喜欢什么题材、什么形式、时下哪位明星人气最高、哪种音乐风格最流行、什么话题最热门等等，都将成为创作者不得不考虑的因素:他们必须调动一切手段来吸引大众的注意力和金钱。不过，这也并非是说做音乐剧的都是一味追求金钱的商人，只考虑商业利益而不顾艺术价值的作品也是不可能生存的，失去了吸引大众的艺术价值就意味着失去观众，那么商业利益也将无法实现。正因为音乐剧是一种商业性艺术，因此它就必须是娱乐的、通俗的，这三者之间有着不可分割的必然联系

三、音乐剧特有的美

音乐剧的综合成分及综合状态较之一般的综合艺术要丰富得多，也复杂得多。音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的。因此可以说，它是综合的综合，是继第一度综合之后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。最一般、最常见的综合形态是歌舞剧型，也即综合运用戏剧、音乐、舞蹈这三种艺术手段来形成自己的艺术表现体系，而歌、舞、剧这三种艺术成分在作品中所呈现的比重、面貌却是各不相同的。

第三种综合形态是在歌、舞、剧的基础上又融进了其他艺术成分，使作品的综合因素更加复杂丰富。在以上这三种综合形态中，不论它的综合因素如何变化，也不论 是何种因素在其中担任主角，何种因素被摒弃于它的综合范围之外，但戏剧和音乐这两大要素对任何一种综合形态却是必不可少的。因为音乐剧可以没有魔术，可以没有电影，甚至可以没有舞蹈，但如果音乐剧离开了戏剧和音乐，它也就不成其为音乐剧了。由此可以看出，音乐剧其实是一门综合形态极为自由的舞台戏剧，我们完全不必要将它活生生的生命形式框定在某一种或某几种僵死的模式里，那种认为音乐剧必须如何如何的想法和做法，无异于作茧自缚。

音乐剧内集的认识功能、审美功能和教育功能正是通过娱乐功能得以顺利实现的。将音乐剧纳入大学公共艺术课程，可以在音乐剧的五光声色、动感愉悦中实现人文素质教育的目的。这是因为“音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，从早期肤浅、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脱出来，承载着丰富深刻的人文内涵，在最本真的意义上实现了寓教于乐。”“寓教于乐”的教育观念古已有之，延至当代，更加强调教育手段的丰富多样、教育环境的轻松活泼,采用“玩”的形式、创造“乐”的情境来缩短教育者与受教育者之间的距离，在轻松愉悦的环境中实现对受教育者的培育。音乐剧将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、舞美造型等诸多艺术凝结成一个整体。在这个炫人耳目、色彩斑斓的整体中，学生们可以感受到多种艺术手段叙说故事的独特性，而且，丰富多彩的歌舞表演、快速转换的场景、变幻莫测的舞台装置等等能够满足大学生求新、多变的审美口味。学生在视听上获得多重享受的同时，音乐剧较深的教育潜力随之展现，即触动他们去思考不同题材下的社会内容以及要揭示的哲理、主题。

诸多有关“人”的主题出现在音乐剧中，如人的命运、人的价值、人的生存状态、人的尊严和普遍的人类道德准则等一系列这个时代最为关注的重大命题，在音乐剧中得到了最生动、最感人、最彻底的艺术表现。纵览音乐剧的成功剧目，在嬉笑怒骂的戏剧表演、载歌载舞的舞台声色背后，是对“人”有着深层教育意义的人文精神的生动呈现。

音乐剧对大学生修养的提高有很大作用。俗话说：“玉不琢，不成器”。人之所以要进行修养，就是为了把自己培养成社会发展所需要的新人，就是为了能担负起重任。孔子云：“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；”（《大学》）孔子把自身的修养同齐家、治国、平天下紧密地联系在一起。孟轲也是这样，他说：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”（《孟子》）当代大学生，只有不断提高自身修养和优化自身形象，做到宠辱不惊，不卑不亢，不要太计较得失，待人接物大方得体，流言止于智者，不要传播小道消息，已所不欲勿施于人，才能在激烈的战争中夺取一席之地。因此，我们可以把音乐剧当做提升我们自身修养的老师去学习与认识。