初级教师音乐教学法_奥尔夫音乐教学法
初级教师音乐教学法由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“奥尔夫音乐教学法”。
音乐课程的价值
1.审美体验价值。2.创造性发展价值。3.社会交往价值。
4.文化传承价值。
基本理念：1.以音乐审美为核心。2.以兴趣爱好为动力。
3.面向全体学生。
4.注重个性发展。
5.重视音乐实践。
6.鼓励音乐创造。7.提倡学科合。
8.弘扬民族音乐。
9.理解多元文化。10.完善评价机制。
中小学生音乐审美心理主要特征
一、音乐感知。
二、音乐情感。
三、音乐思维。
四、音乐兴趣。
根据中小学生音乐心理开展音乐教学
一、教学内容体现综合性。
二、教学方式注重参与性。
三、教学活动增强情趣性。
我国音乐教学常用的教学方法
一、视唱法。
二、视奏法。
三、模仿法。
四、演示法。
五、讲授法。
六、练习法。
七、讨论法。
八、比较法。
九、欣赏法。
十、情境法。
十一、发现法。
柯达伊音乐教育体系
柯达伊的音乐教育思想是：音乐应该属于每个人。
柯达伊教学法的基本手段与内容
1.以歌唱作为音乐教育的基础。
2.音乐教材特色：（1）突出弘扬民族文化。（2）遵循儿童自然法则来安排教材顺序。
3.使用首调唱名法。4.采用节奏时值读法与节奏训练。
5.使用字母标记。
6.使用柯尔文手势。
柯达伊坚持音乐教育立足于弘扬民族文化精神，坚持音乐教育必须成为学校教育的组成部分，坚持音乐教育是培养音乐家和培养音乐听众，坚持“让音乐应该属于每个人”等等思想观念，对世界近代音乐教育改革产生积极的影响。
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系的基本核心观念“是关于一种元素性的音乐教育的观念。
元素性是指那些属于原始、原始起点、接近人本能的、自然的、适合开始 的能为每个人体验的，适合儿童的基本要素。
元素性的音乐，是以音乐中最基本的因素，即节奏为基础的音乐。元素性的节奏，是指最简单的不断反复的固定节奏。元素性的音阶，是最基本的五声音阶。
元素性的和声，是最基本的I、IV、V 级（甚至只是I 级）的和声。
元素性的乐器，是指最没有技术负担的打击乐器和“人体乐器”。元素性的动作，是基于生活的走、跑等动作。奥尔夫指出：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起、由人们自己参与的音乐。”
奥尔夫认为，音乐教育应该面向所有人，音乐教育的目的首先在于培养人。
教学内容：嗓音训练活动、动作练习活动和乐器演奏活动。
教学方法及特点
（1）教学方法：奥尔夫体系的教学方法主要是“引导创作法”。引导创作法是指在教学中，学生运用元素性材料（如最基本的节奏、最基本的动作方式等），遵循 探索-模仿-迁移-即兴创作的学习过程，在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。
音乐教学原则
音乐教学原则是教师从事音乐教学工作遵循的基本法则，它是历代教育工作者在长期的音乐教学实践活动中所获得的经验的科学总结。
一、寓教于乐原则。
二、参与活动原则、三、情感性原则。
四、科学性原则。
音乐教学模式
音乐教学模式是指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下，为组织音乐教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。
传统的音乐教学模式：1.传授接受教学模式。
2.示范模仿教学模式。
3.自学辅导教学模式。
4.启发诱导教学模式。
探索中的音乐教学模式：1.游戏教学模式。
2.参与教学模式。
3.情境陶冶教学模式。4.探究发现教学模式。5.引导创造教学模式。
什么叫说课
说课是教师用教育理论指导课堂教学的一种述说。说课不仅要解决“教什么”“怎么教”；更主要的是要解决“为什么要这样教”的问题。
说课的指导思想
用教育基本理论为指导，用教育学、心理学的教学原则、教学方法、教学
设计等，使教育理论通过说课得到明确的、切实的运用。
说课的程序
一、说教材：①教学内容。②教材简析。③教学目标。④教学重点难点。
⑤教具准备。⑥课时。
二、说教学设计理念。说在教学设计上是根据什么理论依据来进行教学设计的，在教学设计上通过教学达到“什么”目标，包含情感目标、知识和能力目标。
三、说教法。说在教学过程中用“怎样”的教学方法，为什么用这样的教学方法。
四、说学法。说要求学生用什么方法掌握什么知识达到什么目标。
五、说教学过程。教学过程中的每个环节用怎样的教学方法；所用的方法有什么理论依据；达标程度。
说课的方法
讲述法、谈话法、讨论法、演示法、表演法。各种方法都有着自己的特点。（常用的方法有：演示法、表演法和讲述法。）
讲述法的特点：用简明、准确的语言系统将自己的说课内容表达出来；让听说课者对你讲述的内容有一个系统、完整、深刻的印象，同时还可以客观反映和有效提高说课者的语言表达能力。
演示法的特点：说者边说边运用实物、图片、实验器材及模型、直观教具等对某些内容进行演示，从而增强直观性，提高说课效果，体现说者运用教具能力和综合表演能力。
表演法的特点：通过演唱、演奏、绘画、形体动作示范等，让听说者直接感受。是可以促进说者专业素质的提高；是在音乐说课中有其他方法不能替代的独特作用；是在表演过程中，那些优美的造型，有节奏和富于表情的人体动作、悠扬的旋律、悦耳的歌声等都给听说者以美的享受。
理解教材是说好课的基础；选好教材是说好课的重要条件；优化教学程序是说好课的关键；重视教育理论学习是说好课的重要保证。
说课与上课的联系与区别
联系
说课与上课在教学中的地位和作用是并例的，内容是相辅相成的，互为补充的；在内容上两者相互依赖、相互促进。
区别
说课与上课处于不同阶段：说课是准备阶段（在上课之前也可在上课之后）；上课是实施阶段。
上课：
对象——学生。
两者的具体形式、内容、作用不同。解决“教什么”，“怎样教”内容是直 接投入课堂教学，教学过程对教学效果产生直接作用。
说课：
对象——同行
解决“为什么这样教”。她不直接表现课堂教学，只对课堂教学效果起着导 演作用；是一种教研活动，只在教师之间进行；目的是使教学法、内容、步骤更合理、更科学地通过说课研讨，提高教师的教学业务能力。
说课与上课的形式
上课受到限制，对象是学生，只能在班级授课它有一定的强制性。
说课不受时空、人数限制，可以小组、群体进行，它有一定的机动性。
总结
要说好音乐课，必须把握好每一节课的教学原则、教学目标、教学过程、教学方法和教学理论依据等。要把以上的教学原则、目标、过程、方法、理论依据运用教育学、心理学和本学科教学理论具体地体现到“教什么”、“怎样教”、“为什么这样教”。
教学以音乐审美为核心，面向全体学生，通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作，让学生充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣。创设生动的教学情景，激发学生的学习热情，培养学生的民族团结精神，以及对祖国的热爱之情
