《诗经为何经久不衰》_秦始皇为何要焚烧诗经

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《诗经》为何经久不衰

李慧

内容摘要：

《诗经》典雅、质朴、和谐、神秘而又澄清，它大量的题材、丰富的社会历史文化内容、丰富的心理、深刻的思想与真挚的情感、特别的体裁、创新的修辞与多彩的语言，再加上它特有的韵律美感，使它具有了群众性和社会性，让它具有了不可估量的社会历史价值、哲思价值与文学艺术价值，成就了它数千年来被广为传颂的盛况。关键词：

诗经、题材、社会历史文化、思想情感、体裁、修辞、语言、音律 社会性、群众性、文学艺术价值、哲思价值、社会历史价值、经久不衰

正文

《诗经》是中国第一部诗歌总集，于春秋时代由儒家创始人孔子便编订，本只称《诗》，后被儒家奉为经典之一，故称《诗经》，汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。它是中国韵文的源头，是中国诗史的起点，在中国文学发展史上占有突出的地位。究竟是什么让它有如此成就，被沿用至今？细细思量，《诗经》收录的含有大量的题材、丰富的社会历史文化内容、心理及深刻的思想与情感、特别的体裁、创新的修辞与多彩的语言，再加上它特有的韵律美感，让它具有了不可估量的哲思价值与文学艺术价值，又怎能不长久流传呢？

内容上，首先《诗经》收录时间跨度很大。共收入自西周初年至春秋中叶大约500多年的诗歌，最早的作品大约成于西周时期，根据《尚书》上所说，《豳风·鸱鸮》为周公旦所作，最晚的作品成于春秋中叶，据郑玄《诗谱序》，是《陈风·株林》，跨越了约500年。并且，其作品作者并非一人，除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌以外，学者认为，朝廷还有专门的采诗人为了解政治和风俗的盛衰利弊，又或者是乐师为了丰富他们的唱词和乐调，于是到民间搜集歌谣。另外，诗歌产地所涉及的地域也很广。西起黄河流域山西和甘肃的一部分，北到河北省西南，东到山东，南到江汉流域。因此作品内容极其丰富，分为风、雅、颂三部分。其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。这其中有涉及爱情、婚姻、农事、战事、政策、宗教礼仪等等内容，全面展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败的历史面貌。

《诗经》将中国早期的历史学、农业学、文学、政治军事学、伦理道德学等汇聚一堂，全部灌注进社会历史文化中。例如十五《国风》的《豳风》中《七月》一篇，是极古老的农事诗。它以相当长的篇幅，叙述农夫一年四季的劳动生活，并记载了当时的农业知识和生产经验。诗的作者，像是一个奴隶家庭的家长，率领一群农夫和自己的妻子儿女为地位稍高的“公”和“公子”工作。所以诗中既嗟叹农夫的辛劳，又将此作为农夫应尽的义务，并为“公”和“公子”热情祝颂。诗的价值，在于相当忠实而细致地描绘了西周初期从氏族公社转化来的氏族奴隶制的社会文化差异。“跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆”——“公”和“公子”不但享受了农夫们的劳动成果，还驱使他们为自己高呼万岁，体现出奴隶制下的人们的思维方式和价值观念。

由此观之，《诗经》大量的题材，采集于民，内容紧贴民生，与平民息息相关，传递着十分有价值的的社会历史文化内涵，是其广为流传而经久不衰的重要原因。

心理及思想情感上，《诗经》体现得尤为深刻。心理上，其一，受原始社会巫祝祭祀之风影响，人民具有的祝祷祈愿心理；其二，受礼乐制度束缚，人民的宗法心理；其三，受心灵潜意识欲望驱使而产生的情爱心理：男女相悦的热烈奔放（爱情的坚定、强烈、至死不渝），求思者自由、刻苦、缠绵（求爱之路道阻且长，令人辗转反侧）。思想情感上，有些诗具有较强的批判与揭示性，揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒，此其一；有些诗写征夫思家恋土和对战争的哀怨，反映了西周时期不合理的兵役制度和战争徭役给人民带来的无穷痛苦和灾难，此其二；还有不少诗表现了男女的爱情生活，弃妇的哀怨，相思之苦，青年男女对爱情的追求与阻碍，此其三。

我们看如下几个例子，《魏风·硕鼠》将官吏比喻为肥大的老鼠，揭露了奴隶主的贪婪，表达出人民对生活现状的不满；《小雅·采薇》中，“薇亦作止”、“薇亦柔止”、“薇亦刚止”，作者借豌豆苗的成熟表达战事长久的哀怨与忧时之情；《秦风·蒹葭》表现了男的和女的之间如梦的追求；《卫风·氓》抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，痛彻心扉却也睿智地将负心男子的虚伪看了个透彻，表达了自己的悔恨与决绝。每一种感情都是如此强烈，每一颗心都是如此虔诚。

从中看出，《诗经》所表达的内容思想深刻，情感真挚，是广大人民群众的心理需求促生的，具有强烈的现实主义精神。这心灵鸡汤能净涤人们的内心，心理情感的表达和填充是任何时代的人都需要的，因此《诗经》被奉为经典代代教授。

《诗经》出彩的地方，除了内容和思想情感，还有它特有的体裁。风、雅、颂，是诗经的体裁，也是诗经作品分类的主要依据，《诗经》主要包括地方民歌、宫廷乐歌和宗庙乐歌。“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区而言的。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇，是《诗经》中的核心内容。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容可推断出诗产生于如今的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。“雅”是“王畿”之乐，雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为宴饮所作，小雅多为个人抒怀。固然多半是贵族的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。“颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》包括《周颂》（31篇），《鲁颂》（4篇），和《商颂》（5篇），是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共四十篇。虽是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。

可以发现，风、雅、颂三种体裁较为全面地展现了西周初至春秋中叶各阶层的生活，则既包括劳动者、士兵，也包括相当一部分属于“士”和“君子”（贵族的泛称）阶层的人物。大致地说，这种民歌是社会性、群众性的作品，自然能深入人心。

《诗经》的修辞手法和丰富的语言是其绝对不可缺少的华丽外衣。它的表现手法主要是赋、比、兴。“赋”就是铺陈（敷陈其事而直言之也），如《七月》，诗人按季节和物候变化，由春至冬记述了农奴一年的劳动过程；又如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。“比”就是比喻（以彼物比此物也），明喻如“一日不见，如隔三秋兮”（《王风·采葛》）；暗喻如“我心匪石，不可转也”（《邶风·柏舟》）；借喻如“桑之未落，其叶沃若”（《卫风·氓》）；再如博喻“手如柔荑，肤如凝脂”（《卫风·硕人》）。“兴”就是启发（先言它物以引起所咏之词也），如“蒹葭苍苍，白露为霜”（《秦风·蒹葭》）；又如“桃之夭夭，灼灼其华”（《周南·桃夭》）。“风”“雅”“颂”和修辞手法“赋”“比”“兴”，合称《诗经》的“六义”。再者，还有独特的反复法和对句法等。反复如“江有汜，子之归，不我以。不我以，其后悔也。”（《江有汜》）；对句如“夏之日，冬之夜”（《唐风·葛生》）等。此外，其语言运用简练、生动、丰富、形象，运用大量形容词、动词等，采取了许多写景状物、拟形传声、细致传神的写法，给诗歌增加了形象美。

修辞和语言让《诗经》更加生动形象，意境独到。这无疑更能吸引文人雅士的目光。研究到此处，不禁感叹，也难怪《诗经》经久不衰了，它那极高的历史价值、艺术价值与哲思价值让它在在中国文学发展史上的突出地位当之无愧。

不止如此，韵律是《诗经》的又一大特色。复沓的章法和以四言为主的句式。重章叠句，即各章词句基本相同，只更换中间几个字，反复吟唱，其作用在于深化主题，渲染气氛，加深感情，增强音乐性和节奏感；《诗经》中的诗，90%以上是四言句式，也有一些突破此定格，在整齐中显出参差错落之美。王国维也曾说过“颂之声较风、雅为缓”的音乐特点。而且《诗经》中还运用了大量的双声词、叠韵字、重叠字，与音律相通，这为《诗经》更添了艺术魅力。《诗经》典雅、质朴、和谐、神秘而又澄清，它大量的题材、丰富的社会历史文化内容、丰富的心理以及深刻的思想与真挚的情感、特别的体裁、创新的修辞与多彩的语言，再加上它特有的韵律美感，让它具有了不可估量的历史、哲思与艺术价值，成就了它的流芳百世、经久不衰。

【参考文献】：

[1]《诗经的文化阐释－中国诗歌的发生研究》 叶舒宪 湖北人民出版社 [2]《诗经新解》 翟相君 中州古籍出版社 1993年1月.[3]《中国历代文学作品选》 朱东润 上海古籍出版社 [4]《诗经解说》 陈铁镔 书目文献出版社.