浅谈声乐教学中相关文化的渗透_教学中渗透传统文化
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浅谈声乐教学中相关文化的渗透
洪泽县第二中学 蒋正中（223100）
【摘要】声乐教育的目的是利用声乐提高全民族音乐素养，继承和发展中国的声乐文化，将中国的声乐推向世界，本文通过我国声乐教育发展的回顾和总结，说明了声乐与文化的密切关系。从本人对声乐的教学实践及理解，以声乐的广泛性、社会性为视角，初步分析了国内声乐教育的现状，突出问题是重声乐技术而轻音乐文化，并分析问题的根源。文章以声乐不仅仅是技术，而是文化这一声乐教育观念的转变为线索，论证了专业技术与音乐文化相依相伴相互渗透的关系。同时根据自己的声乐教学思想，总结一些经验，提出解决此问题的具体方法。
【关键词】音乐 文化 声乐技术 声乐教育
中国声乐教育的回顾；
20世纪初，一批由国外回归的学子，进行最初的音乐教育。萧友梅等老一代音乐家积极学习西方文化、主张变革，他们大多有着相当的传统文化积累，这使他们能够在传统文化中革故鼎新，成为新音乐文化的奠基人。学堂乐歌的兴起，是最初的声乐教育雏形，而比较正规的声乐教育是逐步发展为音乐专科学校进行的，承袭西方声乐教学的模式，一对一教学，采用西洋传统的声乐发声技法和教材，同时配备相应的音乐基础共同课。由此西方声乐艺术被中国人所接受，培养了人们对唱歌全心的听觉、审美艺术品位，了解了“歌剧”、“咏叹调”等西方声乐文献。老一代歌唱家周淑安、俞宜萱、周小燕、张权，她们早年从国外学成回来，除了积极介绍西洋声乐精品外，都有开发民族音乐文化报效祖国的觉悟，她们首唱了《跑马溜溜的山上》、《牧羊姑娘》、《绣荷包》等一批民歌，用西洋发声方法与民歌的发音、吐字、韵味完美的结合，赋予民歌新的生命，令人百听不厌，使后人深 更多资料请访问：豆丁 教育百科
受启发，30年代相继出现的作曲家黄自、赵元任和冼星海、聂耳等，以中国传统诗词为歌词，或者以那个时代为题材创作歌曲，在民族曲调素材的基础上创作声乐作品，开创了中国声乐艺术歌曲的先河，这个时期产生了我国第一、二代优秀的声乐艺术表演家、教育家，是我国声乐教育的奠基人。
新中国成立以后，声乐教育的面逐步扩大，成为人人参与的事业，群众性的歌咏活动激发着人的斗志和民族凝聚力，产生了《歌唱祖国》、《我们是共产主义接班人》、《我们走在大路上》等优秀合唱歌曲，但因这个时期国际音乐信息封闭，这个从西方传入的艺术品种还很不成熟，没有取得声乐界在学术上的统一认知，出现民洋之争以及对西洋唱法的不同说法，所谓意大利、俄罗斯学派，靠前、靠后唱法，林俊卿发声机理等理论，各家各派各执一端。声乐技法的混乱，阻碍着声乐文化的系统学习，使声乐教育陷入艰难的境地。在长期的民洋和各学派的争论中，声乐教育家们在教学实验中发现和修正自己的不足，相互借鉴，苦苦地探索。
*后，迎来了改革开放的春天，世界级顶尖的声乐艺术家、教育家，如：帕瓦罗蒂、多明戈、阿美玲、基诺贝基、雷美尼等多次来中国表演和举办声乐讲座，为中国声乐艺术进入新的发展时期作出了积极的贡献。这时，世界声乐发展的成果得到中国声乐教育家的认同，声乐技法的规律性真理，使多年的争论达成共识，声乐教育首先是专业院校在教法、教材、理论上都上了一个新的台阶，进而辐射到师范和社会的声乐教育。我国声乐教育一代宗师沈湘是当时著名的声乐大 更多资料请访问：豆丁 教育百科
师，人们尊他为；0aster，他和京戏大师陈大户研究和比较美声和京戏，探索这两种唱法相互借鉴的可能，为挖掘民族、民洋融合清除了心理障碍，在中华母语文化的厚土上产生出来的声乐艺术在人民中具有深厚的根基，是声乐教育的社会基础。*后，声乐教育不断发展，西洋传统唱法的合理性、规范性和科学性被民族声乐教学广为接受，涌现了彭丽嫒、宋祖英、关牧村、殷秀梅等一批声乐表演艺术家，同时也涌现了一批中国声乐作品。(《中国音乐教育》99、3、李泉《中国音乐教育的回顾与展望》)从以上可以看出，声乐作为世纪初传入中国的西方音乐艺术形式，它从一开始到各个进程无不与中华古老的文化传统和民族文化意蕴紧密相连，与时代的脉搏紧密相连。
声乐教育的发展方向：
今天的声乐教育正一步步走向成熟；近十年来，科学尤其是计算机技术的飞速发展，人类正跨入信息时代，信息化对未来的音乐教育会产生什么样的影响，声乐教育如何改革才能最大限度地满足新的需要。我认为：首先，人们的欣赏水平普遍提高，对声乐艺术的心理需要也日益俱增，声乐演唱必须向更高层次发展才能满足广大人民群众的要求。其次；学习声乐的人员越来越多，对于演员个人来说竞争力越来越大。因此，演员的培养不仅仅在于单纯的演唱技能训练，更注重综合素质的培养，包括艺术修养、音乐创造才能及现代信息技术的利用。从历届中国青年歌手大赛尤其是近两届的歌手大赛中可以看出：对声乐演员文化素养的要求越来越高，能进到最后一轮决赛的选 更多资料请访问：豆丁 教育百科
手在声乐技巧上的差别甚微，真正比的其实是演员的文化底蕴。因此看来，厚重的文化底蕴是一个声乐演员必不可少的组成部分。再次，中国声乐与国际接轨。我国在参加的世界级声乐比赛中，多次获得大奖，为祖国争得了荣誉。由此，在国际声乐大赛中，一个声乐演员就代表着一个国家，一个民族。他(她)的演唱技巧、文化素养、谈吐打扮标志着一个国家的政治、经济、文化和文明。那么，培养学术兼备的双类型高素质人才的重担就落在了声乐教育工作者的身上。
重技术、轻文化的根源：
1、艺术高考制度对声乐的冲击。
2、人们对声乐片面的理解和的盲目追求；
3、声乐教师队伍的杂乱性；
4、老百姓的欣赏水平及社会经济浪潮的冲击；
本人从事教声乐教育已近二十年，在此年间，亲自为社会输送一届届声乐学子。但从每年声乐招生考试中看到：专业技能占据了相当大的比重(专业考试仅限于准备好的歌曲)，承认学生现有的程度，忽视学生的音乐天赋和可塑性。“一曲定终身”已成为近期专业高考的主要录取方法。而入学后的学习更是不理想，声乐专业学生看中嗓音、技术和感性的东西，忽视理性的东西，致使专业素质难以达到理想的规格。学生中没有嗓子的同学被放弃，嗓音条件好的则与教师一道苦苦探索发声原理、生理、机理的奥秘。探索“成材捷径”，迟迟不能进入声乐文化的学习轨道，更不能进入实质上的提升阶段。由于文化水准达不到应有的规格，直接表现在教材完成的数量和质量上。例如； 更多资料请访问：豆丁 教育百科
中国教材的选用规格、难度、时期，西洋作品的选用在音乐学院处于成熟的阶段，但其中问题颇多：不懂词义，不知风格，象鹦鹉学舌一样，追求技术，强调个性，实际上是助长的随意性，与音乐教育规律相悖的技术训练，最终也得不到技术，而这些人散落在社会上大多成为音乐教师，对声乐的误解必然会渗透给社会的不同层面，使声乐教育长期以来被认为是技能教育(社会上众多的声乐学习班几乎清一色是为技术的)，并辐射到中小学生的歌唱启蒙教育，其影响是切实和深远的。
解决重技术、轻文化问题的方法：
那么，怎样解决目前这种现状，让声乐教学提高一个台阶呢?以下谈谈本人几点不成熟的见解，供参考：
一、加强声乐教师自身文化修养。
一个好老师的标准是什么?著名的沈湘教授除了通古博今深晓艺无止境，一生都在孜孜不倦地学习。他从不排斥其他流派、学派及同行和其他声乐艺术形式，而是吸取一切精华，营养自身，再用于教学。具有深厚的文化积淀，形成了个人专业学术研究的强大实力。教学中不断深化，达到“大师”的境界。使学生在同代人中脱颖而出，在声乐教育进程中发挥着带头人的作用。我认为：好的声乐老师的评估应包括；文化、文献、技能、教学四方面。而社会上只论歌唱技术，忽视其他方面的招聘声乐老师的方法，却让人不解；笔者曾参加过一所学校的声乐教师招聘，整个招聘不注重教师的文化素养、文学修养、讲解口才、思维能力，更没有上课试讲等方面的考试，只以一首歌曲 更多资料请访问：豆丁 教育百科
演唱的成败论高低。至此，有人在现场提问；这是招聘声乐教师还是招聘声乐演员?回答的也冠冕堂皇：一个声乐教师首先应是一个艺术家!场外更多的人则认为：具备艺术家的演唱功底只是一个方面，而注重综合水平、素质的要求才应是对一个声乐老师的更高的要求。也只有在综合素质较高的教师队伍中，才能产生一流的教学效果。
二、让文学与技术双轨并行。
从思想上教育学生声乐不仅仅是艺术，而是文化!声乐教育基本是声音技术和声乐文献处理与表现两大方面。我也在实践中深感声乐基础技能训练处处与人的文化素质密切相关。
文化底蕴往往反映一个人的内涵、品位，决定人的审美要求，对声音技能审美则反映在音乐听觉上。比如：基本发声要素声音的品质、音色的调整、音量的控制、力度的对比。声音激起方式对声音品质的制约等等。文化素养不同对这些似乎是纯技术方面的要求也不同，同时会在声音的训练中用听觉不断左右，调整着自身的技术尺度。比如：旋律趋势、乐句的语气、音乐发展的逻辑等等。文化无不深深直根于声乐技能的发展之中，引导着它向更深层次发展，在音乐作品中就更没有与文化脱离的技术。声乐固然有其“纯”的一面(技能技巧)，但作为音乐教育的一种方式，技术训练从一开始就与文化相依相伴，这其中的道理是科学自身特点所决定的，同时被历史反复证明；至今古老的声乐美学原则；“歌词为先，节奏次之，声音居末”还为世人所知。
三、更新教育观念，为声乐学子理顺思想，树立正确人生观。
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首先，教师自身的修养在潜移默化地影响着学生的一言一行。教师的教学思想、教学思路、教学方法对学生的发展起着至关重要的作用。由此可见：教师的工作是培养学生的音乐修养和艺术创造能力，以及获取信息和分析处理信息的能力，而不仅仅在于传授知识和技能。常言道：为人师表、率先垂范，就是这个道理，其次：帮助学生树立正确的人生观和学习态度，激励学生意志坚强，培养学生勤奋好学的习惯，不论贫富优差，一视同仁，让更多的人走更加正确的道路。不断扩大我国声乐人才市场，逐渐提高全民的文化素养。在这里所要批判的是：有的教师以赚钱为目的，看不起农村或家境贫寒或起步较晚的学生。更有甚者：曾一位“好心”的老师“语重心长”的告诉我：“千万别再费心去教那些连学费都交不起的学生，这等于是白费劲!音乐是上层建筑，不是穷人的孩子所能及的、、、、、、”我顿惊于心!这种思想，这种做人的行为方式哪应是一个音乐教师所应具备的!这种语言如流传到学生中间，将会扼杀多少求知的心灵!会给社会带来多少人才和文化技术上的损失!每当遇到因贫困而放弃求学念头的学生时，我都会尽其所能的去帮他，讲述我国从古到今有多少贫苦、落魄的艺术家、文学家、科学家的成功事例，教育学生向前人看齐，眼前的困难是暂时的，一个身怀高超声乐技术和厚重文化底蕴的人，定会被社会所认可!目前，大多声乐老师不注重学生文化和做人修养方面的培养，从而造成他(她)们思想观念的偏离：虚荣、懒惰、追求时髦的穿戴打扮、崇尚物质生活!更让本来就存在着一些旧观念的人对这个专业的更加 更多资料请访问：豆丁 教育百科
轻视!由此看来，人的素养决定着整个社会的文明!
四、声乐教师在课堂中的正确引导及具体方法：
这是最重要也是最具体的环节。大的环境要靠小环境支撑，声乐课堂把握不好，国家再提倡什么也是一句空话，一个空架子而已!“万条江河，汇聚大海”、“星星之火，可以燎原”。点点滴滴，层层渗透，教师就是这点点滴滴的实际操作者。我根据自己的工作经验，总结方法如下：
1、帮助学生分析歌词的意义，弄清作者的思想、时代背景及人物的心理特点。
2、引导学生多读古今诗词，尝试艺术歌曲。如；《阳关三叠》、《枫桥夜泊》、《沁园春雪》等曲目。并鼓励学生接触中外歌剧作品。
3、注重诗词与音乐的配合及作品情感的表现方式，培养学生的自信心。
4、鼓励学生大胆地进行艺术作品的二度创作，在原有文化的基础上唱出个人的特色。
5、从“读”歌开始，帮助学生走出“唱”歌的困境，把“说”歌放在演唱的第一位。可采用小组课、个人课、大课形式，有机结合当前学生的文化基础及性格特点，开展畅所欲言的集体课、生动活泼的小组课、动静结合的个人课。鼓励学生多讲、多唱、多接触新作品、多交流艺术思想，同时教给学生总结艺术交流的方法，做随堂笔记，并从交流中多体验、多思考、多创新。
例：我在教授声乐曲《春晓》时：
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1、先告诉学生这是一首艺术歌曲。艺术歌曲是18世纪末19世纪初，在欧洲盛行的一种抒情歌曲，统称艺术歌曲。特点是：歌词大多采用著名的诗歌，侧重表现人的内心世界，旋律的表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，钢琴伴奏占有重要地位。(选自《中国音乐教育》2001、7、缪丽君《音乐与诗歌》)。
2、启发学生深读诗句，用心体会，小声哼唱，并结合教师范唱或通过欣赏著名歌唱家的演唱，加深对原作品的理解。
3、通过讨论、交流、让学生自己总结歌曲的基本情绪。最后结论如下：此曲抒情优美、恬静婉转，略有感慨感伤，钢琴伴奏渲染了诗意的氛围、歌曲的意境很美。词与曲的结合特点；旋律流畅好唱，与诗句结合自然贴切。节奏平稳，速度徐缓，力度在中弱与很弱之间，旋律委婉质朴、柔美。前半部分带有喜晴的感觉，后半部分反复咏唱最后两句诗，在音区力度上做变化，把诗人为花木担忧、感慨的心情表现出来了。采用小调式，营造了一种非常宁静，非常美好的感觉。
4、用自己的语言、现代白话文写出学生自己的心理感受，同时进行二度创作。让有美术才能的学生根据大家的意愿，描一幅《春晓》简笔画。可谓是画是有形诗，诗是无形画。细心揣摩，领略词曲结合所表达的诗意，并大胆地表现出来。
带着以上对这首声乐曲的理解，声乐技巧会自然得到提升，学生也不会出现唱字、唱音却不唱“情”的情况了。
对音乐的理解、鉴赏、表现涉及到许多方面的知识和修养，正是这种广征博采的学科品格，才使音乐有可能全面提高人的素质。美的 更多资料请访问：豆丁 教育百科
听觉来源于人的文化素养所给予的审美意识，逐步发展为鉴别音乐与声音品质的听觉意识。音乐听觉的审美标准依赖于作品，声乐作品与深厚的文化底蕴紧密相连：声乐作品的歌词、剧本本身就是诗和文学剧作的力作，是文学精品用音乐形式的再现。提高自身文学价值，同时又为学习者开辟了文化学习的另一途径，从这一角度来说，声乐艺术比其他音乐形式更具鲜明的文化特点。所以，基础声乐教育则将声音与艺术的教学集于声乐教师一身。
“纯”技术依赖于音乐和文化的营养，歌声技艺随着歌曲的积累逐步发展，而歌曲积累是文化积淀的过程。
然而，这种系统的声乐教育并不是单个人的力量所能及的，它需要国家的提倡、社会的支持、人们的理解、教育者的指引、受教者的汲取、全民族的共同团结和长期的艰苦奋斗及日新月异的创新。也只有从文化的角度去创造技术，让技术处处体现文化所具有的特色，声乐这朵艺术的奇葩才会开放的更加绚丽多姿![参考文献] 1：《中国音乐》李泉中国音乐编辑部出版社99、3p38 2：《中国音乐教育》缪丽君人民音乐出版杜2001、7p23
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