未来十年我国文化产业发展前瞻[优秀]_未来十年文化产业是

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未来十年我国文化产业发展前瞻

 2011-05-24 14:16:35

——2011第八届中国文化产业新年论坛综述

摘 要：中国文化产业新年论坛是在国家文化部、国家广播电影电视总局、新闻出版总署、北京市教育委员会的指导和支持下，经中华人民共和国教育部批准，由北京大学主办、北京大学文化产业研究院（国家文化产业创新与发展研究基地）承办。中国文化产业新年论坛自2003年创办至今共举办了八届，以促进文化产业领域内政府、企业和学界之间交流为宗旨，坚持“学术与现实的交融、战略与发展的创新”的发展理念，致力于推动文化产业重大政策、前沿理论与产业实践的互动发展。

作为国内最早发起、关注中国文化产业发展的专业论坛，新年论坛多年来密切跟踪中国文化产业发展历程，对多维视角下的中国文化产业、文化产业竞争力、和谐社会与区域文化产业、文化产业战略与发展模式创新、创意时代的文化创新与软实力建设、世界经济形势与中国文化产业机遇、全球视野下的产业融合与文化振兴等年度重要议题进行了持续性探讨，为国家制定文化产业发展规划提供了理论参考，也为探索文化产业发展的商业模式、区域发展模式提供了宝贵经验。1月8日至9日，由北京大学主办、北京大学文化产业研究院承办的2011第八届中国文化产业新年论坛在北京大学举行。本届论坛以“面向2020：中国文化产业新十年”为主题，包括一个主论坛、七个主题论坛、一场研讨会和一场观片会，紧紧围绕主题为中国未来十年文化产业发展的走向勾画出颇具战略意义的蓝图。论坛主题既包含基于产业发展新趋势来考量的数字出版问题，又有从产业支撑角度来思索的文化金融、产业园区、遗址保护与开发等主题，还有从理论建设角度来探讨的学科建设和文化贸易问题，更有从产业实践层面出发的案例分析。

一、面向2020，塑造文化大国新形象

主论坛以“面向2020———中国文化产业新十年”为主题，从宏观层面探讨未来十年我国文化产业发展的战略意义。北京大学校长周其凤院士在致辞中表示，文化是让一个国家的人民具有最高贵、最体面、最有尊严、最有追求的一种生活样式。期望2020年的中国向世界展示出一个有文化的中国人的生活样式。要实现这样的生活样式，在市场经济和消费社会的时代背景下，文化产业将会发挥越来越重大的作用。未来十年将是我国人民文化消费的大飞跃时期，未来十年世情、国情将继续发生深刻变化，这要求我们必须着眼于2020国家宏观层面一系列战略目标的确定要求，以2020年的中国为战略前瞻参考点，全面准确认识文化产业发展的国际、国内环境，继续积极进行文化产业资源整合和结构调整，不断增强文化产业整体实力和国际竞争力。

论坛组委会主席、北京大学文化产业院院长叶朗教授在致辞中表示，中国文化走出去，应该特别重视向国际社会介绍我国当代的文化经典和艺术经典。他认为是否可以提出一个中国当代文化或中国当代艺术的概念？中国当代文化和中国当代艺术，来体现我们的文化精神、文化理想，来反映整个时代。这涉及我们向国际社会展示我们当代的国家文化形象的问题。除此之外，叶朗教授还论述了文化产业内容战略、文化产业和文化产品的人文内涵以及科学和艺术相结合的普遍性原则，都是关乎未来10年中国文化产业发展的一些战略命题。

台湾奥美集团董事长白崇亮先生以“文化记忆与文化愿景”为题，从个人经历以及不同社会群体的经历两个角度盘点文化记忆，提出让文化记忆成为文化大国超越过去的新视角，从而寻找进入新时代的力量与愿景。他表示“文化是一种生活的方式”，特别是当代文化，不仅显示了当代人生活态度背后蕴含的一整套价值，以及这个国家、民族的世界观、宇宙观。

二、文化遗址保护开发的创新之道

当下，我国经济快速发展，城市化进程急速推进，在此社会背景下，文化遗址保护与开发成为了炙手可热的话题。文化遗址作为中华民族优秀文化中不可复制的资源，如何正确认识并充分发挥历史遗址价值，化解其与工业化、城市化和经济发展之间的矛盾，通过科学合理利用使得文化遗址受到更深层次的保护，实现文化遗址保护与经济发展之间的协调和共赢，是当前急需解决的问题。

北京市文化局局长孔繁峙提出，急需以科学发展的观念提升大遗址保护利用水平。大遗址在首都社会文化中具有丰富北京历史名城文化内涵的功能，是应该被重视的文化遗址。然而当前大遗址在保护上存在诸多严峻问题：许多大遗址在历史上遭受了严重的破坏，且因保护起步晚，诸多遗址已被社会占用，以致多数大遗址皆未能达到科学保护、合理利用的目标。此外，对遗址的保护多注重经济层面，在文化遗址开发利用中须坚持保护原则，以科学观点进行开发取代经济观点。

中国社会科学院文化研究中心副主任张晓明介绍了北京旧城改造的新思路，认为旧城价值的实现在于“表现性价值”与“功能性价值”的融合。城市规划定位中，区域定位和项目定位是最关键的因素。这个定位分为三步：第一步是历史文化定位，或表现性价值定位。即首先需要认识某一地点包含的历史文化资源和符号资源；第二步是现代功能性的定位，即充分尊重现代已经形成的产业格局，注重商业、交通、土地级差状态和市民居住状况等问题的规划和关注；第三步是历史文化定位和功能性定位的结合。只有这样才能实现旧城的价值，即“表现性价值”与“功能性价值”的融合。在旧城改造的实践中，应采取先规划后发展、先整体后局部的方式，从自发发展走向自觉发展。

圆明园管理局主任陈明杰介绍了明园发展的三个历史阶段，当代，圆明园已经不仅仅是单纯的历史遗迹，它已具有了多元价值和多重身份：它不仅是人类共同的文化遗产与精神家园，也是中西文化的交流平台，是中国文化软实力的有力象征和爱国主义教育基地，更是市民休闲旅游的胜地。

台湾暨南大学管理学院院长佘日新介绍了台湾的文化遗产数字典藏经验。对于传统史料的数字化保护可以提高其清晰度，并且可以延长保存时间。另外，数字典藏可以用于网络教学，供大众进行专业资料查询和学习。在成果推广过程中，加强与企业合作，让文化遗产转变成文化产品，进一步进行海外推广以及持久经营，从而更加有利于国家软实力的国际推广。

三、中国文化未来十年要如何“走出去”

文化“走出去”是我国文化产业发展的重要课题。文化贸易主题论坛探讨了在未来的黄金十年，文化产业在民族传承与国际视野的展望之中将如何带领中国文化自信地“走出去”的议题。

新闻出版总署对外交流与合作司司长张福海认为，文化产业是文化人的梦想，要实现此一梦想必须对文化产业边界进行界定、政策的帮助以及科技发展的带动，但最重要的是带领中华文化走出去。商务部产损害调查局产业分析与预警处处长张勇表示，国家文化软实力凭借超越时空、地域、国家的特点而具有了空前的传导性。而内容是竞争力之核心，我们必须出口在全世界有互补性的产品，有差异化的竞争，才能通过文化贸易，扩大经济的总量。中国艺术研究院院长助理、文化发展策略研究中心主任贾磊磊以电影产业为案例来探讨中国传统文化资源的现代性转换。他认为，要开发文化产业，对传统文化资源就必须要有现代性的转换。贾磊磊强调了文化软实力的重要性，软实力不只是有内容、有故事，而且是被对方认可的力量。

中央电视台新科动漫频道营运总监杜刚提到，中国几千年历史的文化底蕴，既是很大的压力，也是很大的动力。所以，文化是骨子里的自豪，中华文化必须找出自己的自信自豪，才能走出去。北京完美时空网络技术有限公司副总裁刘航认为，要带领中华文化走出去，我们必须加强国际交流，深入考虑不同文化的特殊需求，植根原创的同时重视文化融合。近来频繁来往于两岸交流的上海交通大学媒体与设计学院教授赵怡，表示因应全球化时代来临，海峡两岸官方与民间业者必须携手合作，共同以中华文化注入高品质的节目内容。

四、数字出版：作者、出版商、平台

中国出版业正在经历一场前所未有的行业洗牌，数字出版的结构和方式为转企改制冲击下的中国出版业提供了新的发展思路。数字出版主题论坛云集了政学研三方的精辟观点，从传统出版与数字出版现状、数字化与资本化出版前景以及技术面与法治面变革思路，对于未来数字出版的发展关注、共识、转型、变革、特色等面向，提出诊断与建言。

中共中央宣传部出版局副局长刘建生认为，数字出版的趋势值得肯定，但出版形式令人担忧。目前，网路文字图片堆积太多，网管人员不具备出版应有素质，泛泛的网络化出版不能叫做数字出版。数字出版必须贯穿出版的基本理念与核心价值，出版不是重形式，而是重内容。

北京大学法学院教授张平对新商务模式下版权的困境与突破提出了自己的见解，他认为，著作权讲的是事先授权，而非事后的利润分享。版权的完善保护并非只是完善法律的问题，而是个人的道德意识问题。当前，新商务模式面对的版权困境，一方面为个性化自助服务，另一方面为多方协作模式，困境在于如何解决事先的版权授权。

台湾《典藏》杂志社社长简秀枝认为，中国出版业的未来方向应朝向“精致化“发展，出版不在于大,小而精致也能生存，追求中国独特的精致化，力求完整与完美，做出自己特色，传达一种感受与体验。

五、“人才兴文”战略：重在文化产业人才培养与学科建设 针对我国“人才兴文”重大战略的落实以及我国未来十年文化产业学科的建设走向，清华大学教授新闻与传播学院常务副院长尹鸿教授提出了自己对文化产业学科体系建设的思考，他谈到文化产业是以文化产品的生产流通消费和管理为研究对象，与艺术学、经济学、管理学等多学科相互交叉的学科。如果在本科就设立单一的文化产业专业反而会让学生很难有专业性，也不符合实践的需求。对此，他提出了从高端人才到专业硕士的文化产业管理创意人才培养路径，并提出文化产业学科设立要“因地制宜”，根据学校已有的优势条件来建设。

北京大学美学与美育中心副主任彭锋认为，文化产业学科建设可以分为理论、批评和实践三个层面。他指出文化产业从当初受批判到今天成为世界经济发展的新引擎是因为发生了日常生活审美化的转型。世界由刚性的世界转别成艺术的、审美的世界。文化产业的人才培养除了理论和实践并重，还需要注重培养学生的批判能力。华中师范大学国家文化产业中心姚伟钧教授发表了对高校文化产业人才培养现状的思考，指出了我国文化产业人才培养的四个不适应：学校教育与市场需求的不适应，理论教学与专业实践的不适应，师资队伍和人才培养的不适应，科学研究与人才教育的不适应。对此他提出了六个解决方案：宏观思路进一步梳理，专业定位进一步明确，教学管理进一步加强，加强师资队伍建设，加强实践环节，加强专业实习。

浙江省文化品牌研究基地主任、中南大学中国文化产业品牌研究中心常务副主任柏定国提出，文化产业学科发展应当以意义重建为旨归。他以我国乡村的文化产业为例，认为其主要兴奋点在文化旅游上，但是种种文化旅游的资源争夺最终都走上了反文化的道路。这种现象反映出我国文化产业的人才培养过于重“术”，而不是“学”。我们的学科人才还是要注重理念层面的提升，学界和产业界还是应该保持一定的距离。卓越领导力学院执行长陈建宏从梅迪奇效应谈创意领导人才培养。他提出创新意识的锻炼、组织间的多样性合作、组织内的交流是创意人才培养的三个核心要素。他谈到创新领导力的培养重在跨界，而跨界能否成功在于认同度的远近。不同学科的“界”和“墙”始终存在，关键是否能在其中开一扇门。跨界创意碰撞是组织创新发展的关键能力，有效的跨界管理有赖于卓越的跨界领导力。

六、让文化插上资本的翅膀

资金问题一直是我国文化产业发展进程中的瓶颈，文化部文化产业司副司长李小磊从政策角度解读了《振兴》规划以来的文化金融政策，并用具体的数据表明我国文化产业迎来了最重要的战略机遇期，并对如何构建文化产业金融投资体系，提出了四个重点方向：一，不断完善相关的政策措施，为构建文化产业的投融资体系创造良好的政策环境；二，积极创新金融模式，研究开发适应文化企业特点和文化产业投融资需要的金融产品，为文化企业提供多层次的投融资选择；三，进一步完善文化企业公司的治理结构和财务制度，加强对文化企业管理人员金融资本市场知识的普及；四，为文化产业和金融业提供交流信息沟通业务，搭建文化投融资公共服务平台。

中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举教授对2010年国际文化产业资本焦点、中国文化产业的资本热点，以及文化资本主义的症候三个主题进行了盘点和分析。魏鹏举教授从米高梅的破产**谈到“玩过头”的文化产业资本游戏，从默多克的“退”与“进”谈到我国文化产业的高政策性风险和“内容为王”的全产业链扩张启示，从美国电影票房期货的波折谈到文化产业受金融操纵的潜在问题。他认为中国文化产业资本市场患上了“热感冒”，我们要警惕过剩的资本涌入了文化市场，同时需要文化体制改革来推动文化和资本市场对接。

中国北京文化产权交易所筹备组负责人、科瑞集团监事会主席彭中天提出了文化与金融的现实问题：我国目前是文化经济小国；发展文化经济是转变经济增长方式的需要，也是提高国民幸福指数的需要；社会上热钱涌动，但相当丰富的文化资源得不到有效的转换。将超发货币投入到文化的“蓄水池”中，可以缓解通胀对现有货币体系的冲击。

七、文化产业园区急需政策规范下的理性建设

文化产业园区建设的急剧发展成为专业界人士密切关注的前沿领域。经过十多年的发展，中国文化产业的园区已经在规模上、质量上、运营模式上和社会效益上有了诸多创新，也面临着诸多挑战。

中华人民共和国文化部文化产业司司长刘玉珠指出我国文化产业园区建设存在的问题：一哄而上，盲目发展，缺少科学缜密的市场论证；缺少文化特色和创意；名不副实，借机圈地；产业政策不到位。他指出政府发展文化产业园区应首先考虑消费者的精神消费需求，培育品牌企业，一个成功的文化产业园区应具有四个特点：根据当地的经济发展实际情况进行科学规划和引导，具有准确的市场定位，具有鲜明的文化特色，以及提供周到的管理服务。刘司长重点介绍了2010年颁布的《国家级文化产业示范园区管理办法》，强调该政策加强了对文化产业示范园区的批准、命名、建设、审核的监督管理，还勾画出“十二五”时期政府支持中国文化产业园区的远景。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，文化价值应由文化园区中的文化企业体现。他从产业角度提出了拥有“全产业链”的“文化产业集聚园”概念。文化产业集聚园必须达到的目标是：达到一定产业规模，选择利用新技术和适合生活方式变化的朝阳产业，形成完整的产业链，进行本地和外来资源的整合，具有孵化企业的功能，能够保持一定发展速度，成为旅游目的地，成为中国文化出口基地，带动传统产业，促进人才培育和就业，打造城市名片等。全产业链的集聚形态最大的特点，是以一个核心内容资源进行纵向产业链向横向产业链扩展的产业链打造。

台北教育大学人文艺术学院院长林炎旦介绍了台湾文化创意园区建设的情况，重点介绍了华山文化创意园区的建设规模和规划、设计理念、活动成果、运营模式、未来愿景及未来发展策略。华山的运营模式走的是一条艺术与商业结合，通俗与精致并存的道路，采用了ROT（rent-operation-transfer）运营模式。在未来发展策略上，台湾将从政府搭建桥梁、引进专业运营团队、加强园区个性特色和吸引消费族群等方面促进华山文化创意园区的持续发展。

八、案例发展：洞察文化产业经营的价值与火花

以“品牌之源与经营之道”为主题的案例论坛选取大陆与台湾有代表性的文化产业个案进行深入分析与研究，邀请该案例的研究专家与文化品牌的经营者现场对话，在对这些典型案例的研讨与探究中逐步求索文化产业品牌之源与文化企业的经营之道。

台湾暨南国际大学国际企业学系助理教授兼管院个案中心主任骆世民介绍了几米的品牌经营中品牌资源、品牌管理、品牌深耕三个阶段，从文化内容与产业的创意结合，营销与商品授权的策略整合，走到跨界打造文化创意产业价值的故事。

北京大学文化产业研究院动漫游戏中心主任邓丽丽以《喜羊羊与灰太狼》的诞生和成长史引出其成功的关键：创意+坚持。她在肯定《喜羊羊与灰太狼》的里程碑成绩的同时，也针对中国动漫与欧美、日韩制作水平存在差距的现实情况，提出对《喜羊羊与灰太狼》未来的思考。优扬传媒集团电影业务总监胡宗京和与会嘉宾分享了整合营销的经验并预测了中国动画电影的未来：动画电影在未来五年内将成为中国电影市场中风险控制能力最稳定和安全的领域；中国动画电影五年后，票房、广告、衍生品的利润回收将趋于稳定；中国动画电影未来在整合中国电影产业里将占到至少四分之一以上甚至三分之一的总值；未来的动漫产业全产业链的成功关键在于：整合营销的平台和团队以及驱动平台和团队的运营模式。

结语

2011第八届中国文化产业新年论坛着眼于未来十年为我国文化产业的发展，以未来十年为一个时间段探讨了政治、经济、社会、文化发生剧变的情况时我国文化产业发展即将呈现出的特点和趋势，为我国文化产业领域的学术思维交流和学术成果分享搭建了一个良好的平台。

来源：《福建论坛》2011年第2期