舞蹈教学中语言文字的运用和功效_浅谈舞蹈动作的语言

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舞蹈教学中语言文字的运用和功效

发表时间：2010-05-17 08:15:38

舞蹈是一种文化现象，是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式。它的形成受自然和社会两种因素的影响；它的表达方式包括人的身体和精神两个方面。在用舞蹈表达思想感情的过程中，同时体现出舞蹈者的文化水平和该民族的文化特征。

舞蹈是以身体作为中介表现文化的，具有语言文字与非语言文字两种文化特征。由于舞蹈和其它文学艺术一样属于形象思维范畴，表达时离不开语言文字。舞蹈文化的特殊性在于；它表现文化时虽也借助语言文字，但主要是以中介进行的，因此，非语言文字的文化特征是主要方面。表现在舞蹈动作、姿态、技能、技巧，表达思想感情通过人与人的直接传承；把一些非语言文字的人类文化继承下来。舞蹈虽然属于非语言文字特定的文化层次，但在表述其形态、研究其文化特征时，必须借助语言文字。这样可以促进对舞蹈深层文化的了解和研究。

在多年的舞蹈教学中，教师只重视舞蹈动作、姿态、技能、技巧的传授；忽略了舞蹈文化知识、理论的传播，致使许多从小热爱舞蹈的学生，跳过许多舞蹈、参加了许多舞蹈比赛，却说不清是哪个民族的舞蹈，分不清芭蕾和中国古典舞的区别、不知道中国的民族民间舞有多少种。汉族的民间舞为什么要拿扇子和手绢。对社会上出现的种种只会跳舞不知其渊源的现象，我思考着：在先辈们走过的„口传身授‟的舞蹈教学道路上，应当扩宽教学思路，从艺术是不断从粗浅向深刻、从低级向高级不断发展、升华的规律看，展望21世纪正带着诱人的希望和机遇向我们走来。作为舞蹈教育工作者，应当怎样培养21世纪的人才？舞蹈教育还固守着传统的教育观念、教学方式，把学习舞蹈的孩子们培养成只会跳舞的“机器”、“匠人”、头脑简单、四肢发达，对肢体以外的事一无所知，这样的人才如何与世界文化接轨并将本民族文化推向全球？看了电视舞蹈大赛后，对演员的综合素质及舞蹈知识的测试，我感到这是舞蹈教育在发生变革，对舞蹈教育者提出了新的挑战。《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》把美育正式明确地列入国家教育方针，舞蹈教育真正地站入全民教育的行列。2001年面向21世纪舞蹈教育研讨会上第一次提出了美育舞蹈教育的新概念，将舞蹈教育渗透在普通教育之中，这种普及型舞蹈教育制度，对于提高全民族舞蹈教育文化水平、提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。

单纯的技术传授和舞蹈作品的传授，已无法完全实现舞蹈教育的功能。传统的舞蹈教学停留在模仿与自我摸索的阶段，教学内容难免僵化、致使学生的认识非常有限、死板，扼杀了学生独立思考与创作的能力。

在我的舞蹈教学中，注重从素质教育入手，大胆创新。每为学生开一种新舞蹈课，先上一节舞蹈理论课，运用舞蹈语言文字和电化教学，让学生了解该舞种的渊源、概况、教材内容等。

一、芭蕾基训课：向学生简单介绍什么是芭蕾、芭蕾产生的年代、来自哪国、发展于哪国、兴盛于哪国；世界经典三大舞剧及剧情简介；芭蕾程式化语言；学习舞蹈应当具备的六种智能结构，让学生做好吃苦的思想准备。投影仪上芭蕾舞演员优美的舞姿、高雅的气质、漂亮的舞衣，使学生羡慕不已，激起学舞的欲望。她们是带着理想、憧憬、想往、美好走进舞蹈艺术的殿堂。通过芭蕾知识的介绍，学生对芭蕾的四大美学原则„开、绷、直、立‟有一个清楚的认识，特别是“外开”这种发源于皇家宫廷中的风格，在于现示贵族气派而不是佣人气味：芭蕾的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果，是古典芭蕾的精神所在。芭蕾是迷人的、高雅的。但基本功的初级阶段是很枯燥的，却是走向艺术王国的必由之路。它的举手投足都是美的，在这些无声的美中，陶冶了学生的情操。

中国古典舞基训课，在教学上考虑到：单一枯燥的动作不能引起学生的兴趣，考虑到学生学习舞蹈起步晚、基本功差的特点，教学上大胆设计了，基训课与中国古典身韵相结合的训练方法，提炼了身法韵律、使基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性得以运用和发展。“身韵”在“形”的训练上，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、8字圆”的运动路线为主体，教学中通过动作分析课，用引导与启发的手段提高学生的认识与创造能力。在复习旧知识时，学生从组合中提取元素、归纳对比；让学生人人开口，动脑思考在新知识的传授中，通过教师示范动作与语言讲述；学生在模仿动作中按训练步骤和动作规格的反复实践，自己找出动作的要领及用力方法，与教师要领提示规格相结合。这种对话式的教学方法逐步改变学生的学习习惯：学生不在是教师观点的重复者，她们将有能力提出自己的观点和想法，学生的主动性和创造力都得到提高。期中、期末还有卷面答题，如：通过实践请你谈谈芭蕾与中国古典舞体态、舞姿上有什么不同？中国舞蹈表演的规律和特点？基训课与古典身韵相结合的训练方法有哪些元素？等等。

三、民间舞蹈课上运用舞蹈理论与学生实践相结合的教学方法，使舞蹈文化教育与民间舞蹈课堂艺术教育有了更深层次的沟通，达到了使受教育者素质提高、实现民间舞蹈教育发展的目地。由于民间舞蹈具有很强的实践性，多年来民间舞蹈富有成效的基础训练成为教学最根本的任务。教师在课堂上只注重口传身授和一遍遍反复模仿、练习，忽略了舞蹈文化的传播。有人还提出：这些是大学的课程，根本没必要讲，认为是学者的事。正是这种带普遍性的传统思想，教育了一代又一代的“舞盲”、“匠人”。大学毕业不一定就是有文化，它只能代表一种资格或是证明你的学历。但决不代表你有文化，因为文化是一种素养、是另一个境界的事。文化的熏陶是潜移默化的，从孩子一开始接触舞蹈，就把这种文化从浅显的语言讲起，随着年龄的增长逐渐加深，试想接受这样教育的孩子还会是“舞盲”吗？在吕艺生的《舞蹈教育学》中指出：“我国舞蹈教育的目地，总的来说就是在坚持社会主义办学方向的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。这个目地，主要指普通学校的舞蹈教育和群众性舞蹈教育，舞蹈主要是作为审美教育的一种，多数受教育者，不是为了未来成为舞蹈专业家，而只是一种文化修养。虽然不乏有走上专业道路的人才，但对大多数人来说，是知识性教育、素养性教育，是提高审美力、艺术鉴赏力、提高舞蹈欣赏水平。”

在西方国家，人们以能欣赏交响乐、芭蕾舞和歌剧这“三大艺术”而感到自豪，以能谈论艺术而骄傲，因为它代表了一个“上等人”的文化修养。在日本，一个不会欣赏歌舞伎、不会跳日本民俗舞蹈的人，会遭到耻笑，因为他不懂日本的历史和文化。由此可见艺术是一种人类文化，是人类文明发展的一种标志。在我的民间舞教学上，运用了民间舞蹈文化和课堂学生的艺术实践相结合的方法，每开设一种民间舞课，先向学生介绍这个民族的概况、民俗、信仰、教材内容、体态动律特点分析等。在期中考试课上以30%舞蹈理论分，70%为舞蹈实践分，检查学生掌握知识的情况，收到很好的效果。在舞蹈文化背景下去学习舞蹈，对动作风格、动律掌握及内心舞动的感受有了更深的帮助。把民间舞蹈文化由教师同步融入课堂教学中，使学生既掌握了动作的风格特点，又增加了知识层面、使这两方面的知识相辅相承。

舞蹈教师除了要具备准确的示范和讲解能力，还应有博大的知识层面（包括人文、民俗、宗教、美学等等）和对民间舞文化的深层理解；以自己的艺术造诣来感染学生；启迪并引导学生步入舞蹈艺术的殿堂。