常晓黎(论文)_kruskal论文

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论文题目：与意义

艺术学院本科生毕业论文

指导教师：郭三刚 专

业：艺教音乐 学生姓名：常晓黎 学生学号：2007115116 班

级：音乐艺教07 评定等级：

2011年三月浅析《彩云追月》钢琴改编曲的曲式分析及影响浅析《彩云追月》钢琴改编曲的曲式分析及

影响与意义

常晓黎

（玉溪师范学院艺术学院艺教音乐2007级，学号：2007115116）

【摘要】本文试图按照钢琴独奏曲《彩云追月》的发展脉络，分别介绍了该曲子的曲式结构，浅论了该曲的曲式分析及演奏技巧，介绍了该曲的乐曲特点。阐述了民乐合奏曲《彩云追月》与钢琴独奏曲《彩云追月》影响与意义。

【关键词】《彩云追月》 钢琴曲 和声 织体 改编曲 王建中

一、钢琴独奏曲《彩云追月》的曲式分析

此乐曲共有69小节，属于一个再现三部曲式。整首作品采用了宫调式，是循环体曲式，其乐曲结构为：引子 + A + 连接 1 + B + 连接 2 + A1 + 尾声。

（一）引子由9个小节构成，第一小节的节奏徐徐有力、不紧不慢，采用模仿民族管弦乐的弹拨器乐方式来呈现衬腔，运用了原曲很有特点的探戈节奏型∣x.x x x∣,在速度上与原曲慢了一倍左右。第二小节为了使音乐具有丰富的民乐特色效果，使用了一个五声音阶的长琶音。第三、四小节是第一、二小节的上行模进，第五小节用左手单音，右手八度交错进行弹出重复的五声音阶，速度由慢到快再由快到慢。这属于托卡塔式的表现手法，仿佛空旷的夜空下，月光如雨水般均匀的渐渐洒满大地。第八、九 小节与开头的探戈节奏相呼应，转为了中音区，这是为主旋律的出现做出了铺垫。演奏时，衬腔要弹奏得灵巧并极具跳跃感，双手要紧紧贴着琴键弹奏，要轻柔的沉下去弹，平静中不能有急躁;第二小节要求三个八度的琶音要由双手交替演奏，要注意双手的连接，快速、均匀地把五连音与长颤音弹奏成一条流动的音乐线，就像古筝的刮奏，突显出一种古代宫廷民乐的华丽效果。光是引子部分就为聆听者营造了一幅在夜幕中的水面上，彩色的云朵，明亮的月儿轻缓升腾的画面，让聆听者感受到了那种只属于夜空的神秘而又浪漫的景象。

（谱例一）

(二）呈示段主题乐句是第一、二小节，为了使音乐不单调，作曲家采用上行级进的手法在五声音阶上作出了民乐的效果，让人们完全忘记了钢琴是西方乐器。第二乐句听上去感觉就像笛子的音色一样，是因为作曲家在高音区加入了装饰音，并采用了Ⅵ级和弦与Ⅲ级七和弦的和声伴奏，便点亮了音乐更富于的民族特点气息。从乐谱上可以明显的看出第三乐句是第二乐句的下行四度模进。在钢琴演奏的时候要求我们第一个音开始就要手指紧贴琴键弹奏，随着旋律的不断向上推移而把弹奏力度渐渐加强，特别注意要配合上踏板，这样才会使音乐充满歌唱性；像笛子音色的那小部分要注意装饰音的弹奏要快，整个旋律要注意颗粒性及能够驾驭演奏，使其具有流水般的旋律线。两小节之间的间奏同样是模仿弹拨乐器。中段是属于一个四句式的平行乐段，第一、二乐句还是模仿笛子清脆的音色，出现在高音区，主要采用了主和弦、属和弦及它们的七和弦的和声织体，用分解和弦作为流动了的伴奏织体。当我们在钢琴弹奏的时侯要求用弱的力度去演奏，要弹非常连贯。音乐为听众呈现出歌词的意境：“弯弯月儿夜渐浓 月光伴清风 月色更朦胧 倒映湖中她面容 柔柔身影中 点点相思愁 月色似是旧人梦 弯弯月儿夜渐浓 月光伴清风 月色更朦胧 倒映湖中她面容 柔柔身影中 点点相思愁 月色似是旧人梦 遥问故人可知否 心中望相逢 唯有请明月 带走我问候 彩云追著月儿走”

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（三）第一乐句的改编再现引出了第三乐句，音区方面低了两个八度。（谱例二）

旋律上的音色又一次模仿民族管弦乐中弹拨乐器，伴奏织体是采用民族味道很重的五声音阶，在音色上模仿了民族管弦乐中的弦乐器，跟第一、二乐句形成了鲜明对比。当我们在钢琴弹奏的时候右手是按五声音阶，轻盈、快速、地衬托主旋律，当我们在练习的时候，要进行分手练习和右手的由慢到快的练习，要注意突出左手的主旋律；第四乐句旋律织体变厚，力度变强，采用了五声音阶作为伴奏织体。这一乐句是第二乐句的改编再现，给予人们展示了一种谐和的听觉效果。

（四）再现段由10个小节组成，是呈示段的改编再现，旋律织体采用柱式和弦与八度的形式使其加厚，力度加强，伴奏织体是用五连音的方式出现，采用的是五声音阶。而长音的填充又与之前刚好相反，八度音变在了左手，右手属于伴奏同采用用五声音阶来烘托;使音乐充满活力，就像乐器间在相互对话、玩耍。绘出了一幅幽淡的夜幕下，云月相逐、若隐若现带有神秘仙气的动态美景图。（谱例三）这段音乐要求演奏者将自己饱满的热情宣泄出来。同时八度与柱式的和弦琶音要注意节奏准确、均匀。要求从背部开始发力，把力量推到指尖上，手指要紧贴在琴键上不断的向上推移，力度需要逐渐加强，造成一种气势宏大的音响效果，五连音的弹奏同样需要准确、均匀，力度也是渐强。当我们在练习的时候同样需要分手练习，先慢再快，要注意两手的节奏要相吻合。

（五）尾声部分由14个小节组成，音乐又再次出现了探戈的节奏，基本上与引子部分相同，使首尾交相呼应。钢琴上的演奏情感变化不大，但是在最后两小节作了由渐慢到渐弱处理，最后在一个长琶音上定格，长琶音的最高一个音要用左手夸越过右手弹奏。这样可以形成一种结束的美感。虽然乐曲已经结束，但任使听众意犹未尽、想入非非。

二、钢琴独奏曲《彩云追月》的乐曲特点

（一）钢琴独奏曲《彩云追月》，与原曲相比起来，该曲显得更加紧凑连贯。在速度方面要更快一点，兼备了中国传统乐曲特有的清淡高雅和众多西方音乐的力度层次对比，充分发挥了钢琴音域宽广的优势，使该曲变得更加丰满、和谐。仿佛是在钢琴声中慢慢的展开了一幅景色秀丽、色彩柔美、令人心旷神怡的中国水墨画，平和中透露激情，淡雅中流露大气。

（二）钢琴独奏曲《彩云追月》属于A宫调式，单三部曲式。在结构上做了别出心裁的改动，同时又在原曲的三个主旋律片段中加入了作曲家自己设计出的多种风格的织体，从而够成了乐曲的整体框架，使该曲扩大意境空间，显得更有气势。用不同的音区和力度来呈现主旋律，使同样的主旋律表达出了不同的情感。采用对原曲中不同的乐器音色特质的模仿，再现出了原作的民乐风格；抓住了原曲的精髓之处，但又没有被原曲套牢，有着自己的独立性，展示出了夜空之中彩云追月的动态画面，给人们添加了无限遐想的空间；该曲与原曲无论是在曲式结构还是创作特征等方面都紧密相联，作曲家在进行二次创作的同时，主要以原曲主旋律和民乐风格为基点，结合了钢琴作品的写作技巧及方法，充分发挥钢琴的音色特点与音域优势，以完美的曲式、和谐的和声、多彩的织体托起了原有的“线性旋律”，使乐曲富有了醇厚的“中国味道”。

三、钢琴独奏曲《彩云追月》的影响与意义

（一）《彩云追月》创作于1935年。是一首清晰而又浪漫的音乐作品。是任光在上海百代唱片公司同聂耳一起创作的民族管弦乐曲。由于该曲极具歌唱性收到了作曲家们的青睐，他们把该曲改编成了各种器乐独奏、合奏曲、钢琴独奏曲和声乐作品。这首曲子很多人都认为是属于广东音乐，但是也有人认为该乐曲是吸收了江南丝竹民间音调，应该不是广东音乐。大家为此发生了争议，可惜至今没有得到有力的考证。民乐合奏曲《彩云追月》的主旋律是采用我国的五声音阶写成的，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡、秦琴、扬琴等乐器合奏。其节奏收放自如，旋律优美动听

（二）王建中（1933-）他是我国当代一位有突出贡献的钢琴作曲家。祖籍是江苏江阴，生于上海。现任于该院副院长。他的钢琴作品多数是在民族民间乐曲和外国乐曲的基础上改编后再次创作，其代表作有独奏曲《彩云追月》、《云南民歌五首》、《陕北民歌四首》、《梅花三弄》，《小奏鸣曲》、《钢琴组曲》、《绣金匾》。此外，“王建中钢琴作品主要运用5种和声手法和表现形式;三度叠置和弦、五声式音程与和弦、附加音和 弦、复合和弦、多音和弦。其和声的运用基本特点是根据音乐作品内涵揭示、风格表现、意境渲染、情绪抒发和韵味体现的需要，大胆运用三度和非三度叠置的不同结构不同色彩的和声，充分发挥和声艺术在多声音中的结构组织作用及色彩性功能性，灵活多样,不拘一格,随意调遣,尽情挥洒。”

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他的作品不仅得到了国人的肯定和喜爱，也得到了许多外国钢琴演奏家的青睐，日本的钢琴演奏家洪山19栋就非常的崇拜他，并且经常在一些演奏会上弹奏他改编的钢琴作品《樱花》。

（三）钢琴独奏曲《彩云追月》的改编相当成功，王建中把它与钢琴特有的表现手法融为一体，作品具有浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，给任何一个聆听者都留下了深刻而又美妙的印象。这首曲子是王建中所改编的钢琴曲中最优秀的作品之一，这使很多从未接触过中国钢琴音乐的外国友人开始对中国钢琴曲甚至中国民乐产生了浓厚的兴趣，并有了更新的认识。从而也使得中国钢琴曲走向了世界音乐舞台。成为众多钢琴家音乐会的必选曲目，成为各艺术院校钢琴学生必弹的曲目。王建中改编的钢琴独奏曲基本上都具有的独特得艺术魅力，像原作一样，继续被传承为经典之作。

（四）《彩云追月》所拥有的独特艺术感染力使得凡是遇到它的音乐家和音乐爱好者喜爱它、赞赏它并去演奏它。它的产生到每个人都耳熟能详，可以说不管是民族乐器合奏曲的版本还是钢琴改编曲的版本都堪称经典之作。）而钢琴独奏曲《彩云追月》的影响之深远程度已经扩展到国外，并且成为了一些器乐改编曲的借鉴和观摩作品。

“王建中先生的钢琴改编曲让西方的钢琴演奏技巧在本民族音乐上得到了恰当的运用。在演奏方法上,王建中先生的钢琴曲在旋律、调式、音色、韵味等方面都突出地表现了中华民族特色,这使得外来的钢琴艺术与中国传统文化完美的结合在一起,既让中国音乐走向了世界,也让世界音乐更加光辉异彩。王建中的钢琴改编曲在理论层面和现实层面均对钢琴艺术有所指导。钢琴改编曲所渗透出来的独特民族韵味正是王建中钢琴改编曲的特殊贡献。”③

小结 钢琴独奏曲《彩云追月》的作曲家利用自己精湛的改编手法及和声技巧向我们展示出了一幅彩色夜空的迷人景色，这种处理方式对中国钢琴改编技巧做出了应有的贡献。王建中将中国文化中对色彩、意境以及装饰趣味的追求的审美文化融入其中，使得改编曲目具有深厚的文化基础。同时，大胆借鉴西方专业作曲技巧，使改编作品具有浓郁的器乐精神，为中国钢琴演奏技巧体系的完善也做出了应有贡献。总之，通过改编中华民族民间的优秀音乐素材，使之成为标准的艺术作品，既传承了民族文化，又丰富了音乐曲目，其意义十分深远。

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（１）《彩云追月》歌词 傅林

（２）见星海音乐学院学报《王建中钢琴作品和声手法》陈旭著

（３）见《论王建中钢琴改编曲在中国钢琴音乐发展历程中的意义及贡献》杨洋著 东北师范大学出版社

参考文献：

［1］《王建中钢琴作品和声手法》陈旭著

［2］《论王建中钢琴改编曲在中国钢琴音乐发展历程中的意义及贡献》杨洋著

[3] 《西方钢琴音乐概论》 张式谷 潘一飞编著

[4] 《中国钢琴音乐文化》 王昌奎 著 On the “Clouds Chasing the Moon”Piano Transcriptions and impact and significance of

musical form analysis

Chang xiaoli（Yuxi Teachers College Arts Arts and Music Education2007 Student No.2007115116）

Abstract：This paper in accordance with the piano solo “Clouds Chasing the Moon” traces the development of music are introduced the musical form of the structure, light on the musical form of the song and playing techniques, introduced the song's music features.Describes folk music ensemble “Clouds Chasing the Moon”and the piano solo “Clouds Chasing the Moon” influence and significance Key words：“Clouds Chasing the Moon” Piano Harmony Texture Transcriptions Wang jianzhong