“画道”与中国画欣赏教学_中国画与欣赏图文

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“画道”与中国画欣赏教学

【摘要】要做好中国画欣赏教学，必须明白什么是中国画的本质。弄清了“画道”，也就明白了中国画的本质，就是抓住了中国画欣赏教学的主脉。画道通于宇宙自然之道，反映着绘画艺术的根本规律，是绘画活动一切技法形式的内在依据。

二十世纪二十至三十年代，中国出现一股国学复兴、国画复兴的思潮，在世纪初叶盲目西化的风潮中，最先掀起了回归民族传统之新风。陈师曾是理直气壮地宣扬民族传统之伟大，且对中国传统艺术精神进行深入研究和现代阐释的第一人，他曾这样指出中国画的艺术本质：“画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器，千篇1律，人云亦云，何贵乎人邪？何重乎艺术邪？所贵乎艺术者，即在陶写性灵，抒发个性与其感想”。［1］

当今世界，文化发展的多元化与大融合并举。“只有民族的才是世界的。”中国悠久的历史和深厚的传统民族文化，如何在世界文明发展中发挥它的价值，是每一个教育工作者应当认真思考的问题。而作为中国传统民族文化重要载体的中国画，它的传承和发展，更是每一个美术教育工作者不容忽视的重要课题。

中国画欣赏教学，是我国基础教育美术课程中的一项重要内容，它对于陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与传统民族文化的传承与交流，提升学生的人文素养，具有重要作用。

要做好中国画欣赏教学，必须明白什么是中国画的本质。而“画道论”则是中国画欣赏的“纲”，其他如“形神、气韵论”，“意境、创作论”，或是“章法、笔墨论”等等，都属于“目”。“纲举目张”，弄清了“画道”，也就明白了中国画的本质，就是抓住了中国画欣赏教学的主脉。

一、关于“画道”

道，即道路。可引申为方式、途径、原则、规律、措施以及思想、学说、政治主张等不同的含义。道是无形象的，与有形象的、指具体事物或名物制度的“器”相对。如《易•系辞》：“形而上者谓之道”。

道，是中国哲学的基本范畴之一。老子曰：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮！独立不改，周行而不怠。可以为天下母。吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。”《周易》亦云：“一阴一阳谓之道。”

道，也是中国画的哲学核心，“艺即是道，道即是艺”。画道，就是道在绘画中的体现。画道通于宇宙自然之道，反映着绘画艺术的根本规律，是绘画活动一切技法形式的内在依据。［2］

二、中国山水画中的“画道”

中国传统山水画的思想意境，受传统宗教、哲学、历史、文化的影响，形成了中国山水画独特的审美形式。

受儒家思想“智者乐水，仁者乐山”的影响，山水画一方面是儒家理想人格精神的象征；另一方面，山水的写意气氛和感觉的内在界说，成为文人“游于艺”的价值态度的表现形式。例如北宋王希孟的《早春图》敏锐地画出冬去春来、大地复苏的细致变化，山间雾气浮动，阳光和煦，穿插以行旅待渡等活动，传达出欣欣向荣的气息。

道家学派的代表人物庄子说：“天地有大美而不言。”在老庄看来，这至高无上的“道”，才是绝对的“大美”，也即“自然之美”。在这种思想的影响下，中国山水画逐渐形成，尤其是文人山水画对“逸格”的追求，这是一种不以追求某种美为目的，而是以追求人生的解放为目的的格调，它导致山水画风格脱离写实而向写意的方向发展，是对个性的自由表现和即兴发挥。如南宋夏圭《溪山清远》，表现出道家出世、归隐、回归自然、天人合一的境界。

佛教对中国文化的渗入，更促进了山水画审美意境的拓展和深化。唐代王维开创的文人画，以佛趣禅理入画，成为一种禅意画。禅宗的“明心见性，顿悟成佛”，在石涛那里变成“无法而法”的艺术风格。再如禅家的所谓色空观“真道出画中之白，即画中之画，也即画外之画也”，文人画所追求的“画外之画”―――闲、静、清、空、淡、远之深层意境，正是禅境的示现。例如“元四家”之一的倪瓒的《渔庄秋霁图》表现的太湖风光，近处坡陀树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒萧索，体现了虚空、寂灭的禅境，极大地满足中国文人的禅道情绪。

三、中国人物、花鸟画中的“画道”

中国人物画、花鸟画中的“画道”亦比比皆是。南宋•梁楷的《六祖截竹图》，直接表现禅宗故事。唐代高僧慧能为禅宗六祖，主顿悟说，强调佛祖在人心，担水砍柴，都能悟道。此图笔墨极为粗率，笔笔见形，笔路起倒，峰回路转，点染游戏；欲树即树，欲石即石，“心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”。画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

中国当代著名国画大师范曾先生的人物画中，注重童趣的作品占有相当的比例。牧童与牛，是先生乐此不疲的表现题材。所谓“复归于婴儿”者，正是这类作品的理想追求。范曾先生的美学思想，源于中国古老的老庄哲学之宇宙本体论。朴，是自然之质（具常德）；婴儿，是自然之体（是至柔）；无极，是自然之性（无穷尽）。《老子》书中所云“复归于婴儿”、“复归于无极”、“复归于朴”，就是真正地回归到大自然的怀抱。

中国传统绘画中的花鸟画同样蕴含了丰富、深邃的“画道”。清代石涛就有“是竹是兰皆是道”之论。［3］如中国画兰草的程式化技法“一撇，二交，三破”，不正是道家的“道生一，一生二，二生三，三生万物”吗？又如，中国花鸟画中叶子的画法，讲求阴阳向背，不正是《周易》中“一阴一阳谓之道”的具体体现吗？中国花鸟画另一大特点是“托物言志”。如郑思肖画兰不画根，表现对南宋国土沦丧、无家可归的愤懑；清•朱耷画鸟皆白眼，表现的是对异族统治者的蔑视。正所谓“画以载道”是也。

四、中国画欣赏教学中渗透“画道”

明白了中国画中“画道”的深邃内涵，在中国画欣赏教学中就可以有的放矢，帮助学生更好的欣赏和解读中国画。

首先，帮助学生建立欣赏中国画必要的知识储备，包括中国传统儒、道、禅的哲学思想的基本原理；其次，引导学生了解一些中国画史的简单常识，尤其是“文人画”这一中国绘画史上的特有现象，以及“文人画”在中国绘画史上的重要作用；再者，启发学生从笔墨技法到思想内涵，认真品评中国画。如是，“本立道生”，中国画之无穷生机得以彰显，中国画必将生生不息地传承和发展下去。

【参考文献】

［1］陈师曾.文人画之价值.绘学杂志，1921（2）.［2］周积寅.中国画论辑要.江苏美术出版社，2008.［3］石涛.大涤子题画诗跋（卷二）.上海美术出版社，1987.注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文