玛丽娅布劳恩的婚姻的影评_安娜玛丽亚沃特鲁现状

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《玛利亚布莱恩的婚礼》影评

《重庆森林》看了三遍，而《玛利亚布莱恩的婚礼》我却看了五遍，不是不懂，也非不理解，只是惊叹法斯宾德的视听表现手法，从导演到风格到影片到主人公再到视听语言，这一连串生产线我看到了很多也想到了很多。

首先，从导演法斯宾德来看。

法斯宾德的情节片，通常的品论都认为：它在高压艺术与通俗艺术两座相峙的山峰间寻到了一条“相得益彰”的通幽之径。而一般的理论阐释又进一步将其归究为：情节片程式与中断叙事的间离手段的双重作用。他的电影充满了痛苦。生存境遇的痛苦，情感领域的痛苦。他是一个外科医生，而且是一个冷静的外科医生，不动声色地拿起手术刀，如庖丁解牛一般划开我们的身体，我们感到一阵寒意，随后就可能看到我们最不愿意看到的部分。这与张艺谋有所不同，在我评论张导的《山楂树之恋》时，我曾这样说过：“张艺谋就是在卖弄人性中最脆弱的东西，你觉得她好她美是吧，那他就撕毁给你看。”但法斯宾德不同，他不是在卖弄也没有博取，小时候单亲家庭长大后同性恋倾向让他比一般导演多了几分异类风。

法宾德经常变换镜头角度:从片中人物的主观视点变为一位可能是全知观察者的、几乎不带主观色彩的视点，然后再变回来。他通过这种镜头角度的频繁交换，合成了一种具有如此多解性的视点。这种变换透视造成观众的惶惑，使观众的预期受挫。它向观众表明:那些似乎是开放的、非限定性的空间实际上并非如此。就很多方面而言，法斯宾德的影片是有关语言的影片。在法斯宾德的世界中，那些拙于言辞的人物通常是最令人同情的人物。这些影片将语言——即“正式的”、规范化的语言，呈现为社会政治的压迫手段。现代社会将人和语言扭曲到这种地步，以致言语间的交流几乎成了不可能的事情，而语言则成了某种社会武器、成了某些强者用来践踏弱者的侵略工具。在导演与观众这一层面上，语言保有一种反讽意义上的交流功能；但在影片中人物与人物这一层面上，语言用于交流的本来目的几乎丧尽殆始。

法斯宾德擅长运用长镜头。在法斯宾德静态的长镜头中，我们被迫面对着片中人物冷酷而沉默的凝视，这种镜头的风格化妨碍我们从感情上完全认同于人物。法斯宾德创造了一个几乎完全人为的、贫瘠的银幕世界。但人工化是他借以表达更为真实、完整的现实的一种手段:“我所说的，所要实现的现实主义是产生于观众头脑中的，而不是出现在银幕上的。对后者我全无兴趣，人们每天都会面对它。

法斯宾德多描写社会敏感问题，他善于捕捉，更善于刻画。尤其是女性心理的刻画。这点与中国丁玲相似，对女性的描摹一一毕现。是的，似乎女性主义的电影所沾染的色彩总是非常的香艳，而在香艳的外表下又流露出冷色调的惨淡，一种无奈的悲哀，究竟是女性社会身份所决定的宿命还是其他，很难说。至少莉莉玛莲还是玛利布郎，她们的结局很悲哀。

其次，从影片分析来看（包括视角，镜头语言，人物设定等等）。

《玛丽娅．布劳恩的婚姻》始于一片战时炸弹的爆炸声，这声音与战后重建的音响、与玛丽娅的计算器和打字机的音响、最后则与影片结尾时煤气爆炸的音响融合在一起。这是一部非常戏剧化的作品。影片中随处可见的巧合既强化了故事的紧凑感，又赋予影片以审视的内省的意义。在战争中吃了败仗的民族在战后重建过程中，经历了极其痛苦的精神历程。在丧失了做人尊严的情况下，一切常规的生活就失去了往日的景象。这无疑为戏剧化的故事提供了坚实的依据。但更重要的是，通过玛丽娅个人的生活经历折射出战后德国人的生活状态和精神状态。

她的第一个男人是约瑟夫·布劳恩。但是约瑟夫婚后第二天就上了战场。可是玛丽亚说她是爱约瑟夫的，这给她一种强烈的信念：我有爱情。这一个信念对于玛丽亚来说非常重要，这可不是中国式的“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，一棵树上吊死，最后立一块贞节牌坊。每个人或者的目的不尽相同，回答“为什么活着”的问题的时候，答案也会不一样。玛丽亚是一个为爱而活着的女人，她与约瑟夫虽然只做了一天的夫妻，但是已经足够，这样就不会有足够多的时间来发现对方的缺点，反而可以凭空增加对方的优点，保存他在她心目中的美好形象。玛丽亚明白自己对比尔是有感情的。她告诉比尔，我已经结婚了，所以不能嫁给你。这时候不在场的约瑟夫就成了她的理由。实际上，约瑟夫只是一个丈夫的称号。玛丽亚需要有一个人在这个代号旁。这样她就可以随时拒绝别人，不是拒绝别人想要与她一起快乐，而是拒绝以爱情的名义将两个人捆绑在一起生活。比尔要的事那种世俗的生活。生一堆孩子，每天吃得饱饱的，晒太阳。这样的一种生活不是玛丽亚想要的，那简直是一种无期徒刑。存在主义在德国有着最为深厚的基础，因此，探讨情感问题更加是一件必须的、然而是件困难的事情。她和比尔在一起，除了解决生活需要之外，还有那么一些互相取暖的意思。毕竟她也是个有着普通肉身的女人。这点与《马路天使》是一样的，这样的感情俨然成为一种生存方式，只能习惯但不能依赖，她们都有自己的尺度与把握。在玛丽亚第一次约会比尔的时候已经注定了自己的失败和死亡，并且宣布了传统婚姻观念的死亡，只不过死亡是一次慢性自杀，到了最后，当一剂猛药服下之后，就到达了死亡的临界点，玛丽亚的一生就像被自己吹灭的煤气火焰一样，一闪念间，灰飞烟灭。

长镜头的运用。很多地方，影象的方式，交代了民众在战争，交代了战后经济复苏中所拥有的生活，侧面的把这些时代元素展示了出来。法斯宾德似乎从不把视角焦距在对社会的控诉上，至少他所拍的电影，从没有强烈的控诉感，似乎他的电影总是在轻快的节奏以游戏的方式，更确切的，似乎是戏剧的方式，交代了故事，而把故事中所涵盖的内容一股脑的灌输给观众，自己并不做解答，也无主观色彩的主张，更多的还是由观众在观赏影片之后，所细细剥离出的回味。马丽娅在火车站背着一个贴着照片的牌子找寻丈夫的时候，摄影机使用无目标的跟拍和摇镜头，在一个小小的破旧的火车站台就展现出德国战争时期的普遍状态：站台上有许多举着牌子、照片找人的人，又匆匆忙忙的青年军人，也有伤残的退伍军人，镜头从贴满寻人启事的栅栏开始环摇一周，到处呈现的是破旧、伤痕累累，马丽娅只是这些人中普通的一个人，她只是为人新娘仅一个黑夜和半个白天而已，因为她的丈夫也去参军了，但她又是不普通的，因为从她的生活可以折射出站后德国人的生活状态和精神状态。

最后，从影片的结局设定来看

结尾玛利亚.劳恩和丈夫霍夫曼，当然还有她的婚姻被煤气爆炸产生的火舌瞬间吞噬了。虽然这个结局是悲剧性的，但这却成了玛利亚.布劳恩的救渎.因为她有生之年经历的婚姻之路过于坎坷。她一直以来对爱的不懈追求换来的却又是一场变质成欺诈性交易式的婚姻。爱带给她过快乐,但相对她所经历的感情生活上的痛苦,那些快乐似乎过于短暂“爱比死更冷酷”。

是的，这样的结尾正如《最后一篇叶子》令人出乎意料。突然想起最近才看的戛纳奖的《列车进站》那样的设定那样的结局完全跳跃着我们的思维。我们不是简简单单的观众，笑一笑哭一哭就行，我们要做的事进去看懂，然后跳出影片理性分析。是的，仔细想想，赫尔曼的两次归来，都打破了一种新的平衡，大大推动了故事的发展，更是对玛丽亚婚姻观念的考验。毫无疑问，赫尔曼代表着传统的婚姻观念。第一次，玛丽亚虽然坚定了自己的立场，但是，肉体的出轨已经在她的潜意识中造成了不可挽回的影响。赫尔曼的第二次回归时他自己已经打破了传统的婚姻观念，加上玛丽亚日积月累的变化，终于在知道自己被法律上的丈夫出租之后，婚姻观念彻底遭到颠覆，生活失去了意义，悲剧也就在所难免。

她的悲剧是社会的悲剧，炮火中的爱情注定最终将以在炮火中消亡的方式离开。唯一的丈夫也好，第一任丈夫也罢，也许玛利亚从没认真理解参透过婚姻的真实意义，不是一张纸一个宣言，那是一个坚守，一份承诺。是的，玛利亚只结过一次，但即使这样也不能洗脱她善变的心。这样的结果是出乎意料，但细细想想，这一步步似乎又在情理之中。悲剧性的收场是对玛利亚生命最好的诠释。