国办画院的现状和对策_中国书画院是什么机构
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国办画院的现状和对策
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【内容提要】
本文通过对国办画院在中国画发展历程中的重要作用，新时期画院的定位、画院目前面临的主要问题以及应采取的对策等四方面内容论述，回答了美术界人士对画院这种中国特有机构设置的种种疑问，并从发展民族文化的战略高度提出了画院应直面改革，转变机制，用自己的作为赢得社会认同的一系列观点。
在美术界，关于国办画院（指政府提供经费和管理的画院）的话题近年曾炒得纷纷扬扬，有人说要加大投入，加强管理；有人说要断粮断奶，推向市场；还有人指责画院是用纳税人的钱养了一群不下蛋的鸡，呼吁政府解散国办画院等等。
可几年过去了，政府办画院却没有减少一个。
从笔者参加的由文化部相关部门召开的两次全国画院工作座谈会精神可以得出：画院在新中国美术史中有着独特的地位，画院对于先进文化建设和社会主义精神文明建设有着重要作用，画院事业的前途不是简单地取消，不是不加区别地推向市场，而是在深化改革的基础上转变机制，求得更好的发展，国家对画院事业仍然要给予支持。
对于画院，这无疑是颗“定心丸”。但并不是说，画院可以高枕无忧睡大觉，可以四平八稳地挂着牌子守株待兔，画院目前仍有着生存压力，如果不认清形势、转变观念、奋发进取、有所作为，国家想养也养不长久，即是养了也有名无实，最终将被时代无情的遗弃。
因此，国办画院必须明确自己肩负的光荣使命，必须直面存在的问题，锐意改革，稳步渡过发展低谷期，在社会变革中获得新的发展。/ 14
一、画院发展与中国画发展密不可分
提出这一话题，缘于新中国画院的诞生背景。
建国初期，面对年画、版画这些在社会中发挥重要作用的画种，中国画的发展遇到了前所未有的问题，旧形式的中国画能否为新社会服务，直接关系到中国画的生存问题；过去靠卖画为生的著名画家因经济体制改革而失去了市场，生活面临困难。但共和国的决策者们并未忽视这些问题，他们明白中国画对中华民族文化发展的重要性。1956年6月1日，国务会议通过决定：在北京、上海设立两个中国画院，吸收并聚集学术水平较高的画家和有较高绘画技艺的人才。当时明确画院的任务是：“继承中国古典包括民间绘画艺术的优秀传统，并且使它进一步发展和提高。画院的具体任务是繁荣中国画创作，培养中国画的专门人才，并对中国画做理论的探讨，及负责院外中国画创作的推动和辅导工作。”
继1957年北京中国画院成立后的三年中，江苏省国画院、广州国画院、上海中国画院，苏州国画院也相继成立。此后画院这一艺术组织在拯救民族传统艺术、团结培养中国画人才、促进中国画的改造和创作繁荣等方面发挥了积极作用，到十年*前的1966年，中国画的形式和内容都有了很大的发展，面貌也有了根本改现，这也是画院的历史性贡献。
十年*后，国务院决定及时成立中国画创作组，为在“*”中遭受迫害的老画家恢复名誉，支持和鼓励中国画家大胆创作。北京画院等一批老画院开始恢复工作。而天津画院、安徽省书画院、中国画研究院、陕西国画院、贵州省国画院等陆续在上世纪70年代未和80年代初成立。除中国画研究院为国家文化部直属的中国画专门研究机构外，其余为省级政府办画院和市级政府办画院，个别省还出现了政府办县级画院，使全国的政府办画院超过百余家。（据有关资料，全国现有政府出资的画院近200家，本文主要以省级政府办画院为研究对象。）这里，有一个不争的事实，就是这些画院都将中国画的创作和研究作为自己的办院主旨，都是伴随着发扬民族传统文化的呼声而诞生的。当然也有相当一部分政府办省级综合画院也于此前后相继成立。但这些画院除了研究发展中国画外，还有其它画种的创作研究任务，本文暂且不去讨论。
毋庸置疑，新中国画院建制的出现，是国家和各级政府重视民族艺术的重要 2 / 14 标志，也是发展中国画艺术的重要举指。如果说十年*前成立的画院安置团结了一批承前启后的大师级画家，解决了他们的归属和生活问题；那么，十年*后成立的画院则将一大批老、中、青画家聚集在画院的旗帜下，成为中国画坛的一支主办军，特别是在推动中国传统绘画的创新和繁荣方面，起到了重要作用。
以陕西国画院为例，画院成立时，他们的画家均为五、六十年代专业美术院校毕业而素质较好的中青年，在长安画派先辈们的带动下，他们一手伸向传统，一手伸向生活，经过“10年素描、10年生活、10年笔墨”的磨练，现在终于成为长安画派的后继人，在全省甚至全国画坛颇具影响。试想，如果没有国家提供画院这样的环境、条件，不是在画院这种团体和氛围中修炼，那结果将是另一番景象。
画院是推出优秀中国画作品的重要基地。从全国多数画院看，画院画家的专业性和高水准是有目共睹的，在多年来的国家高层次美术综合大展和中国画大展中，画院画家都取得了良好成绩。而大部分画院都采取了一定的措施，将本院画家的优秀作品予以收藏，作为国家所有。
很多画院在成立后不长的时间内，收藏了院内外大量的中国画作品，这分明是对民族优秀传统艺术的保护，也是对文化遗产的保护，为今后的继承、研究、发展工作奠建了基础。据笔者不完全统计，北京画院资料室有丰富的图书资料收藏，还积累和收藏了大量的绘画艺术珍品，仅艺术大师齐白石的精品就有一千余件，还有宋、元、明、清及建国后各个时期的重要画家作品共计4000余件；上海中国画院现有藏画共4960件，其中程十发捐献藏画就有122件，历代绘画作品136件，另有印章240方；相对年轻的陕西国画院，也有当代中国画藏品1400余件„„
这些藏品无疑将画院的生命线牢牢地系在中国画继承和发展这根主线之上。而积累藏品的作法本身就是利国利民的大好事，其中的文化意义更是不用赘数。
新中国成立的画院，在抓创作的同时，注重学科建设，把科研提升到学术领域和学科建设的高度。画院除了专业画家外，许多画院还有专业理论研究人员。
1985年，中国画面临“危机”之声，此时中国画研究院带头在许多问题上为中国画的生存和发展找出路，树信心，同时研究中国画在新时期的历史机遇和发展规律，并于当年底举办了有中青年学者40余人参加的“当代中国画面临的 3 / 14 挑战”讨论会；1986年初，又举办了有在京部分老画家参加的“中国画讨论会”，吴作人、叶浅予、郁风、何海霞、张仃、吴冠中等都发表了许多重要意见，这种具有历史意义的研究工作，对中国画在20世纪末期的发展有立程碑式的意义。同年6月，中国画研究院又联合陕西国画院等单位，在陕西杨凌举办了“中国画传统问题研讨会”，在中国画的传统、创新、展望等方面做出了有益探讨。
1997年，《陕西当代中国画展》在北京举办，陕西国画院不仅承办了这一全面反映长安画坛面貌的大展，而且在展览开幕同时推出了百万余字的《长安画坛论集》，美术界舆论给予赞誉，这标志着省级国办画院理论研究工作已迈上一个新台阶。
2001年，《全国画院双年展·首届中国画展》在西安开幕的同时，即举办了主题为“世界性，现代性与中国画的自身性发展规律”的报告会，把全国画院首届中国画联展活动引向一种学术的深度。
诞生于经济特区的深圳画院在中国画学术建设上更是大胆而有前瞻性，他们策划并主办以“都市水墨”为主题的双年展和学术研讨活动不但吸引了国内国画名家踊跃参与，而且邀请了境外迷恋于水墨探索的艺术家加盟，这些举措不但提升了经济特区的文化品位，而且展示了新型画院在学术前治领域的活力，它预示着画院作为本地区中国画学术中心将成为可能。
这些对中国画发展进行理论上深层次研讨活动都是在画院的策划、组织下进行的，全国其它画院此类相关活动更是不计其数。
画院在培养中国画人才方面也显示出自己的独特作用。几十年来，北京画院、上海中国画院等都通过传统的师傅带徒弟方法培养了不少人才。与现代教育中以文凭支撑并与就业相连的学院式教育方法相比，画院的中国画教学和培训正好弥补了学院教育中的不足，各画院相继举办的各种形式的学员班、进修班、高研班等，使中国画薪火续传有了保证。中国画研究院于2004年开始举办的中国画研修班，本欲招收几十人，但却有2000余人报名，这不能不说明有志于献身中国画艺术事业的热血青年对画院的高度信赖。
画院的命运与中国画的命运息息相关。
经过一个世纪的风风雨雨，中国画越来越显示出它作为中华民族优秀传统文化精华之一的强大生命力，而于上世纪后半叶诞生的中国画创作、收藏、研究、人才 4 / 14 培养机构———画院，伴随着我国综合国力的日益增强，也显示出其在民族文化建设中的重要性。应该说，国画昌，画院盛；国画衰，画院亡；它们是相辅相成的关系。中国画发展需要画院这种有中国特色的艺术团体的努力；而中国画的发展，又必然给画院带来兴望。今天，中国画在我国的发展，在人民群众中的普及、提高如火如荼，这也预示着画院的前景无限光明。
二、画院的定位与发展目标
画院虽有做出贡献的昨天，但在改革大潮下，画院仍只靠回顾历史的“壮举”为自己辩护是不够的，只有通过主动的创造性工作，造就今日的辉煌，才能奠定自己应有的地位。于此，画院首先要明确自己在新时期的定位和发展目标。
过去的实践和今后国家文化建设战略决定了画院的定位和目标。要实现“三个代表”中建设先进文化的目标，就要坚定不移地弘扬国粹，不遗余力地发展面向现代，面向世界，面向未来的民族的，科学的，大众的社会主义文化。而完成这一历史使命，必须依赖艺术家队伍建设，政府办画院正是这一队伍的重要成员。有了这支队伍，我们可以集中优秀人才办大事；可以在提高上下功夫；可以实践国家对美术创作的宏观指导思想；可以构建自己本民族文化的特征和面貌；可以增强我们与“强势文化”的对话力度。一句话，可以在我国经济发展综合国力强盛之同时以自己鲜明的民族文化特征立足于世界之林。
也就是说，“代表先进文化发展方向”、“全面协调，可持续发展观”以及“建构起与现代化强国、大国相适应的文化格局”这样的战略目标都对新时期画院的发展提出了新要求，我们必须从国家文化发展战略高度，从中国美术发展大背景看待画院所处位置，以新的视角和思路谋划画院的发展之路。
具体到画院的性质和职能，我们有必要引用著名学者、博物馆专家杨仁恺先生的一段话：“画院是发现和培养创作人才的艺术院团，是潜心研究、积累提高创作水准，是生产精品力作的公益性专业单位，她代表了一个地域美术研究、美术创作面貌、风格、水平”，“没有一大批精心研究创作的高级人才，我们的民族艺术传统怎样继承？怎样创新？”
画院的定位、目标与画院的办院宗旨紧密相关。定位要符合实际，目标定得太高太离谱而不能实现，就成了说大话，定低了会辜负党和政府对国办画院的期 5 / 14 望。按照国家对画院分类指导、分散决策和推进改革的办法，画院的定位也不要一概而论，可以结合本地区的文化发展现状和人文环境来决定，国家级画院承担着国家文化发展宏观战略框架内民族文化发展的崇高使命；各省级画院则承担着本地区民族文化发展与创新的重要使命，应是本地区中国画创作、研究的中心，要在本地区民族优秀文化建设中起到领头羊和辐射作用。一句话，画院应是在政府支持指导下，从事中国画创作和研究的专门机构，其功能首先是创作研究，围绕这一中心，开展相应的社会服务活动，利用画院创作力量优势和实体辐射作用，开展研究和展示工作，即画院应是集创作、研究、收藏、培训、社会服务几项功能于一体的中国画艺术中心，这也是画院的发展目标。
这里需要强调的是，政府办画院的创作和研究要发挥其导向性作用。政府办画院与民办画院有许多不同点，如所有制形式、管理体制、投入机制等等，而政府办画院的导向性显得尤为重要。政治上要体现导向性，就要贯彻党和国家的文艺方针政策，主动为中心工作服务。艺术上要体现导向性，就要弘扬主旋律，提倡多样化，鼓励和引导画家坚持深入生活，反映时代。工作上也要注重导向性，就是要坚持“二为方向”，服务人民，服务社会，增强责任感，多为社会做贡献。我想新时期画院如果具备了上述功能或发挥了上述主要作用，还怕社会指责，怕人民不满意吗？
三、画院必须直面存在问题
部分画院先天性不足
如果说新中国画院的诞生是为了解决中国画的生存和发展面临的许多问题，从整体上推动中国画的创作，那后来的部分综合性画院建立自然扩大了主旨范围，这无疑有发展的一面，但国家对综合性画院缺少理论上的论证和指导。
有的地区迎奉时尚，在没有充分论证和准备的情况下仓促上马，成立了画院。有的画院成立起来了，但修修补补，不能驶入应有的轨道。别的不提，当年国家决定在北京和上海各成立一座中国画院，北京画院条件成熟后于1957年成立了，而上海中国画院却于1960年方正式成立，这三年中上海中国画院筹备组从院址选择、基建、人员调入等等做了大量的工作。相比之下，80年代以后成立的有些画院准备不足，有的有人无工作地址，有的有地址无固定专业人员。同为政府 6 / 14 办画院，但有的画院机构建全，目标明确，有的却与自己的定位极不相称。在2004年于上海举行的画院改革工作座谈会上，吉林省书画院的一段表白另我们担忧：“吉林省书画院是由吉林省美术创作室、吉林省画院演变过来的。从建院起已经走过24个年头了。没有独立院舍。院址是与协会同处一层楼4间办公室，使用面积不足130平方米。画家没有画室，只能在自家住房画画，或是自租画室创作。活动经费24年来只有下跌，没见上扬。这种现状与省级创作群体、美术创作‘省级队’极不相称。是养不起又舍不得放弃的那种名子很好听的单位。”
类似这些问题的根源不在画院本身，而在有关部门的领导和决策者。
国办画院是一件严肃的工作，岂能一轰而上?目前，我国除过清海、西藏（不含台湾）两省外，几乎每个省都有自己的画院，但由于各种原因，存在着很大差异，这给政府宏观管理和指导带来一定困难。
画院隶属关系混乱
全国的30余家省级画院，同为国办，即政府拨款，但隶属关系却不尽相同。目前画院的隶属关系模式主要有三种：一种为省文化厅或市文化局直属，约占66%；一种为省（市）文联直属约占20%；一种为省委或市委宣传部直属约占14%。有的隶属关系和业务领导关系一致，有的隶属关系和业务领导关系分离。客观讲，政府职能部门的文化厅（局）与省委领导机构部门的宣传部及群众团体的文联虽然统称为文化宣传部门，但这三家的各自职能无疑具有差异，所以对宗旨一致的画院管理必然也出现差异，特别是对画院从人事、考核、经费的投入和使用等各方面进行规范化管理，量化管理时必有差异。河南省还有两家省级画院，一家隶属文化厅，一家隶属文联，在参加全国活动时还需要有关部门协调。省级以下画院的隶属关系更是五花八门了，有人大、有政协还有民政局等等。
如果将画院当作一个公益性事业单位来建设，在各方面工作流程走上正规，在层层实行目标责任制的今天，对画院的管理应分层次出台相应的政策。
队伍老化，体制僵化，管理弱化
尽管这个问题提得比较尖刻，但却是实际情况。这些问题曾在2000年底的全国画院工作座谈会上提得比较突出，但几年过去了，有的画院注意吸收年轻人才，有的画院故步自封，抱残守缺，仍用建院时人员状况的老眼光对待今天的新人。因为建院时基本凝聚了本地区国画创作与研究的突出人才，二、三十年后，7 / 14 创业的原班人马都已到了退休年龄，而却找不到心中与原班人马水平相当的专业人员。必须清醒地认识到，改革开放的步伐和人才流动的速度、趋向已不再是画院建院时的状况，发达城市和地区对人才的吸引措施，特别是高等院校艺术教育的迅猛发展，都决定了画院并不一定是画家的首选职业，尤其是理论研究人才，高校“教授”、“硕导”、“博导”的头衔和高于画院数倍的薪水，都使画院对中青年研究人才的吸引缺乏力度，有的画院不但没有吸引来人才，还流失了原有的专业人员。
体制僵化导致了管理弱化。在两种经济体制转换和社会改革的大潮中，许多画院反应迟缓，等待观望者多，积极进取者少，仍靠吃大锅饭过日子。管理松散是改革滞后的重要原因之一，也与缺少量化管理指标，缺乏明确的任务要求有直接关系。有的画家希望任务越少越好，自由度越大越好。有的画院画家放任自流，自行其是，自由散漫。画院没有一定的规章制度，即是有了也未能得到认真执行，缺乏应有的监督机制。不少画院依赖思想严重，仍然想趟在国家身上，有的则靠租房度日，国家大量投资的艺术设施很难发挥应有的作用。“穷庙富和尚”现象日益严重。
画院的影响力在减弱
除少数几家锐意进取的画院外，许多画院的功能在弱化，社会影响力在减弱，大部分画院难以担当起创作和研究的双重任务，一些画院把主要精力用在求得生存上，而在推动创作，繁荣学术，培养人才方面显得工作力度不够，展示画院整体实力的学术，创作活力不多。有的画家放弃崇高的艺术理想和追求，金钱至上，终年混迹于市场，没完没了地复制“商品画”，忘记了自己是一位国办画院的画家，这种现象不能不引起我们重视。
从第十届全国美展中国画展入选作品看，全国画院系统中国画家作品入选率下降，部分画院连一件作品也未能入选。当然全国美展作品入选和获奖的因素是多方面的，不能将此作为衡量画院创作水平的唯一标准，但提高画院的整体创作实力，增强画院在中国画领域的学术地位已迫在眉睫。
画院缺乏对画家作品市场流通管理
这是一个敏感的问题，但也不能避而不谈。在市场经济的冲击下，画院画家作为国有事业单位的职工，又是个体艺术生产者，有着双重体制的好处。随着中 8 / 14 国画市场的建立和发展，经济效益对画家的诱惑越来越大，端着国家的饭碗，干着自己的私活，画院这一普遍现象引起体制外美术界人士的不满，使国家出钱养画院，养画家的现行体制受到越来越多的质疑。画家卖画，不光是画院，在艺术品走向市场的今天，这是一种必然，但如何处理好主体任务与个人出售作品的关系，如何加强对画家作品市场流通的管理，是国办画院必须思考的问题，在此方面，上海画院等已有可借鉴的经验。我们不可能关闭市场，画家富裕是好事情，但如何兼顾国家（纳税）、集体和个人之间的关系，使艺术品流通市场建康有序发展，并使作品流通给画院建设和发展带来益处，对此，国办画院似乎没有相应管理机制，还有很多工作要做。
所有这些，都是画院在发展过程中出现和遇到的问题，如果不正视这些问题并逐步予以解决，完成画院暨定的目标必然成为一句空话。
四、新时期办好画院的对策
政府应加强对画院工作的领导
既然是国办画院，就不能“生娃不管娃”。过去政府文化主管部门的主要精力在管艺术表演团体，现在出现了如此多画院，就必须应纳入正规的管理渠道。主管部门要在调查研究的基础上，根据本地区实际，重新确立画院建制的必要性，国家并没有各级政府都要办画院的要求，过去建立的画院，有条件就努力办好，没条件不可硬办。应该打破按行政区划和层级设立画院的格局，整合现有人才、设施设备、藏品资源，转型、转制甚至撤销一些重复设置、管理无序、有名无实的画院。
政府对画院要加强领导力度，对那些以创作、理论研究和高级专业人才培养为主要功能并且基础较好的画院，应加强资金投入力度，力求办精办好；对那些以创作，教学辅导和社会服务、市场经营功能为主的画院，鼓励其走社会化发展道路。调整结构，优化布置，分类指导。
政府办画院最好归口管理，如果不能做到这点，也必须实行目标管理。对于国家财政继续支持的画院逐步建立目标管理和评估制度，根据业绩，决定支持力度。
画院必须直面改革
我们这个时代的潮流是改革，每个行业、每个单位都要改革。/ 14
画院要积极深化内部改革，有效盘活资源，优化人员组合。
要首先将画院的领导班子建设好，画院没有好的带头人，一切发展无从谈起。
必须按照事业单位人事制度改革的精神，在画院实行全员聘任制和人事代理制等符合画院目前实际的人事管理制度。通过目标责任制和全员聘任制，建立新型的画家与画院的关系。成立较早的画院应采取老人老办法，新人新办法逐渐减轻画院负担，对新引进的专业人员可实行公开聘任，对应聘者可采取签约制等办法，明确细化画院和画家之间的权利和义务，实行双向选择，剔除大锅饭和人员能进不能出等弊端。
画院的改革又不同于一般事业单位的改革，要尊重画院的特殊性。画院的类别不同，各地经济发展也不平衡，应按照“求真务实”的精神将画院的改革稳步推向前进。但借口特殊性，看不清形势，一切沿用老办法,将会被时代淘汰。
在此，有一点是肯定的：画院的发展必须适应社会主义市场经济的变化和要求，转变完全依靠国家养画院的旧观念，画院画家和其它机构供职的艺术家一样，有贡献才能获得回报。
队伍建设是关键
画院的兴旺关键在于队伍建设。本文前面已言及按照老人老办法，新人新办法，引进新人，这是解决画院专业人员队伍青黄不接问题的要害所在。在此点上要学习已迈出可喜步伐的部分画院之成功作法。北京画院聘请院内外专家组成专家小组，拟订考核大纲，对应聘者进行考核，坚决杜绝托人情，走后门。陕西国画院主张“宁缺勿滥”，出台《专业人员引进办法》，反对长官意志、领导命令式塞进“专业人员”等等，这些均有可取之处。同时，要给愿意来画院工作的优秀专业人员提供实实在在的条件。良禽择木而栖，当代画家、理论家是比较特殊的知识分子，只有让他们安下心来在画院工作，才会出成果。如果画院连最基本的条件都解决不了，如何吸引人才？
从上世纪末到本世纪初，应该说画院工作进入了低谷期，主要原因是原来队伍的老化和新队伍未能接上来或刚刚接上，就即是实现了新老交替，也有磨合期，画院要冷静渡过这一低谷期，并通过不断调整来完善自己。如今的客观状况与建院创业时聚集的人才和客观状况大有不同，画院的“第二代”、“第三代”创业者应耐得住寂寞，解放思想聚人才，凝声静气搞创作，扎扎实实抓科研。不要急于 10 / 14 求成，不要急于拿出来展示，更不能贪图金钱，迎奉时尚，谋小利益，要有一整套长远规划，真正把自己队伍的素质，内功修炼得硬硬棒棒，过几年拿出成绩也不晚，队伍整齐了自然就不愧对国办画院的称号。
始终以作品和成果说话
有些人只看到画院体制内的画家，接受着国家的俸禄，却不能为国家创造直接的经济效益，其实，艺术创作是以塑造人的精神为旨的精神性创造劳动，它对社会发展的作用绝不是直接的经济效益，更不能用经济指标衡量画家的作为，而是通过向社会提供优秀的精神产品，促进人的精神品质的提升，从而促进社会进步，经济繁荣。如果谈效益，画院体制所承载的发展社会主义文化，承传和拓展民族艺术的重大使命性工作和其对社会主义精神文明建设的促进作用，才是最大的效益。
总而言之，画院是用作品说话，用成果服人。国办画院应始经以创作研究为中心，加强研究工作的力度，发挥主力军作用。实事求是的讲，画院是有点收藏，但比不过美术馆和博物馆，最重要的应是创作研究的成果。而且，国办画院的成果应当是高水平的，这样才能让人心服口服。画院的作品应具有专业性、学术性，画家要有探索精神，不应重复自己，也不应重复别人。要做到此点，需要加强研究工作。这种研究工作包括两个层面，一是理论层面的研究，一个是创作层面的研究，两个方面都要重视。画院画家不同于社会画家，其工作不是简单地画画，而且要把创作过程当作一种探索研究的过程，不断超越过去，不断超越自己。只有通过自己的成就，对社会的贡献，对艺术的贡献去赢得国家的支持，社会的支持，尤其是要赢得同行的认同，这样才能有力地显示出画院的价值和存在的意义。在此方面，上海中国画院，北京画院，中国画研究院等已出台了有关“课题制”的创作研究管理方案，不失为新形势下画院加强创作研究工作目标管理的有益探索。
画院应出台画家作品市场流通管理办法
目前，社会各机构和个人对中国画艺术品收藏仍处于升温阶段，这从另外一个角度讲，对画院的生存是有好处的。但我们在此方面也应该因势利导，探索性地建立一套制度。不要担心画家出售作品，只要对国家，对画院，对画家有益处就可以出售。现在大多数画院对此是放任自流，长期下去，不但对专心搞创作而 11 / 14 无意市场经营的画家是一种冲击，也给社会造成负面影响，认为画院画家拿着国家的工资给自己谋利益。
笔者认为目前有四种方案可以尝试运作：一是加强定向收藏工作。为画院提供经费的政府主管部门可以考虑拿出一定的经费,首先收藏画院画家的精品力作,可以作为画院或当地有收藏功能美术馆之馆藏,这样一箭双雕,既鼓励了画家投身精品创作,又为当地美术博物馆“变相”提供了收藏经费。这种精品力作可以是重大题材,可以是画院管理中所指的“课题制”作品.二是加强对已有成功经验的画院办画廊的管理，要有一套科学的方法和制度来维持画院自己的画廊（或相应经营机构），画家不能将自己的作品高于基本市场价格出售给画院画廊经营，应该在税后使画院有所盈余，否则，画院画廊成了画家出售作品的广告牌，而真正的收益与画院无缘。如果通过一定的合同协约，画院画廊成为本院画家的市场代理，那效果更好，这样可以使画家本人不再忙于私下出售作品，排除干扰搞创作。
三是对画院没有画廊或画家没有与本院画廊达成协约，而社会画廊经常有其作品出售或确实经常进行私下流通的画家，应分别情况，出台画院在编画家报税制度，让画家每年一次自愿报税，纳税，并在一定时候向社会公布宣传，以示画院和画家对国家的贡献。在此点上，画院领导及共产党员画家应起带头作用。
各省级画院都有在当地知名度较高的画家，有的画家市场很好，这是不可掩饰的问题，如果此问题处理得不好，政府和老百姓都不满意，即是不说出来，但对国家培养的画家品质存有异议。此问题处理好了，就会对社会产生一定的导向性，实现画院与画家的“双赢”。
四是为知名画家设立国画奖或项目基金，邓小平曾说：“对一部分先富裕起来的个人，也要有一些限制，例如，征收所得税。还有，提倡有的人富裕起来后，自愿拿出钱来办教育，修路。”
对自愿捐资于国画事业的著名画家，画院可以以其名誉设立国画创作奖基金，使他们的劳动所得再变为动力，发展事业。根据国家有关政策，赞助文化事业的团体或个人将勉征所得税。对艺术成就高又愿捐资的画家可以在本院设立本人作品陈列馆（室），以供长期陈列，昭示后人。
对捐献一定数量作品的优秀画家也可采取同样办法给予陈列。/ 14
这些举措可谓以院养院。当然，对其所陈列作品的水准和资格应当有制度规范，鼓励作品市场流通首先应保证创作研究任务的完成，尤其是部分重点国家扶持的画院。
要达到以上几点，要求画院画家必须处理好创作研究工作与作品进入市场的关系，处理好个人与画院的关系。同时也要求画院必须建立适应市场环境的灵活高效的内部运行机制。必要时，聘请这方面的管理和运作人才到画院来工作，或者剥离画院经营性业务，组建专业中介服务机构。这件事作好了，不但国家满意，人民满意，而且为画院的发展提供了物质支持。
画院应加强制度建设
邓小平1985年就指出：“一靠理理，二靠纪律才能团结起来。”对于画院，理想就是我们提出的画院定位与奋斗目标，而要实现崇高的理想，必须要有纪律。纪律就是制度，就是大家应共同遵守的“院约”。
管理落后，是画院不能与时代同步的主要症结。画院的管理机制落后责任不在于画家。象本文前面所言，不是说画家不能富起来，问题在于国家建了画院，解决了画家的后顾之忧，画院画家也要对国家对社会尽相应的责任和义务。过去所谓的思想工作和一般说教已不完全起作用，现在需要通过制度明确下来。大多数画家在画院建院时都有一股冲劲，那时是靠感情管理的，即是没有制度约束，大家也很自觉。但现在画院建了起来，有的画家已小有影响，这就不得了，画院放不下，加之艺术品进入市场，有的画家对集体的事漠不关心，过去画院都有任务画，许多画院已不在执行或执行不下去，这也是制度不严的结果。越是大画家，越应有责任感。因为我们是国办画院，是所谓的“正规军”，如果是战争，正规军无疑比游击队更讲纪律。所以，画院必须在创作研究、人员、考核、奖惩，财务管理，经营等各个方面，有一套符各画院特点的科学的规章制度。当然也应该有与现代社会相适应画院内部机构。管理工作做好了，树立了正气，执行了奖勤罚懒的制度，才能凝聚队伍，赢得人心。大家齐心协力，我们的事业才会有希望，才能实现画院新时期的发展目标。
例如北京画院的画家聘任制度中就规定“在职画家每年有义务按自己的聘用岗位无偿向国家上交代表自己创作水平的精品。要求所有在职画家每年年初递交书面年度创作思路、任务、目标及学术研究计划。年终递交本年度创作的代表作 13 / 14 品，撰写年度学术总结，上交当年的聘用画。”如果国办画院的画家都能做到此点，画院将会名符其实，其作为无愧于国家和时代。
加强画院管理的关键在于领导。各画院应该根据自己具体情况，制定自己的方向和目标，实施自己的改革方案，在全国画院和坐标中找到自己的定位。笔者相信，画院事业曾有过光荣的过去，今天通过改革和画院同仁的努力，画院事业也应该有自己灿烂的未来。/ 14
