中职学前教育专业学生学习编舞技法的重要性_中职学生学习的重要性

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中职学前教育专业学生学习编舞技法的重要性

单位:北京新城职业学校

姓名:常 莎

内容摘要：编舞技法是以达到开发、培养创造性思维为实质目的的课程。在提倡素质教育的新课标体制中，学生的创新能力的培养是教育教学改革的重点。中等职业学校学前教育专业的学生是未来的幼儿教师，肩负着对幼儿进行包括舞蹈在内的艺术教育，开发幼儿想象力、表现力和创造力等素质的重任，这就要求幼儿教师自身应该具备一定的创新能力。鉴于编舞技法课程的训练目标及训练特点，中职学前教育专业的学生应该从中职阶段就要重视这门课程的学习。

关键词：编舞技法；中等职业学校；学前教育专业

编舞，就是“将作品的设想通过舞蹈的手段，用动作进行创造、选择、改造和编织，使之成为舞蹈语言，把作品的内涵外化为有形可见的舞蹈形象”①。它是舞蹈编创阶段“处理动作(艺术性)的技巧、手段和方法”②，是创作一部舞蹈作品的重要阶段和必经之路。“编舞的基本手法有包括重复、对比、平衡、变换、复合、比拟、连接等。其种类包括:动作元素编辑法、造型编舞法、动律和律动连接法、动作部分限定法、音乐编舞法及双人舞的撞击偶发法、轨迹透视法和三人舞的接触磨合法、流动穿插法、延续变换法等等”③。

毋庸置疑，编舞技法存在于舞蹈编创阶段，是舞蹈编导的基本功。然而，随着我国舞蹈艺术教育事业的发展，编舞能力已不仅仅是 ①孙天路主编，《中国舞蹈编导教程》，高等教育出版社，第1版，第8页。

杨敏著，《编舞技法与民族舞蹈的教学及创作》，载《中华民族教育》，2006年04期，中华民族教育杂志编辑部出版，第39页。②③杨敏著，《编舞技法与民族舞蹈的教学及创作》，载《中华民族教育》，2006年04期，中华民族教育杂志编辑部出版，第39页。

舞蹈编导的独门绝技，它得到越来越多舞蹈从业者的重视，并逐渐融入到不同类别的舞蹈教育活动之中：高等院校的舞蹈专业学生（无论主修哪个方向）都要学习技法；舞蹈即兴能力的测试在舞蹈艺术特长生的升学考试中占有一定的分值；中小学舞蹈的部分比赛也要考察参赛学生的舞蹈即兴能力„„

其中，中等职业学校学前教育专业的舞蹈教材同样涉及了少儿舞蹈编创的内容。编舞技法课为什么运用如此广泛？它对中职学前教育专业的学生又有哪些重要性？我们可以从编舞技法的训练目的进行分析。

一、编舞技法的训练目的编舞技法的训练目的是帮助学生掌握舞蹈创作的基本方法, 提高舞蹈艺术创作的操作能力,进而达到开发、培养创造性思维这一实质目的。对于编舞技法教学来说,技能的输出是一种手段和过程，思维的拓展、创新能力的开发才是最终的目标。

在如今提倡素质教育的新课标体制中，这种创新能力不仅是专业舞者、专业舞蹈编导需要具备的能力，也是我国新时期艺术教育，甚至普教教育教学改革的重点。这就解释了为什么编舞技法这门在舞蹈教学中承担着启发学生创造性思维“排头兵”任务的课程普遍存在于各类别舞蹈赛事中的原因了。

二、编舞技法对于中职学前教育专业学生的重要性

中等职业学校学前教育专业的学生面临着两种身份。首先，他们是中职生。长久以来，中职生一直是后进生或问题青少年的代名词，职业学校也总是扮演着“托管所”的尴尬角色。随着国家对职业教育的逐渐重视，对职业学校的教学培养目标也提出了更高的要求。教育部关于印发《关于全面推进素质教育、深化中等职业教育教学改革的意见》指出，中职生不仅能够掌握就业所必需的职业技能，还应“具有创新精神和实践能力„„”。“具有创新精神”已成为新一代中等职业技术人才的重要标志。其次，他们是未来的幼师。学前教育是基础教育的重要组成部分，包括舞蹈在内的艺术教育是对幼儿进行想象力、表现力和创造力等素质教育的重要手段。《幼儿园教育指导纲要（试行）》要求幼儿园的艺术教育“应支持幼儿富有个性和创造性的表达”，幼师在艺术教育中的作用应主要在于“激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”，而非“过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。这就要求幼儿教师自身应该具备一定艺术创新能力和教学创新能力。

因此，中职学前教育专业的学生应该从中职学习阶段就要重视创造性思维及能力的开发，以适应将来的职业定位和岗位要求。那么，编舞技法不同于其他舞蹈专业课的独特属性和训练目的能够在一定程度上承担这一教学任务。

（一）激发兴趣，换个视角学舞蹈。

中职学前教育专业的学生普遍专业基础薄弱，缺乏良好的学习习惯和学习方法，注意力和学习的持久性不稳定。尽管如此，思维活跃、想象力丰富仍是这些青少年的突出特点。因此，如何激发他们的学习兴趣并持续下去以保证舞蹈教学的顺利、有效地进行是教师无法回避的问题。加之这些高中生身体发育已基本定型，课时有限但教学内容过多的客观情况的限制，在实际教学中一味地进行以动作模仿为主的灌输式教学，或者过分强调动作的标准化和统一化是不切实际的，同时还会削弱学生的学习积极性，不利于课堂教学，学生掌握技能的效果也不理想。

因此，作为教师应探索更有效的中职学前教育舞蹈教学的新模式，运用编舞技法的思维和方法有一定的可行性。例如，学生通过模仿已基本掌握基础知识和动作要求之后，教师可依据元素编舞法、动作动机的发展、舞台调度等诸多编舞技法理论技巧来指导学生重新结构已学组合。在对若干动作、队形等要素加以变化和简单的创编的过程中，单边灌输式的教学方式已发生变化，学生也发生了从被动接受到主动参与、主动创造的角色转变。这种课堂模式既保证了基础知识的传授，还调动了学生的积极性，使学生获得学习的成就感和满足感。

（二）开发潜能，编舞不神秘。

幼儿舞蹈编创能力是幼师的基本素质之一。从实用的角度来说，幼儿园的主题教学活动、节日活动、比赛活动等都需要幼师能够根据教学任务编排幼儿舞蹈。然而，许多已经走向工作岗位的中职毕业生并不具备基本的舞蹈编创素养，仅停留在即兴而舞的初级阶段，甚至只达到模仿作品或组合的程度。从某种程度上讲，舞蹈创编能力的缺失许将成为他们职业生涯长远发展的阻力。再者，幼儿舞蹈编创不同于成人舞蹈，其选材、构思、表演形式、音乐选择、舞台设计、动作设计、舞台美术等都有自身的特点。如果编创者连基本的编舞技法知识和技能都不具备，何谈在舞蹈编创的共性方法中突出幼儿舞蹈的个性特征？

针对这一现状，教师应重视学生在职高期间编舞技法的学习。在有限的课时内不断创新教学方法，尽可能全面、系统地教授编舞技法的相关理论知识，并创造更多的机会鼓励、引导学生多练习、多实践，使他们逐渐掌握舞蹈编创的一些基本方法和基本创作规律，紧紧抓住艺术表现手段的根本，在由易到难，由浅入深地不断实践过程中，创作出符合幼儿特点的富有个性的舞蹈作品。为中职幼教专业学生能够最终胜任幼儿舞蹈排练的组织、指导工作奠定基础。

（三）创新教学，教学有新招。

2012年，笔者观摩了北京市通州区某公立幼儿园大班的主题教学活动。当天，教师以“美丽的眼睛”这一主题为中心进行延伸扩展，通过讲故事、角色体验、学习眼保健操、学唱护眼儿歌等活动完成了“保护眼睛的重要性”以及“如何保护眼睛”的知识传授。从中我们不难看出，一个小小的主题贯穿着语言、数学、空间、运动、音乐、人际等能力的学习，不仅考查幼师的各项基本功，还需要教师有能力将所有的教学内容采用更多的活动形式有机地“创设”起来，使幼儿在游戏体验中完成知识的内化。这种“主题教学”模式为主的幼儿园教育相较于传统的教育模式更考验幼师的综合能力和创新能力。因此，将学校学到的知识或他人的成品“拿来”生搬硬套显然不适应幼儿园的岗位要求。

在幼儿园的教学和创作中,幼师不妨借鉴编舞技法的思维方法和理论，不断创新教学模式和方法，采取丰富多彩的活动组织方式，在寓教于乐中潜移默化地完成舞蹈知识技能的传输和素质的养成。例如上面的实例中，教师并没有对幼儿进行舞蹈素质的训练。如果我们继续延展课堂，可以根据护眼儿歌运用音乐编舞法、元素编舞法等舞蹈编创的基本方法，让孩子们在身心的舞动中进一步内化教学主题。再如，当幼儿游戏时，教师可以运用即兴编舞的理论方法鼓励孩子们尽情发挥，或模仿小动物以培养想象力和模仿能力、或用肢体动作表现不同的节奏以训练节奏感„„

综上所述，中职学前教育专业学生学习编舞技法既有利于该专业的人才培养目标，也符合我国现代幼儿教师的岗位要求。但在现阶段的中职学前教育专业舞蹈教学中，课时有限、教学内容繁多、学生基础薄弱、培养目标多元化等现实问题对编舞技法的系统学习造成一定的困难。如何在知识技能灌输和创造性思维开发中找到平衡也在考验着教师的教学智慧。作为职教工作者，我想只有不断更新理念，积极思考更为行之有效地教学方法，共同探索更高效合理的课堂模式才是解决之道。

参考文献：

1、孙天路主编，《中国舞蹈编导教程》，高等教育出版社，第1版

2、吕艺生著，《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，第1版

3、王庆生主编，《文艺创作知识辞典》，长江文艺出版社，第1版

4、董立言 刘振远主编，《中等职业学校幼儿教育专业教材舞蹈（第二版）》，高等教育出版社，2001年7月第2版

5、李祥文主编，《21世纪中等职业教材系列舞蹈》，东北师范大学出版社，2009年6月第1版