小剧场戏曲发展之我见_曲艺小剧场的发展之路

2020-02-28 其他范文下载本文

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“ 最先锋 ” 与 “ 最传统 ” 的融合— — 小剧场戏曲发展之我见

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摘要：从现代意义上讲，中国小剧场戏曲与80年代以来的小品热潮密切相关。从二十世纪末到二十一世纪初的30年，中国大陆、香港和台湾的戏曲界已经开始了一系列的从最传统向最先锋迈进的戏曲创作实践。[1] 本文通过三个部分对小剧场戏曲的发展进行了研究。首先对小剧场戏曲的发展历程、历史渊源进行了简要的梳理和回顾；其次根据戏曲的传统特点，探讨了小剧场戏曲发展的方向和意义；最后通过对小剧场戏曲的实践案例，研究小剧场戏曲的艺术特征和社会影响。[2]本文试图对“小剧场戏曲”的产生和发展作一个较为完整的描述，从而更好地把握小剧场戏曲与传统戏曲的关系，并对其可能的情况进行解释，使人们对小剧场戏曲的思考更深入。希望戏曲能促进小剧场戏曲剧的发展和戏曲的繁荣。[3] 关键词：小剧场戏曲最先锋最传统

小剧场戏曲早在上世纪 8 0 年代就已出现，但一直到近几年才渐渐热起来。在戏曲兴盛时期，小剧场戏曲的确很容易被大戏所淹没，但在娱乐多元化的当下，小剧场戏曲的优势却渐渐为人们所关注。[1]何中兴;50年后的戏曲[J];东方艺术;2001年02期

[2]李祥林;“戏曲化”与文化自省[J];当代戏剧;2005年03期 [3]余大洪;;失迷了的戏曲创作[J];东方艺术;2011年S1期本文从如何打破戏曲 “ 最先锋 ” 与 “ 最传统 ” 的界限入手，试图探索小剧场戏曲的成果与传统戏曲艺术真正融合成为有机整体的课题。笔者引玉之砖，愿求一得之见。[4]

从 “ 最传统 ” 走向 “ 最先锋 ”

小剧场最早在欧洲出现，旨在反商业化。“ 橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳 ”。小剧场在上世纪 8 0 年代末 9 0 年代初来到中国，没有反商业性元素，因为当时无商可反。而是继承了欧洲小剧场在思想和艺术上的实验性、先锋性。当然，作为小剧场之一的小剧场戏曲也是更多地在艺术和思想层面寻求突破。

1.2000年及2000年之前，出现小剧场戏曲。那时候小剧场戏曲大致的特点趋势是: 将情节、人物、表演融入一些现代元素的语言、观念、现象和表现方式。舞台的呈现方式传承了传统戏剧的演绎特点，尝试着使“唱念做打”在小剧场中发挥其更多的可能性。[5] 小剧场戏曲的出现与上世纪 8 0 年代以来的小品热潮息息相关，从本世纪元年开始，北京京剧院的《马前泼水》《浮生六记》《阎惜娇》《昭王渡》等小剧场京剧系列，直接推动了小剧场戏曲的发展。后来的《惜 · 娇》与《碾玉观音》，都是该院小剧场戏曲运动的系列推进。[6] 北方昆曲剧院先后推出的《偶人记》和《陶然情》等小剧场昆曲，也逐步形成系列。与此相反的是，当时包括话剧和戏曲在内的整个大剧场戏剧都不景气，这种困境其实一直延续到现在。在戏院看戏的观众都是中老年人，是不太有消费习惯的。当时

[4]王安葵;;思想解放促进戏曲创作繁荣[A];新时期戏剧创作研究文集[C];2009年 [5]王评章;;永远的戏剧性[A];中国戏剧奖•理论评论奖获奖论文集[C];2009年

[6]刘景亮;;把非遗保护的理念和成果融入戏曲生产[A];中国演员（2009年第5期总第11期）[C];2009年莆仙戏在上海很有影响力，后来基本悄没声息。戏曲可以有尽量深刻的思想，但是表达不能过于深刻，否则就失去了大众艺术的特长。戏曲技艺可以追求繁杂，但是表现不能繁杂，否则成不了文学艺术。大剧场戏曲就是过于片面追求思想和艺术，忽视了市场。而小剧场戏曲的出现，就为这种全国戏曲交流搭建了一个很好的平台。0 0 0 年，第一部具有当代意义的被称作小剧场戏曲滥觞的京剧《马前泼水》，一经问世便成为现象级之作。从此，诸多知名导演、编剧、演员以及新生代戏曲人，都在积极进行小剧场戏曲创作，取得了不容小觑的成绩。他们后来创作的《阎惜娇》、《玉簪记》、《浮生六记》，以及后来引发热议的《惜 · 娇》，新创小剧场京剧的成功率似乎远超大剧场。[7]

2.2 0 0 0年之后，小剧场戏曲大致的特点趋势是：力图在舞台上给观众一些惊喜、一些意料之外的感官体验，小剧场戏曲作品中既有扎实的传统流派表演，又配以全新的舞台理念。[8] 上海昆剧团改编自鲁迅同名小说的小剧场昆剧《

伤逝》，赢得了高校师生和都市白领们的喜爱。也常被观众认为是上海小剧场昆曲的开山之作。2 0 0 3 年，该剧由复旦中文系大三学生张静执笔，上海昆剧团年轻靓丽的小生黎安、闺门旦沈昳丽等主演。昆曲《

伤逝》充分抓住故事发生的时代特点，将传统昆剧的特性不着痕迹地化入近代戏的表演中。0 0 3 年，《伤逝》在京沪等各大名校轮番上演，所至之处即掀起热潮，为昆曲博得一批青年学生观众。2 0 0 5 年，[7]智联忠;;培养年轻观众:戏曲发展的重大课题——福建京剧院“高雅艺术进校园”活动的思考[A];中国演员：2014年第4期（总第40期）[C];2014年

[8]何玉人;;在社会转型中实现新发展——论改革开放30年京剧剧目创作[A];新时期戏剧创作研究文集[C];2009年北京市戏剧家协会与中国戏曲学院联合举办了首届小剧场戏曲展演暨学术研讨会。《马前泼水》《烂柯山》和《陈三两爬堂》等剧，在北京人艺实验剧场受到了圈内外人士的热捧。这是中国戏曲小剧场运动具备演出展览和学术研讨双重意义的首次盛举。[9]2 0 1 3 年，“ 北京故事 ” 优秀小剧场剧目开始展演。第一部原创庭院戏《圆圆曲》在云南昆明莲花池公园首演。这些剧目或糅合传统戏曲表演菁华、寻求其与现代小剧场的巧妙结合；或在独特的表演空间中，寻找戏曲表演的崭新支点，使其更贴近当下观众审美，吸引了更多的中青年戏剧人参与到小剧场戏曲的创作演出中。[10] 小剧场戏曲《圆圆曲》，作品试图打破 “ 第四堵墙 ” 式的对立观演关系，主创者冠其名为 “ 庭院戏剧 ”，在全景观视角投射中，戏随人而走，人因景入戏的意境美为观众提供了全方位的视觉体验。2 0 1 4 年，北京成功举行了首届当代小剧场戏曲节。从 2 0 1 4 年 1 0 月 1 6 日起至 1 1 月 1 6 日，由北京戏剧家协会、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京天艺同歌公司主办，来自全国各地的 1 3 个剧组，先后举行了 5 0 多场小剧场戏曲演出，都引起了北京观众的激赏。这是中国戏曲小剧场创作为期一个月的 “ 集结号 ”，是艺术家们面向大学生、面向当代社会与戏曲未来的成功展示。当时，艺术节是在 2 0 1 3 年向北京市申报文本，至 1 4 年，经前期策划于 1 0 月 1 6 日第一届当代小剧场戏曲艺术节落地繁星戏剧村，濮存晰担任艺术节组委会主任、杨乾武担任艺术节组委会执行主任、周龙担任艺术节总监、谢柏梁担任艺术节学术统筹、繁星戏剧村创始人樊星担任艺术节秘书长，之

[9]万静;浅谈戏曲前景[N];周口日报;2009年

[10]智联忠;培养年轻观众：戏曲发展的迫切课题[N];中国艺术报;2014年后又邀请梧桐担任艺术节学术统筹，开启了小剧场戏曲艺术节之旅。2 0 1 5 年，上海戏曲艺术中心主办的 “ 戏曲 · 呼吸 ” 首届上海小剧场戏曲节成功举办。小剧场戏曲开始将《一旦三梦》等民族戏曲品牌纳入其中。首届上海小剧场戏曲节在为期一周的时间里，6 台剧目上演，获得票房口碑双丰收。此次戏曲节共收到 3 2 个报名作品，涵盖 1 2 个戏曲剧种。最终上海京剧院的新编京剧《十两金》、北京京剧院的小剧场京剧《

碾玉观音》、上海昆剧团的实验昆曲《

夫的人》、上海越剧院的越剧小戏《情殇马嵬》、福建省梨园戏实验剧团的梨园戏《

御碑亭》、台湾国光剧团的新概念戏曲《

青春谢幕》 6 台剧目入选，在上海共演出 7 场。2 0 1 6 年，小剧场戏曲又面向京内外剧团，邀请展演了《明朝那点事儿 — — 审头刺汤》《纳兰》等 9 部戏曲作品。1 6 年 1 1 月，由北京团市委牵头的 “ 青春不戏说 ” 北京大学生小剧场戏剧节开锣，《狮吼记》等戏曲剧目也走进了大学生们的生活。受到北京小剧场戏曲艺术活动的强力推动，2 0 1 6 年 1 1 月 2 9 日至 1 2 月 1 1 日，由上海戏曲艺术中心主办的“

戏曲 · 呼吸 ” 第二届上海小剧场戏曲节在上海话剧艺术中心举行了 8 个剧种的 1 1 台剧目 1 2 场演出，较之首届的 4 个剧种 6 台剧目 7 场演出，各方面都实现规模翻倍。[11] 第二届上海小剧场戏曲节延续了“

戏曲 · 呼吸 ” 的主旨，希望在吸入传统精华的同时，呼出创新理念，为青年创演人才开辟实现创意的平台，并力图推出一系列具有探索性的戏曲作品，成为接通当代新戏曲观众的桥梁。2 0 1 7 年，由北京文化艺术基金资助项目、北京市西城区文化委员会、北京戏剧家协会、北京

[11]张敏生;戏曲艺术要以观众需求为出发点[N];中国文化报;2007年天艺同歌国际文化艺术有限公司共同主办了 2 0 1 7 当代小剧场戏曲艺术节。艺术节自 1 0 月 2 6 日开幕以来，艺术的氛围始终浓郁而热烈地萦绕在繁星戏剧村上空。1 6 部小剧场戏曲剧目轮番上演，好戏不断，精彩连连。近万名观众走进繁星，在小剧场观看戏曲演出，感受传统文化之美。观众群里中，有第一次坐在剧院观看传统戏曲的 9 0 后，他们坦言，小剧场戏曲并没有想象中的那样沉重严肃，反而大多精致活泼，贴合现代年轻人的审美与当下社会的伦理观念，通过小剧场戏曲的形式，对传统戏曲也产生了兴趣。而一些常到大剧院看戏的戏迷朋友则表示，大剧院座位与舞台相距较远，演员和观众存在距离感。而小剧场演员与观众近在咫尺，方寸之间演员的一颦一笑，眼神身段都比大剧场看得更加真切更过瘾。2 0 1 8 年，第四届当代小剧场戏曲艺术节与繁星当代艺术中心的 “ 对戏 ” 国际当代艺术展，从 2 0 1 7 年 1 2 月 2 6 日一直持续到 2 0 1 8 年 1 月 7 日。由繁星戏剧村出品的剧目戏曲元素话剧《一夜一生》与小剧场实验剧目《三岔口 2 0 1 7 》上演。第四届当代小剧场戏曲艺术节是北京文化艺术基金资助的项目。艺术基金由北京市文化局和北京市财政局发起设立，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，努力形成全民共建共享的文化发展格局，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。[12]

毫无疑问，新世纪以来的戏曲小剧场运动，已经成为戏曲艺术同步时代、贴近青年、面向未来的有效途径。在影视与互联网传播平板化、手机化的时代，小剧场戏曲正吸引更多的年轻人走进剧场，[12]刘祯;文化创新与戏曲遗产保护[N];中国文化报;2008年仰望经典，欣赏戏曲。

从 “ 最传统 ” 融入 “ 最先锋 ”

戏曲从大剧场到小剧场，既传承着内涵丰富且历史悠远的中国戏曲，又具有舞美和道具简化、演员的表演更精致细腻的独特风采和艺术特色。.从 “ 最传统 ” 到 “ 最先锋 ” 还需适应期。

虽然戏曲演出市场在慢慢复苏，但戏曲将成为一种相对小众的艺术也是不争的事实。在这种情况下，小剧场戏曲可能会越来越显示出其优势。不过，小剧场戏曲能不能成为一种常态化的演出，主要还是要看观众买不买账。7 0 后、8 0 后是主力消费人群，如何让年轻人走进剧场看戏，这是一个难题，不论传统戏还是新编戏。

从观众反响上来看，这几年上海小剧场戏曲节票房最红火的几乎都是梨园戏挖掘整理的老戏。比如表演细腻的梨园戏特别适合在小剧场近距离地观赏。此外，从制作和营销角度来说，小剧场戏曲大都是低成本的小制作，在戏曲演出市场不太景气的情况下，小剧场戏曲的运作显然更为灵活，也更容易针对不同的观众群体推出个性化作品。[13]

小剧场戏曲，不仅戏要适合小剧场的演出环境，演员的表演也要有所变化。小剧场戏曲的表演应该更精致、更细腻、更有分寸感，让观众在与演员距离极近的情况下也能舒服地欣赏演员的表演。在小剧场表演时演员需要克制，不能用十分力，力气全部使出来观众

[13]苏敏华;戏曲也要适时而变[N];中国文化报;2008年就会觉得过。不仅仅演员对于小剧场的表演需要一个适应期，戏曲做小剧场还有一个相当 “ 致命 ” 的技术难题，那就是戏曲的打击乐在小剧场的空间里显得实在太响了些。粤剧《霸王别姬》在参加上海的小剧场戏曲节时就特意为乐队搭建了隔音 “ 屏障 ”，但演出现场打击乐的声音依然过于响亮，一定程度上影响了观众的观剧感受。[14].从 “ 最传统 ” 到 “ 最先锋 ” 还需要培养观众。

《伤逝》 2 0 0 3 年首版。1 3 年后再演，《伤逝》两场演出均爆满，观众多为当年观看过首版者。演员表现更加成熟，反而让剧本与布景 “ 稍显落后 ”。不过，从观演效果来看，该剧在精神上的号召力与引领力，已远大于它的艺术探索在当下的价值。如果说实验昆曲《伤逝》展现出的是 1 0 年前昆曲人的创新美学，那戏曲节上，同样出自编剧张静之手的小剧场昆曲《四声猿 · 翠乡梦》则在艺术创新上更为大胆。《四声猿 · 翠乡梦》脱胎于徐渭原作《四声猿》中《玉禅师翠乡一梦》一出，在保留原剧部分唱词与结构前提下，对人物与故事进行大胆改编，以求达到 “ 整旧如新 ”。创作者将当代 S c e n e g r a q h y 理念运用于当代昆曲剧场创作，使空间、时间、声音、光影等舞台元素构成一个有机的整体。而在这样的整体中，无论是戏剧构作、表演还是服装、音乐等方面，都使用了 “ 镜像 ” 手法，使整台演出显得规整、干净、精巧而趣味十足。虽然《四声猿 · 翠乡梦》处处看似传统昆曲，但这外表之下，处处皆是创新。而这样的大幅度创新也决定了该剧的口碑两极化，其中极力追捧的[14]朱恒夫;城市化进程中戏曲创作的探索者[N];光明日报;2009年多为青年观众、新观众，而传统观众则多认为此剧只是差强人意。.从 “ 最传统 ” 到 “ 最先锋 ” 还需要创新。

“ 最传统 ” 并且 “ 最先锋 ”，是探索小剧场戏曲的定位，这包含两个层面：将当代的肢体剧与传统的戏曲表演结合，表达具有当代意识的自我反思的同时，展现传统戏曲艺术的原汁原味；在对待戏曲的保护与创新的问题上，既以最传统的态度对戏曲遗产进行保护、挖掘和传承，还要以开拓精神探索当代戏曲艺术的多种可能性。

小剧场戏曲在尝试培养更多具有创新精神的青年演员，通过对传统戏曲中每一个身段动作来龙去脉的追究与反思，激活青年演员研习戏曲艺术的积极性和主动性，鼓励他们探索创新的精神。身怀传统戏曲艺术的技艺，兼具敏感、探索的当代观念以及放眼世界的眼光，是小剧院戏曲培养年轻戏曲表演艺术家的目标，也是需要探索的锐气和胆识。如何打破 “ 最先锋 ” 与 “ 最传统 ” 的界限，将探索实验的成果与传统戏曲艺术真正融合成为有机整体，是小剧院戏曲发展永恒的课题。[15] “ 最传统 ” 并且 “ 最先锋 ”，小剧场戏曲创作对创作人员提出了更高的要求，小剧场话剧已经成为一种有稳定观众群的演出样式。小剧场戏曲的兴起，在传承戏曲的博大精深和各流派的艺术同时，为年轻的戏曲工作者提供了多元探索的平台，为古老的戏曲注入了新活力，同时也吸引了一批原本对戏曲比较陌生的年轻观众。今天，让我们一起感受小剧场戏曲充满时代质感的脉动。

[15]何玉人;戏曲：展现风采与寻求发展[N];文艺报;2009年

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