语文诵读教学的艺术_语文诵读教学艺术初探
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语 文 诵 读 教 学 的 艺 术
[内容摘要] 课程改革风起云涌，语文教学改革更是众说纷纭，但不管怎么说，教学者在教学过程中都应抓住语文科目最贴近生活，最丰富多彩的特征，其中诵读教学就是最能体现这一特征的最直接、最强烈的手段。当然，要掌握好这一手段，关键是教学者要不断提高自我诵读教学的艺术水平，重视诵读教学在语文教学中的作用，投入丰富的情感、生动的表情，综合运用好语音、语调、语速、节奏，同时还要很正确地把握作品的主题、情感、艺术风格，在生活当中，还得不断地学习、总结，提高自我的欣赏能力，培养更良好的文学修养，并通过创设情景、激发兴趣、课内外相结合、培养良好的诵读习惯等多种方式，来实现对学生的诵读训练，最大限度地体现语文课程的特色，真正达到教书育人的效果。
[关键词] 诵读艺术；文学修养；情景；魅力；语感；
有人说：误尽天下苍生是语文。也有人说在众多的学科中，语文最易教，是老师都会教。学生则称：爱上语文不容易。真是这样吗？语文教学让人迷茫，语文的生命、灵魂、蕴涵的美正逐渐失落、萎缩。作为一个从事语文教学的老师，我不得不对语文教学的形状充满了忧虑和热切的期待。
我所在的学校是一个比较贫困落后的乡镇中学，相较而言，师资条件差，教学资源匮乏，学生阅读面窄，见识少„„现实的无奈，教学任务的繁重，教学效果的低效，极易使语文产生倦怠。对这样的现状，怎样找到一条适合语文教学的路子是如我这样的老师面临的困境。我认为，把握好语文诵读教学的艺术，能放飞语文、还原语文本位。
“读书破万卷，下笔如有神。”、“书读百遍，其义自现。”、“熟读唐诗三百遍，不会作诗也会吟。”„„我国自古以来都比较重视语文的诵读教学。在鲁迅《从百草园到三味书屋》里也讲述了读书的情景。当今语文课程改革也把诵读教学提到了很重要的位置。但目前，大多数教师仍主要围绕“讲”字，熟不知讲得多教师费力、学生听得多则劳神。我国著名教育家魏书生就提倡“少讲多读”，他认为“讲得少，教师才更珍惜讲课的时间，仔细考虑哪是该讲的内容，哪是讲了后学生能记住、能理解的内容。讲得少，学生才有可能记得住。”“读得多，学生才可能提高阅读能力。读的机会多、时间多，学生才自己去思考、琢磨、查字典查资料、问同学，才能形成克服困难的能力。只有学生读书多、多划分层次，才可能形成划分层次的能力”。
吕淑湘也认为语文教学的首要任务是要培养学生的语感，而语感就是通过诵读获得的。
其实，不重视诵读教学，其后果是非常严重的。教师讲得多，学生能支配的时间、空间就少，学生缺乏自主性，定然学习兴趣不高，思维无法参与，能力得不到提高。其次，填鸭式的满堂灌，必然导致教与学的分离，课堂成为教师唱独角戏的舞台，学生无法倾注自己的情感，得不到美的享受，对语文的兴趣就会越来越淡，甚至发展到反感厌恶的地步。此外，还会进一步影响说和写的能力。因为不进行长期有效的诵读训练，学生对书面语的口头感知能力就少，表达能力很难提高。学生的头脑里缺少丰富的、鲜活的语言及词汇，组织能力就差、思维枯竭，写出东西干巴巴、空洞洞，没有生命力。难怪有人说“误尽天下苍生是语文”，甚至把语文称为“断臂的维纳斯”。其实，只要我们在教学过程中注意提高自我语文诵读教学的艺术，语文绝不会“误人子弟”。那么，如何把握诵读教学的艺术，才能让语文获得新生？
一、重视诵读在语文教学中的作用
在语文教学中，诵读教学至关重要，有感情的诵读，往往能使一首优美的诗歌、一篇煽情的散文、一个动人的故事„„更富有魅力。诵读教学，以其声情兼备的独特的方式，创造性地再现作品，还原生活，拉近读者与作者之间的距离，达到彼此气息相通，心灵相融境界，实现学习者对作品的感知、理解和体验，从而为课堂教学注入更为强烈的情感意识、更为浓烈的人文色彩，进而在开发学生心智、陶冶学生情操、健全学生人格方面发挥出无可替代的特殊作用。阅读是通过视觉来感受作品的语言艺术或意境的，而诵读则调动学生听、说、读多种审美功能，使作品的遣词造句妥帖流畅、高昂平实、含蓄明快、清新奇巧，让学生受到双倍的感染。我们在教学实践中都能看到这样的现象：凡是诵读能力强的学生，写作能力较强，特别是那些能正确、流畅诵读的学生，其作文语句都比较通顺，而那些诵读中添字、漏字、破读的学生，其作文语病也较多，这些情况能反映一个学生的语感和语言
能力。诵读有助于培养语感，语感是对作品的文字、语言敏锐而丰富的感知，是对语言文字的一种正确丰富的了解力。学生对课文的反复吟诵，能够通过有声语言再现作品的艺术形象，从而产生如见其人、如闻其声、如临其境的感觉。汉语言的内涵极为丰富，表达的思想感情也极为微妙，每篇文章从语言的表层意义到深层意义仅靠老师的讲解是不行的，必须借助诵读，让学生在诵读中感知、想象、分析、推理，然后挖掘其思想内容，这是一条有效的途径。从事将近十年的语文教学，每年我都发现有一部分学生早晚读不爱读书，常常拿着书看，结果这一部分学生特别容易走神，甚至睡觉，当然这些学生的语文也老上不去，相反，爱读书、勤读书的学生对语文的感悟能力也较好，因为诵读是整个教学过程中最为感性的部分，它往往更易于调动人的情感，激发学习的兴趣。因此，在教学过程中，教师要重视诵读在语文课堂中的重要性，发挥其特殊的作用。
二、丰富的情感，生动的语言
任何作品表现的都是情感，而诵读则以更直接、更强烈、更细腻的方式表现情感和心灵。
白居易《琵琶行》歌女一生坎坷经历在她道来如泣如诉，使闻者伤心、听者落泪。每人又结合自身的经历，感同身受，于是感慨万千，彼此悲伤的情绪又相互感染，正是她满腔真情的控诉，情感得到升华，彼此产生共鸣，打动在座所有的人，经历了仕途浮沉的白居易更是“青衫湿”。
又如朱自清《背影》，尽管文章语言朴实，却打动了千万读者的心，靠的就是父子情深。虽然历经了世事沧桑、家境变迁、病痛折磨，但父爱至深。而“我”也经历了情感的波澜起伏，心中满是对父亲的爱与忧虑。在这对父子的身上，见证了普天下父子间的深厚感情。而饱满感情的诵读又使这份“情”更加动人，实现作者与读者的对话。
表情则包含动作、姿态、表情等。它作为一种辅助手段，使感情的表现更淋漓尽致。诵读过程中肢体语言必须自然、大方，还要随情感的变化而变化。《水调歌头》苏轼的情感此起彼伏、思绪万千。诗人对现实的不满，不禁想到天上去（出世），可毕竟“高处不胜寒”，尽管人间有诸多不如意，但人生从来都如此，“但愿人长久”就算是千里之外也能共婵娟了（入世）。诗人的或喜或悲或旷达的情感，在诵读中，都要结合具体的肢体语言。试想，诵读时就一种表情、一种姿态，或许这首诗歌的艺术效果就很难完美地表现出来。去年上半年我任七年级语文教师，在教这首词之前，我用配
乐，并辅以相应的动作，充满感情地朗读，结果学生听得特别认真，还要求我再来。两遍后，学生表现出跃跃欲试的情绪，于是稍加引导，学生读得非常好，有了这样好的开头，我与学生对课文内容的把握也相对轻松多。下半年我跟着学生到八年级，当讲到《记承天寺夜游》时，学生对当时讲苏轼的印象还记忆犹新，因此也相对容易理解他那种“闲人”的心态。看来教学者的情感是否丰富、表情是否生动，对知识的把握程度、综合运用的能力以及纵向、横向连系都起着重要的作用。
三、讲究语音、语调、语速、节奏的配合俗话说“天不怕、地不怕，最怕洋人讲中国话”。一句抑扬顿挫的话用一个语调，说得阴阳怪气，听起来就是别扭。情感的波澜起伏必须借助语调的抑扬顿挫、此起彼伏来体现，通过语调的变化，可以表达说话人不同的情感态度。
节奏则是诵读的骨骼和脉搏，它体现语气之间的衔接与转换，把握节奏必须立足于整体。不同的节奏体现不同的情感和艺术风格，准确地把握节奏能生动地表达感情，完整地体现文字的的魅力。而在诵读的同时选择恰当的语速（疾、缓、快、慢）则能更好地表达文章的内涵。疾、快表现急迫、紧张；缓、慢则表现安闲、平静，和谐的语速，往往能够生动形象地再现生活场景、烘托环境、渲染气氛，增强艺术表达效果。
而语音要动听、适度，还要优美、规范，做到字正腔圆，正确地把握轻、重音、使语言表达或凄怨哀伤、或婉转流莹、或高亢或奋进„„
其实无论是语音、语调，还是语速、节奏，在诵读时往往者需要综合运用，才能满足不同作品的具体需要，比如都德《最后一课》结尾部分“‘我的朋友啊’，他说‘我－我－’„„话也不说，只向我们做了一相手势‘散学了，－你们走吧。’”这里是情感的精华，交织了韩麦尔先生巨大的悲痛和无与仑比的愤怒以及必胜的坚定信念，这种复杂的心情表现在诵读上，语调时而悲伤、低沉，时而高亢、激昂，节奏语速时疾时缓、时慢时快，轻音、重音，此起彼伏相互融合，只有在诵读过种中综合利用它们，才能完整地再现作品，使文章的艺术效果恰如其分地表现出来。
在讲述此文的时，我要求学生首先划分好轻重音、节奏、语调、语速等，然后模仿诵读直到能很好地把握韩麦尔先生此时复杂的情感。于是国恨家仇深深地刻在了学生的脑子里。做到这一点，确实能让学生更易理解课文内涵。从事几年的语文教学，我总结出一个
经验，在每一节课课前与课后都利用一定的时间训练学生的诵读能力，并强调轻重音、节奏、语调、语速等的重要性，往往经过半个学期的时间，学生能形成良好的诵读习惯，对语文的感悟能力也会越来越强，往后也不再是为读书而读书，而是把自己融入书本内容，在读书中体会快乐。
四、理解作品，把握作品的艺术风格
正确把握作品的主题、情感和艺术风格，是理解作品的关键。诵读要通过感情体验和艺术分析，形成对作品的深切感受，将作者反映现实生活的创作冲动变成诵读者热切的诵读愿望，并加以开拓和升华，然后从诵读者的角度，展开丰富的想象，对作品的基调进行总体的把握和设计。基调就是作品的主题、情趣、风格等与诵读者特定的语调、语气完美结合的体现。现在的中学教本，基本上是按主题安排课文内容，如苏教版八年级下册语文教材，每个单元是一大类，分别是“咏物抒怀、道德修养、事理说明„„”从总体上把握各单元的主题内容，无论是从学习上，还是从复习上，都能够更好地理解作品，特别是复习，我通常都是要求学生先合上课本，回忆每个单元的主题，然后再想想每个单元又包括哪些课文，再具体一点的如作家、作品、背景、中心、写作特点„„这样做往往使学生形成清淅的思路，记忆也更长久。
而要正确理解作品及艺术风格，首先要熟悉作品，从理性上把握作品的思想内容和精神实质。当然熟悉作品最直接的手段是诵读，从“读书百遍，其义自现”这句话就可以知道。其次，了解作者的背景及思想特点，从客观上领会作品的主题、情感、风格。作者生活的时代对其作品的形成起着重要的决定作用，比如伟大诗人李白，由于他生活在盛唐，人民生活富裕，社会安定，因此虽然在从政仕途上他也遭受了排挤，历经了挫折，心中难免失落，但盛唐国泰民安这样特定的时代背景铸就了他豁达的胸怀，因此豪放的风格始终是他诗歌的主流，因此有了“行路难、行路难，难于上青天……人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”这样的诗风。再如南宋社会动荡，人民流离失所，既要承受来自统治者的剥削，还要遭受来自异族人的掠夺、歧视。公元1127年，北方金族攻破汴京，宋徽宗、宋钦宗父子被俘，宋高宗仓皇南逃，人民生活在水深火热当中看不到希望，而生活于此的李清照夫妇也先后渡江南去。第二年，也就是他们结婚29年后，赵明诚死于建康太守任上。赵明诚的死给李清照极大的打击，特别是南渡以后国破家亡，满目惨淡使得她更感凄楚悲凉。于
是，李清照带着丈夫残存的书画、金石、碑帖 等物流徙于各地，最后才落脚于杭州。饱受战乱之苦，又历经离丧之痛，她的诗风也由清雅变为哀怨，可以说这要她命运的分水岭，也是她风格的分水岭，从《如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡争渡惊起一滩鸥鹭。”到《渔家做》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时节，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”的变化，我们可以看到时代背景对一个人创作风格的影响。同时一个人的思想也会影响他的创作倾向，是积极是消极都不同程度地表现在作品上，因此我们应该看到背景、思想对创作主题材、风格的重要性。再次根据不同体裁熟悉内容和结构。体裁不同，内容和结构也有所不同，拿小说与诗歌来说，小说要具备六要素：时间、地点、人物、事件的起因、经过、结果。还要求塑造特定环境中的典型人物形象。如都德《最后一课》，普法战争法国战败，被迫割让阿尔萨斯和洛林，从此以后，这两个被割让地方就再也不能使用法语，就是这样一个特定的时代背景，唤起像课文主人公“小佛朗士”等等的当地人的民族意识，“小佛朗士”也经历了一个心理成长的过程。诗歌则不同于小说，它不受时间、地点、人物等的限制，但它对字数、格式、修辞、词性„„的要求比较高。同时两者在字数上也不一样，小说大都比较长，诗歌篇幅相对小，此外两者还区别于对表达方式的不同要求，小说大都彩用记叙、议论、抒情、描写来塑造人物的形象，而在诗歌里使用的频率相对要少。确定了体裁，就能够从体裁的特点去把握作品，对于理解就容易得多。熟悉了内容、结构，了解了背景及思想，就能够理解作品，把握作品的艺术风格，从而准确地把握不同的诵读方法。
五、提高欣赏能力、培养良好的文学修养
优美诵读的熏陶对诵读素质的提高有着潜移默化的作用，而良好的诵读环境，又可以提高自我的艺术修养。所以平时应多听诵读录音等资料，尤其要多听名家的诵读，还要多看不同艺术形式的演出，如歌剧、话剧、戏曲等，在听看的过程中，不但能听到他们的发音方法，而且还能领悟到他们对艺术作品的不同处理和表现。经过长期的学习和熏陶，能够在这种良好的氛围中自然地树立起正确的诵读状态，培养艺术素养，从中汲取不同风格的表
现手法，增强自我的艺术表现力。对于这一点，我从我儿子的身上体会最深，因为我平常很喜欢诵读优美的诗文，特别是怀孕的时候，每天睡前、醒后，我都会诵读一些优美的诗文，或是唱一些优美的歌曲，儿子出生后，我又爱上了儿歌，跟孩子在一块的时候，我最喜欢哼歌,现在我的儿子不到一岁半，可是他已经会唱很多歌，会说很多话，附近几个一般大的孩子远远比不上他的语言表达能力，我想这得归功于平常的熏陶，潜移默化的影响，有其母也会有其子吧。
古语说得好“读书破万卷，下笔如有神。”书读得多，不但可以提高文学修养，还可以提高思想和艺术修养。艺术上的成功，除具备高超的技术外，还应以很高的文学思想修养和艺术修养为基础，否则到一定阶段很可能会停滞不前。因此，我们应该多浏览、多诵读一些古今中外不同历史时期的、不同风格的文学艺术作品，既增长了知识又开阔了视野，提高自我的诵读水平，更为使诵读体现作品的美奠定了基础。
“冰冻三尺非一日之寒”，语文老师诵读综合艺术表现能力的训练和提高，绝非一日之工，这必须经过长期学习多方面的基础理论知识，做到多听、多看、多读，逐步地加强诵读技巧的训练及艺术表现力，才能使语文教学走出困境，实现课程改革的使命。
此外语文课堂中如何进行诵读教学，才能使诵读发挥更好的作用？我认为：
首先创设情景，激发学生的诵读兴趣
“近朱者赤，近墨者黑”创设好的情景，能激发学生诵读的兴趣，有了兴趣学生就能愉快地接受知识，并愉快地投入学习，在诵读中获得灵感。如《阿里山纪行》，这篇文章不仅描述了阿里山美丽如画的风景，还讲述海峡两岸人民血浓于水的深情。课堂教学可以边听边唱歌曲《大海啊故乡》和《高山青》，营造浓浓的抒情氛围，在这样的情景中再现海峡两岸人民共同的心声，如此学生能更好地融入课文，激发求知欲，然后根据学生的诵读引导其进行再创造。只要我们精心创设情境，就可以提高学生的积极性，使学生思维活跃，由此可以变被动诵读为主动诵读。
其次以学生为主，张显文章魅力，张扬学生个性
新课程教学目标要求教师把语言综合运用能力的培养落实到教学过程中，避免单纯传授语言知识。提倡体验、实践、参与、交流和合作的学习方式，让学生感受成功，并达到用语言进行交际的目的。而学生只有在活动中，才自始到终是自觉主动的语言实践者。
“以学生为主”强调通过学生的自我发现去掌握知识，培养学生对知识本身的兴趣与热爱，使学生把语言的学习看作内在的需要，学生的角色从接受者转变为分析者、探究者。随着阅读能力的提高，依据各自不同的知识水平、社会阅历和性格特征形成具有自我特色的理解能力，从而使文章的魅力得到绽放，学生的个性得到张扬。
再次课堂内外诵读相结合诵读不仅仅限于课堂，毕竟课堂时间有限，学生在课堂上接受到的知识面很窄，必须把课外阅读作为课堂诵读的一种延伸，由于种种原因学生大多缺乏文学背景的知识，比如苏轼《记乘天寺夜游》，假如不借助一些材料，学生读了之后，还是很难明白苏轼的“闲人”心态，原来苏轼被贬官到一个边远的地方，做了个有名无实的闲官，对这样的社会难免抱怨，内心难免苦闷，但生性旷达的他，很快又能自我排遣，而甘于做一个不汲汲于各利、不追求功名利碌的“闲人”。像这些内容都只能通过课外阅读来获得，仅靠上课的45分钟老师是很难将那么多的内容把握好的，所以我们必须要求学生，通过课堂内外诵读的结合，借助更多的知识，才能进一步拓展学生的视野，丰富学生的知识面，真正达到教书育人的目的。
此外培养学生良好的诵读习惯
许多学生虽然都勤于诵读课文，但仅仅限于读，对于文章感人的地方、精彩的地方，很少有学生把它摘录下来，至于写文章时更是“书到用时方恨少”。所以教师还要培养学生良好的诵诵读习惯。要求学生诵读时不仅要“动口”，还要“动手”、“动脑”，坚持作好读书笔记，平时点点滴滴的积累，必然成为用时取之不尽、用之不竭的源泉。
总之，诵读不仅是一项活动，更是一门艺术，是语文课堂教学中不可缺少的内容，其在语文的教学中起重要的作用已经被教学实践证明，《语文课程标准》也将“诵读”作为一项培养学生能力的任务，因此，语文教师在课堂上的范读以及对学生诵读的指导与训练必须给予高度的重视，一定要认真对待，并要努力提高自我诵读的艺术水平，使语文课的特点真正得以体现，使学生在诵读中逐步形成良好的语感，进而提高学生的语文素养。只要我们善于捕捉诵读训练的机会，多学习，多实践，使我们的教学策略和方法不断完善，学生的诵读水平一定能够提高，同时也有利于学生语言实践能力、思维能力及交际能力的提高。学生语文素质的提高是一个漫长的过程，而正确的诵读训练能发挥其独有的优势，加速这一进程。中学语文教材所选文章多为典范作品，文质兼美，让我们的语文课
堂多些朗朗的读书声，读出背影中凝结的父子深情，读出济南冬天的宜人温情，读出初春时节的新鲜活力，读出草原夜冬不拉的喜悦„„
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