《大学语文》讲义：开头语、序_本部大学语文讲义
《大学语文》讲义：开头语、序由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“本部大学语文讲义”。
文学的发展、人文精神与鉴赏审美
（讲义）
开头语：
一、本课与高中语文课的区别：
1、高中语文课以读懂课文，把握课文本身的字、词、句、篇为主，如《高中语文教学大纲》所说，应在初中的基础上，进一步提高学生的语文素养，使他们具有适应实际需要的现代文阅读能力、写作能力和口语交际能力，具有初步的文学鉴赏能力和阅读浅易文言文的能力；继续加强积累，培养语感，发展思维，掌握语文学习的基本方法，养成自学语文的习惯，重视培养发现、探究、解决问题的能力，为终身发展打好基础。大学语文则应从整个文学发展的状况来了解中国语言、文学及其体现的中国文化的优良传统，提高民族自信心和自豪感，增强爱国主义精神，提升其人文精神和人文修养，并通过经典作品的解读、赏析，培养高尚的道德情操和健康的审美情趣，提升自身的文化素养和品位。
2、高中语文用时较长，可以逐篇逐个单元的进行学习，非语言文学专业的大学语文课用时较短（一般是一个学期），而涉及的内容又较为广泛，所以不可能按部就班的逐课学习，所以我们更应该从整个文学发展的角度来把握文学中所体现的民族优良传统和人主义的精神，培养高尚的道德情操和健康的审美情趣，提升自身的文化素养和品位。因此，我把本课定名为《文学的发展、人文 精神与鉴赏审美》。
二、授课内容，主要有如下几个方面：
1、文学的发展与人文精神的关系以及文学的鉴赏审美的方式方法；
2、应用写作；
3、文学创作方法概说。
三、课时安排：一学期，每周二课时。
讲义正文：
序言
一、中国文学发展概况
（一）诗歌：
古代诗（诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲）→近现代诗→当代诗；１
（二）散文：
（1）事理散文：先秦诸子散文→汉赋→南北朝骈文→唐宋八大家→桐城派、→现代散文；
（2）历史散文。
（三）小说：
魏晋笔记体小说→唐宋传奇→宋明话本小说→明清长篇巨制→近代批判小说→现代小说。
（四）戏剧：
元杂剧、明清传奇、近代戏曲）中国现当代戏剧；
二、关于人文主义与人文主义精神
（一）人文主义
文艺复兴文化的指导思想。”人文主义”一词源自英文humanise，在文艺复兴时期指古典学术的研究和重视人生现实的新思潮，当时的新文化人士则自称为”人文学者”（humanista）。19世纪以后，欧洲学术界才开始用”人文主义”来称呼这种社会思潮。
（二）人文主义的基本倾向
提倡”人道”以反对”神道”，提倡人权以反对君权，提倡个性解放以反对中世纪的宗教桎梏（zhìgù）及其一切残余，因此也称为人道主义。为区别起见，中国习惯把文艺复兴时期的这种思潮称为人文主义，文艺复兴以后的则称人道主义。
欧洲封建制占统治地位时期，基督教会控制文化教育思想，随着资本主义经济萌芽，新兴资产阶级在思想上要求摆脱神学的统治，人文主义遂应运而生。
人文主义发源于意大利，特别是佛罗伦萨共和国，在14世纪后半期出现了以彼特拉克、薄伽（gā）丘为首的第一批人文主义者。15世纪人文主义思潮已在意大利蓬勃发展，16世纪传遍德意志、法国、英国及西欧各地。人文主义主要反对宗教神学的禁欲主义教条，肯定人生，颂扬人性，抨击教会统治的黑暗与愚昧。人文主义者认为希腊、罗马古典文化是一切世俗文化的精华，因而学习和研究古典文化不遗余力，尊之为良师益友，并称新文化为古典之复兴。但是，人文主义并不根本反对宗教和教会，它所强调的人性在某些方面亦未越出资产阶级个人主义的局限。
人文主义在文艺复兴时代冲破了封建教会的束缚，并在这种思想影响下产生了许多灿烂的文化艺术杰作。人文主义在教育改革、发掘和整理古籍方面也 ２
起过重要作用，奠定了欧洲近代教育和人文研究的基础。由于人文主义提倡重视现实和自由思考，因而又为文艺复兴时期的两个伟大历史运动－宗教改革和自然科学的兴起，提供了思想武器。
（三）人文精神：
一种主张以人为本，重视人的价值，尊重人的尊严和权利，关怀人的现实生活，追求人的自由、平等和解放的思想行为。
（四）人文精神与文学的关系
人文精神潜存于人的本性中，是人的一种本能的追求与愿望，而文学的主要功能之一就是反映人们的愿望与追求，因此人文精神也就自然而然的融入了文学的过程并伴随起始终。
三、文学鉴赏总论
鉴赏过程
文学鉴赏的过程就是鉴赏者对作品所描写的艺术形象，所反映的社会生活以及所渗透的思想感情的感知、体验、联想、想象、理解的审美认识过程，它是通过对语言的了解而感知形象，通过对形象的认识而体验思想感情，通过对思想感情的领悟而把握生活意蕴的过程。具体来讲，文学鉴赏可采用如下方法：鉴赏方法例举
（一）感受形象
文学作品的一切内容都是通过语言的巧妙运用以构成可感的形象来表现的。要鉴赏作品，首先就要了解作品所运用的语言的涵义，在头脑中唤起表象的联系，在想象中产生形象的感知，也就是将作品的艺术形象图画似的再现于脑海之中，才能进入审美鉴赏。请看《红楼梦》第四十八回香菱向黛玉谈她读诗的感知过程：
香菱笑道：“我看他《塞上》一首，内一联云，‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’，这‘白’‘青’两个字，也似无理。想来必得这两个字才形容的尽；念在嘴里，倒象有几千斤重的一个橄榄似的。还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’，这‘余’字合‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便挽住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人作晚饭，那个烟竟是青碧连云。谁知我昨儿晚上看了这两句，倒象我又到了那个地方去了。”
３
你看，香菱读诗正是从诗句的用字上唤起表象的联系，在想象中产生形象的感知，而获得她对诗句的艺术感受的。当她还只是停留在字义的表面了解，还没有找准用字的表象联系，还没有在想象中产生形象的感知时，她就还感受不到诗句的艺术美，还建立不起审美的联系，感情交流的通路还无法打开。而当她解决了这些问题的时候，头脑中所出现的境界就完全两样了。她正是从这样的艺术感受中认识到“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的想去竟是有理有情。”这里说的“有理有情”就是符合生活的道理和艺术情境。因此，不了解作品语言涵义就谈不上鉴赏，但光了解语言的表面涵义而不从中感知作品的形象，也还不能进入鉴赏。当然，香菱在这里只是从王维的《使至塞上》、《送邢桂州》、《辋川闲居赠裴秀才迪》三首诗中各抽出一联来谈她们感受的，没有涉及对全诗的鉴赏。如果是对整首诗的鉴赏，感受的形象过程就要复杂一些。就拿《使至塞上》来说，全诗：“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢侯骑，都护在燕然。”鉴赏者就不仅要感受各个诗句的形象，而且要象看电影那样感受各个诗句联成的形象体系，在头脑中再现出一幅内容更为丰富的生活图画。因为鉴赏对象的不同，感受形象的过程也就不同。比如鉴赏一部长篇小说，感受形象的过程又比鉴赏一首短诗更为复杂。鉴赏者要通过语言的了解感受作品中的各个细节、场面，人物的前后活动，人物间的彼此关系，事件的前后联系，情节发展的全部过程，构成对作品形象体系的感受，才能产生对作品的总体鉴赏。
（二）体验玩味
从语言的了解而感知形象是进入鉴赏的第一步，真正对作品的鉴赏还有待于在这个基础上进一步深化。鉴赏者在感受了作品的艺术形象之后，就要对作品的具体、感性、生动、形象的描绘，真实、典型的人物、事件，曲折、跌宕的情节，在头脑中进行反复审察、比较联想、体验玩味，才能真正领悟其中隐含的思想意蕴、感情色彩和美妙意境。
比如《红楼梦》中林黛玉读《西厢记》，“从头看去，越看越爱，„„。但觉词句警人余香满口。一面看了只管出神，内心还默默记诵。”她听《牡丹亭》戏曲，“细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中有‘水流花谢两无情’之句；再词中又有‘流水落花春去也，天上人间’之句；又兼方才所见《西厢记》中‘花落水流红，闲愁万种’之句：都一时想起来，凑聚在一起。仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。”这就是澄思渺虑，４
入乎其中，体验领悟，咀嚼滋味的鉴赏境界。如果不是进入的鉴赏境界，作品的思想意蕴、感情色彩和美妙意境，是不会被领悟得如此深切，她那颗少女的心也不会如此深深地被打动的。这也说明，当鉴赏者情不自禁地全身心地去体验作品的一切，特别是人物的内心世界、生活命运和美妙意境，细致玩赏艺术形象的动人之处、作品的艺术风味和语言的艺术魅力，体会其弦外之音、景外之景、味外之味的时候，就会出现或击节叹赏，或注涕呜咽，而进入人们所说的“入迷”“忘我”状态，这才是体验玩味的境界。
（三）审美判断
文学鉴赏的过程既是感受形象、体味玩味的过程，也是审美判断的过程。这也就是说，审美判断不是鉴赏过程的一个独立的阶段，而是伴随在感受形象、体验玩味的过程之中的。文学鉴赏不是单纯的感性直觉，而是感性、知性、理性的反复推移深化。它既入乎其中，又出乎其外，而不是一味的“入迷”“忘我”。鉴赏者就是在这入入出出的反复过程中对形象的真实性、思想性、艺术性作出一定的审美判断而获得更准确的艺术感受的。即使象林黛玉看《西厢记》、听《牡丹亭》那样“入迷”，他也在进行审美判断。当然审美判断不是冷静的科学分析的结果，主要是凭借对艺术形象的真实感受和审美经验而作出的。如：归田录云，晏元献喜评诗，尝曰：“老觉腰金重，慵便玉枕凉，”未是富贵语，不如“笙歌归院落，灯火下楼台”，此善言富贵也。
汪彦章移守临川，曾吉甫以诗迓之云：“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗。”先以示子苍，子苍为改两字云：“白玉堂深曾草诏，水晶宫冷近题诗。”迥然与前不侔，盖句中有眼也。（魏庆之编《诗人玉屑》）
这两个文坛掌故所说的“未是富贵语”“此善言富贵也”“迥然与前不侔，盖句中有眼也”，就是凭借对艺术形象的真实感受和审美经验而作出的审美判断。它不是抽象的逻辑概念的判断，而是形象的理性感情的判断，这是它不同于文学批评的理性分析之处。我们在读诗、看小说，读剧本、看散文的过程中，也常常有这样的情况：觉得这里不真实、太造作，那里不生动、太平板，或这里有意思、真够味，那里真出色、妙极了，等等，这也是凭借对艺术形象的真实感受和审美经验作出的审美判断。这种审美判断不是很自觉的，而是在审美活动的过程中自发地从头脑中闪现出来的。当然，这不是什么神秘的东西，而是在已有人生活经验、文化知识、鉴赏能力的基础上对作品的一种理解。正因为鉴赏过程伴随着审美判断，鉴赏者才在感情态度上随时发出关于作品审美价值的信息。
５
