舞剧《李叔同》 推介书_李叔同的书
舞剧《李叔同》 推介书由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“李叔同的书”。
大型原创舞剧
《李 叔 同》
推 介 书
浙江歌舞剧院出品 二〇一〇年三月 1
浙江歌舞剧院大型原创舞剧《李叔同》简介
一、舞剧《李叔同》出品人和主创人员 出品人 杨建新（浙江省文化厅厅长）总监制 赵和平（浙江省文化厅副厅长）执行监制 尤炳秋 徐坚 丁志伟 制作人 董兰兴（浙江歌舞剧院院长）统 筹 朱 萍（浙江歌舞剧院院长助理）
【主创人员】
编 剧 洪 霁 苏时进 总 编 导 苏时进 文学撰稿 陈西泠 音乐总监 刘 彤 ……
【总编导 苏时进】国家一级编剧，享受政府特别津贴。创作的作品多次在全国及全军比赛中获奖。舞蹈《再见吧，妈妈》1980年获全军、全国第一届舞蹈比赛创作一等奖，1983年获首届“解放军文艺奖”；舞蹈《黄河魂》1986年获全军、全国第二届舞蹈比赛创作一等奖，1994年获中华民族二十世纪舞蹈经典作品金牌奖；舞剧《一条大河》1987年获第五届全军文艺会演优秀创作奖；造型话剧《琼斯皇》1988年获首届中国戏剧节优秀奖；舞蹈《英雄儿女》1992年获全军第六届文艺会演创作一等奖；大型场馆艺术与士兵演练《七彩沙盘》1996年获全军优秀作品奖；大型歌舞诗画《国旗下的士兵》1997年参加中国艺术节，1998年获“文华奖”；舞蹈《风采》1999年获全军第七届文艺会演创作一等奖；担任编剧、导演、编舞的大型舞剧《瓷魂》2003年获
全国舞剧展演大奖，2004年获“文华大奖”，本人获文华编导奖，入选全国精品工程初选剧目。担任编剧、导演、编舞的《功夫传奇》自2004年起在北京红剧场进行预计七年的常态性演出，至今盛演不衰，票房成绩不俗，并另组团队赴欧美、日本等国家和地区演出。1986年，他本人及其作品《黄河魂》被世界上最具权威的两份舞蹈专业性杂志之
一、德国的《现代芭蕾》作专门评介。此外，还排演了舞剧《突围纪事》、大型音舞诗画《长征〃世纪丰碑》、歌舞剧《太阳鸟》、大型红色经典歌舞《井冈山》等作品。担任了上海国际电视艺术节、首届东亚运动会闭幕式、’94中央电视台春节文艺晚会、第三届中国艺术节开幕式、第三届全国城市运动会开幕式、2000年慰问驻京老干部迎新春文艺演出等多台大型晚会的总导演、艺术指导、舞蹈总监等职。多次担任全国舞蹈比赛和CCTV舞蹈大赛评委。
【音乐总监 刘彤】国家一级作曲，北京军区战友歌舞团作曲家。主要作品管弦乐作品：《走、跑、跳》(中国国家新作品比赛作曲一等奖)，《云上的日子》(中国国家舞蹈比赛作曲金奖)；曾在２００３年张艺谋实景演出《印象〃刘三姐》、２００７年上海世界夏季特殊奥运会开幕式、２００８年汤灿雅典演唱会中出任音乐总监、作曲。电影《南京！南京！》作曲。
二、舞剧《李叔同》演出过程
大型原创舞剧《李叔同》由浙江歌舞剧院历时三年精心打造而成。自2007年首演以来，在杭州等地、各类大专院校内多次巡演，获得广大观众和大学生的好评。2009年1月赴台湾演出。中国国民党主席吴伯雄夫妇、中国国民党荣誉主席连战夫妇、中国国民党副主席兼秘书长吴敦义、台北市副市长吴清基及2500多名观众观看演出。当晚位于台北市中心的孙中山纪念馆座无虚席，许多没有入场券的观众只能在场外对照演出说明书，聆听着场内的音乐体会李叔同的传奇人生。
为了积极配合省文化厅与上海大剧院艺术中心联合举办的“华彩钱
塘〃浙江舞台艺术精品展演月”活动，4月８日至１０日，浙江歌舞剧院原创大型舞剧《李叔同》在上海大剧院举行了3场演出，博得了国内外各界观众的欢迎和好评。据上海大剧院方统计，连续3个夜晚，票房节节攀升，平均出票率在九成以上。上海舞蹈界、戏剧界，外省歌舞界的有关专家和领导观看了演出。享誉中国舞剧界的舒巧先生９日晚看完演出，激动地说：“我被你们浙江人惊艳了一把„„这是近年来我看到的最好的舞剧！”
《李叔同》登陆上海大剧院，对浙江舞剧发展史具有里程碑式的意义，作为浙产舞剧第一次在上海的演出，标志着浙江产舞剧得到了国际大都会的承认；而此次演出全程采用的商业运作模式，也标志着正在转企改制的“浙江歌舞剧院有限公司”试水上海演出市场，取得首捷。
参加浙江省第十一届戏剧节比赛演出1场；获得新剧目大奖第一名，刘福洋获得表演大奖第一名。
温州大剧院、温州大学各商演1场。
三、舞剧《李叔同》艺术特点
大型原创舞剧《李叔同》，着重表现中国近代史上著名音乐家、教育家、书画家，一代文化巨擘李叔同从“俗”到“僧”，由“艺”至“佛”的人生轨迹和心路历程。
（一）尊重史实的叙事风格
舞剧《李叔同》，着重表现李叔同出家前，即18岁娶亲到39岁出家这段重要的人生经历，试图从历史背景和李叔同的生活经历入手，通过孝道、仁道、游道三个层面，安排为延嗣、别亲、维新、醒世、求知、志艺、悟禅七个阶段，探索李叔同的心路历程。
（二）象征哲理的结构特点
有一千个观众，就可能有一千个汉姆莱特，而一代文化名人李叔同更是一座博物馆。舞剧《李叔同》用舞蹈语言对李叔同的人生经历和心路历程又作了一种全新的演绎和解读。
李叔同可谓中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。李叔同一生为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他是如何做到在各个艺术领域之间穿梭的？其由儒到释、由艺术而宗教的心路历程是怎样炼成的？大半个世纪过去了，依然是，也可能永远是一个谜。“只可意会不可言传的东西，舞蹈是最好的艺术表现形式。”该剧总导演苏时进这样解释。
剧情编织突出一个“憾”字，作为贯穿全剧的一条红线。从第一场戏“延嗣”——李叔同被迫与一位志不同道不合的茶商女儿成亲，正式宣告了爱情梦想的破灭——开始，再到救国梦、求知梦、教书育人梦等一个个梦的幻灭，可以说每一个阶段，都有李叔同至死都念念不忘的一件“憾事”。舞剧中的李叔同就是以舞蹈的形式将这一件件憾事真情实感地表现出来，催人奋进，又叫人扼腕。苏时进表示，之所以将“憾”贯穿全剧，灵感来自于李叔同生前的一句话，“你们看到了我眼中的泪水，这眼泪不是思念亲人，也不是留恋人生，而是回忆憾事”。这也是原创舞剧《李叔同》区别于以往的舞台艺术作品最大的特点。围绕这一特点，全剧在舞美设计中运用了大量的“门”这一文化元素，以此象征人生的局限与超越这一永恒的主题。
（三）美仑美奂的舞蹈样式
《李叔同》在舞蹈编排中融入了大量的现当代舞和民族舞，其中有表达情感的双人舞、独舞，气势恢弘的群舞。伴随着场景的转换和各种舞蹈的穿插交替，天津市井、上海夜总会、旧时西湖等一幕幕当年光景次第再现，加上400套富有民国风情的服装轮番亮相，营造出绚丽多姿的时空交错感。
李叔同扮演者著名青年舞蹈家刘福洋，多次获得国际舞蹈比赛最高奖，并凭舞剧《天祭》获“七艺节”文华表演奖观众最喜
爱男演员奖。而李叔同一生中最重要的几位女性的扮演者也同样实力不俗，均系在国内外舞蹈比赛中屡次获奖的台柱。
三、舞剧《李叔同》剧照（略）
舞剧《李叔同》成为“浙产沪演”第一部舞剧。大型原创舞剧《李叔同》作为上海大剧院与浙江省文化厅联合主办的“华彩钱塘•浙江舞台艺术精品展演月”的重要剧目之一，于4月献演上海大剧院，成为浙江原创、上海演出的第一部舞剧。被享誉中国舞剧界的舒巧先生誉为：“这是我近年来看到的最好的舞剧！”因受上海观众欢迎还加演，共三场演出场均票房在九成以上。可谓专家叫好，观众叫座。
舒巧谈舞剧《李叔同》 舒巧谈舞剧《李叔同》
一、关于舞剧《李叔同》之题材
“这是我近年来看到的最好的一部舞剧。”
今年的“荷花奖”我看了4部舞剧。与他们相比，《李叔同》是题材份量最重的。你们抓了一个很重大的题材。三年前，苏时进跟我讲要排李叔同的故事。打了一个多小时的电话。我躲被他讲哭了。我说谢谢你，李叔同的人生态度和价值观，使我摆脱了现实，让我释怀了，我放下了很多心里的桎梏。国际上的艺术都是这样的，而我们的基调是太重宣传。浙江抓这个题材，是非常有远见的。虽然李叔同是历史的，但有当今感。我被你们的舞剧《李叔同》中他母亲去世之后出走的那一段感动了，我找到了认同感。现在社会是转型期，八国联军那一段交代很清晰，很好。
二、关于舞剧《李叔同》的剪裁
不能把李叔同所有的事情都搬上舞台。编导，只需要表达自己最感兴趣的那部分。
李叔同是个高智商的人。这样多那样多的女人，可能不是李叔同有的本质。这样多那样多的什么家之类的，这个舞剧怎么编呢？但是李叔同是我们文化人的情结。现代人“财”字当头，但是绝大多数的人还是想积极做事的，但是在那个年代，又有什么用呢？这是李叔同的苦闷。舞剧反映这点是积极的。
所以这个剧题材好，有深度，有永久性，代表了转型期社会文化人的很多情结。看了舞剧，我的很多情结就得到了释放了，心中有新的力量去不断挣扎了。
我真奇怪你们会抓这个题材，很不容易。看了《李叔同》，我想起了鲁迅。现在鲁迅也被宣传得很简单，在那样一个年代里，在当时上海的所谓孤岛中„„所以不要担心某些文化官员看不懂。
按照现在很多人的做法，都喜欢写美人。按照美人轮流坐庄，你们杭州应该刚好是写苏小小了。（众人大笑）
建议浙江搞《鲁迅》舞剧。
三、关于舞剧《李叔同》的舞美
《李叔同》的舞美，好看，简洁，有特点。
四、关于舞剧《李叔同》的音乐
《李叔同》的音乐也合适。现在很多舞剧音乐双手蒙住耳朵还嫌咋闹。值得继续挖掘。编舞也很有个性，小动作很细腻，很多舞蹈一看就知道很有苏时进味儿。
五、关于舞剧《李叔同》的编舞
什么是品牌？那就是特色。你们的舞蹈有特点，很多舞蹈是跟着人物性格走的。一看就知道是哪个年代的，不同于其他舞蹈。现在很多双人舞都一样，是互相抄袭，区别只在于你是先迈前腿，我修改成先迈后腿。就是在那里缠来缠去，是树与藤的关系。没有人物，没有人物在规定情景中的东西，就是谈恋爱，是早晨谈，还是晚上谈，其实也是不一样的。
（刘福洋插话：“小动作都是苏导手把手教的。”）
很少见到向苏时进那样对演员一个动作一个动作地教的。现在很多编导却不编舞。
六、关于自己
（苏时进调侃：“舒巧在上海活不下去了，就去了香港。”）
我是一向讲真话的，当时很难接受。多少年后他们还是接受了我的话。我讲对了。
当时我反对上海把《天鹅湖》在游泳馆里演出。我对他们说：“人家西方用了100年把天鹅从湖里捞上来，我们上海花了600万元人民币又把她扔回湖里去。”
我从未获得过什么大奖，19部舞剧，从舞剧《画皮》开始，被退回的多。
我也说假话，但每次都坚持不了几分钟。（众人大笑）
七、对舞剧《李叔同》的建议
舞剧“还要往心里走”。舞蹈的密度还要在加大一些。
现在重复自己都是很愚蠢的，还要重复他人？
刘福洋，你还有点躁，你演的出家后的那一段还很概念。你应该沉下来一点，停得住一点。
简洁，是最高的美。齐白石的画，连空白都是艺术。艺术要学会停顿。《序》部分的那位演出家李叔同的演员就停得住。
李叔同在上海滩醉生梦死的那段，还应该 „„（被打断）
八、关于舞剧理论
我总觉得这是常识。舞剧的编导就像是写文章一样，不能找枪手。“编舞蹈和写文章一样，都是讲结构的，舞蹈是肢体语言，每一个动作串连起来就是一个句子，一个段落，一个章节，直至一部作品。”
舞剧与交响乐一样，是抽象与感情的东西。
编舞，肢体语言与文字语言相比，肢体语言最大的弱点是模糊性，但是模糊性也是舞蹈的最大优点。
豪华的舞美布置、服装，眼花缭乱的灯光等，已让我厌倦了。观众的眼睛被时下的很多舞剧践踏坏了。
舞剧总要写人，写人的那颗心。舞剧作为一个外来形式，进入我国后当然要从稚嫩的阶段起步。从我个人来说，开始就只敢排神话剧。因为色彩缤纷，有舞蹈好跳。渐渐地，我渴望深入人物了。我排自己的第一部舞剧《嫦娥奔月》时，就是出于这种考虑：后羿可以射日，嫦娥可以飘飘荡荡地奔向月亮，多美！可是后来编导《三毛》时，用力就用在对社会、人生的认识上了。
（舞剧《三毛》片段http://v.ku6.com/）
我所认识的舞剧并不仅仅是花花绿绿、蹦蹦跳跳的，它还应该能够深入揭示典型人物的心灵状态。国外在上世纪七十年代八十年代就已经做到了。像《欧根·奥涅金》《脖子上的安娜》《安娜·卡列尼娜》《茶花女》等，都注重刻画人物刻画心灵。我们圈内有不少人认为舞剧的《欧根·奥涅金》超过了普希金的长诗。舞剧的奥涅金一出场一个亮相，你就可能从头到脚地接受了这个人物身上传达的信息，那是对气息的一种感受。肢体语言的优势，是可以直接感受。而排普希金的戏就很累啊！奥涅金这个年轻的俄国贵族为什么会这么慵懒？要交代啊要铺垫啊，他必须从主人公的爸爸说起———诗文必须一句一句写，对吗？
我从来没有碰过这么难的题材，以前我最难碰的题材是三毛。三毛是台湾人，我想创作三毛时，白先勇他们都事先知道，大家都说很难编成舞剧。
三毛一生到过50多个国家，恋爱过8次以上。素材很散，捏不起来。怎么办呢？我就找到了三毛写的所有的书，把她讲过的语言，挑我最感兴趣的，一句一句地摘录。为什么要挑我最感兴趣的，因为只有打动了我的，我才会感兴趣，入心。结果呢，摘了很多，回头一查，很多都是重复摘录的。
我看过瑞典皇家？？的莎士比亚名剧《仲夏夜之梦》的演出，从头至尾观众的笑声不断。但是舞台干干净净。我看过《白蛇传》舞剧，那个白蛇的女演员，居然屁股上安装了一大大的蛇尾巴 „„ 哈哈哈哈哈哈！太追求具象，恶心。
国外也是一样的。这就是艺术与娱乐之分。在美国，百老汇的戏，是不能进大剧院演出的。林肯艺术中心是绝不容许百老汇的《红磨坊》《剧院魅影》进来的。我对上海大剧院说起过，现在他们也注意了，不大演百老汇的戏了。
舒巧，不仅是舞蹈家，不仅是舞蹈编排家，我以为是舞蹈思想家。
都是我现场记录的时 间： 2010年4月8日 舞剧《李叔同》上海大剧院首场演出后
地 点：上海市黄陂路 真锅咖啡馆
缘 起：因浙歌领导指示，我作记录。不敢独享，以飨舞艺爱好者。
我的空间博客
李叔同简介李叔同，出生于天津豪门富户，因为是庶出，加上幼年失怙，于是过早地体验了人生的残缺。当年奥国公使送给父亲的一架钢琴，伴随他走过寂寞童年。李叔同初涉人生，探求中华文化......
刀豆文库小编为你整合推荐4篇李叔同读后感，也许这些就是您需要的文章，但愿刀豆文库能带给您一些学习、工作上的帮助。......
刀豆文库小编为你整合推荐6篇李叔同诗词，也许这些就是您需要的文章，但愿刀豆文库能带给您一些学习、工作上的帮助。......
刀豆文库小编为你整合推荐4篇《李叔同》读后感，也许这些就是您需要的文章，但愿刀豆文库能带给您一些学习、工作上的帮助。......
《李叔同》读后感书是人类的好朋友，看一本好书就像在和一个高尚的人在讲话。汲取书中有用的知识，你会受益匪浅。把握每一本书中的精髓，会充实你的头脑。长亭外/古道边/芳草碧连......
