浅谈芭蕾舞教学创新及实践意义_学生创新与实践意义
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浅谈芭蕾舞教学创新及实践意义
摘要：随着社会的不断发展，人们对舞蹈的审美标准也在大大的提升。现阶段的舞蹈形式除了有保持原生态的特点之外，最突出的特点就是恰如其分的融入了现代的元素，做到了与时俱进。在芭蕾舞的教学中，相关的教育学者更是注重创新和借鉴，力求灵活的将知识传达出去，并非纸上谈兵，而是注重芭蕾舞教学的实践意义。本文首先简要的分析了芭蕾基训的教学内容和动作要求，然后从中提出几点创新教学中的几点问题，而后针对问题提出了对应的创新教学意见。
关键词：芭蕾舞
教学
创新性
实践意义
ABSTRACT With the continuous development of society, people's aesthetic standards of the dance is also greatly improved.At the present stage, in addition to the form of the original ecological characteristics, the most prominent feature is the appropriate integration of modern elements, so that the times.In the teaching of ballet, education scholars is focus on innovation and learn, strive for flexible knowledge conveyed out, is not empty talk, but pay attention to ballet teaching practical significance.Firstly briefly analysis the ballet basic training of teaching content and the movement requirements, then from put forward some innovative teaching problems, and to solve the problem put forward relevant opinions of the innovation teaching.目录
1.芭蕾基训教学内容 1.1芭蕾基训的目的芭蕾基训，完整的说是芭蕾基础训练。这严格的说，是一种顺应人体结构、功能及特点的科学训练。经过周密、系统的训练之后，能够达到“形体美”的目的。在训练的时候，所采用的芭蕾把杆练习、步伐练习和组合练习，能有效地调整人的姿态和体态。例如，从人体力学的理论来看，人体重心位于骨盆位置，重心前移和骨盆前倾同步。相对于脚的位置来说，脊柱挺拔者的重心位于脚跟部位，弯腰驼背者的重心在前脚。所以要想让脊柱变直，只要把重心移到脚跟即可。在进行芭蕾基本功训练时，要求把双脚横过来，呈“一”字站立，那么人体的重心只能后移到脚跟。当双脚成一位站立时，人体重心后移，那么骨盆由前倾变为直立，腰部和脊柱的弯曲问题就解决了。因此，通过对下肢的外开，强制人体重心后移，使人的骨盆趋于直立，腰椎前凸减小，脊柱整体变直。由此可见，长期的一位训练，自然能够塑造异常挺拔的体态。
人们在欣赏一场艺术表演的时候，首先给观众留下深刻印象的是表演者的风度和气质。其次是形体姿态和外部造型。而上述的这些因素与表现如何，是直接影响整个演出的效果的因素。因此，芭蕾基训练应是直接获得展示“美”的内容和将其充分表现的最佳方法。修长、挺拔、匀称是舞蹈演员理想的身材。这就要求从事舞蹈专业的学生在身体方面要具备一定的专业条件，芭蕾训练正是塑造这一理想身材的最佳手段。另外，正确的身体垂直位置也是不容忽视的。骨盆是力的垂直线和水平线的中心区交汇点，也是重力的中心区，它对身体的垂直、平衡、稳定起着重要的作用；对于骨盆以上的部位，腰椎、胸腔、肩、头，起着支撑的作用；对于骨盆以下的腿和脚，它起着稳定的作用。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使舞蹈演员的形体挺拔、舞姿舒展。同时经过坚持不懈的努力训练，能使舞蹈演员具备发展舞蹈高难技巧的基础能力。
1.2芭蕾基训动作解析（简要阐述）
地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（地面练习）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。这些压腿、踢腿、下腰的动作，属于“开软度”的项目，开软度就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。
把上练习，是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲及擦地及小踢腿和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、从而培养优雅和高贵的气质。
把下练习，也叫“脱把练习”或“地面训练“难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。下面选择几个上面提到的动作进行简要的解析。
2.芭蕾舞在创新教学中存在的问题 2.1提高对芭蕾舞的正确认识
芭蕾也可以说成，“ballet”。最早出现在十五世纪的意大利，在刚刚发展的那几年，芭蕾就只是作为一种供大家娱乐的舞蹈形式。但是随着时代的变迁和经济的不断进步，芭蕾舞蹈形式也随着之不断的发展。在1661年，世界第一所皇家舞蹈学校，确定了芭蕾的基本动作，其中就是有五个基本脚位和十二个手位，如此一来，就形成了一套比较科学的、系统的、严谨的训练体系和制度。经过数百年的发展，芭蕾的艺术形式有了广泛的传播和发展，对世界上的人们也产生了深远的意义。到今天已然形成了完整的舞蹈动作和艺术形式。随着经济的不断进步和发展，人们对舞蹈的认识也在不断的提高。芭蕾舞也越来越的到大家的认可和接受。芭蕾有着一套非常科学的规格要求，也正是依靠了这些严格的要求，才使得它成为了世界三大艺术之一，并培养出一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，创作了上百千个优秀的舞剧。
2.2应适当活跃课堂教学气氛
俗话说，兴趣是最好的老师，培养学生对于芭蕾舞练习的兴趣对于舞蹈课教学是非常重要的。我们知道，芭蕾舞蹈训练需要学生在优异的身体素质之上，付出很多的汗水和泪水才能取得良好的成绩。在众多的舞蹈项目中，芭蕾舞蹈是最艰辛的，不但对舞蹈者有高要求的素质，很多的动作训练难度非常高，所以在很多时候很难让学生具有持续性的兴趣，基于这一特点，在课堂教学过程中保持学生长久的热情对于老师来说显得尤为重要。这需要教师充分活跃课堂教学气氛，在课堂上，老师是教学的中心，课堂气氛的调动，学生的情绪和积极性的调动，对于老师来说也是一项工作，这要求老师既要熟悉教学教材，将芭蕾舞蹈的文艺性和科学性相结合在一起，采取多种教学形式来活跃课堂气氛。
2.3在规范的动作中延续创造力
芭蕾舞在众多舞蹈之中，算是历史悠久而古老的的舞蹈艺术之一。艺术的本质是在于创造的。如果很多的艺术没有创造性的进步，是很难获得长远的发展的，很多经典的舞蹈表演也就不存在。在规范的动作中培养艺术的创作性，对于芭蕾舞教学是非常重要的。在很多情况之下，芭蕾舞教学并不只是让学生单纯复制似的被动接受芭蕾舞艺术，更重要的一点是需要培养芭蕾舞艺术的创造力。我们深知，芭蕾舞蹈很多的动作是基本的，在原先动作的基础之上进行创新才具有继承性，芭蕾舞的教学教师需要改变的是那些陈旧、不合理的舞蹈教育观念，改革那些不适合时代发展需要的舞蹈教学，改进教学目标，将目标转移到培养学生的创造力方面，从而将学生的综合素质加以提高，培养出更多优秀的芭蕾舞者。
3.芭蕾舞教学中的创新性意见 3.1适当借鉴现代舞
在芭蕾舞教学过程中，有很多的基础训练课程，在这些基础训练课的基础之上，学生才将芭蕾舞蹈训练的好。在老师的统一规范和指导之下，学生按照一定的步骤，遵循由易而难、由简而繁的训练规律，按照教学的目标和方法，将身体的肌肉、关节的柔韧性都加以训练了，慢慢掌握和控制了身体的稳定性以及跳、转、翻等各种技巧训练，为各种的高雅动作和技巧奠定基础，胜任各种舞蹈角色。在这基础之上还可以借鉴现代舞蹈的一些好的方面。很多的情况之下，现代舞将芭蕾舞的一些基础的训练融合进去，使得现代舞的舞者在体态方面更加的优美，而芭蕾舞结合现代舞之后，很多地放弃了足尖舞，使得芭蕾舞者的身体和舞姿更加的表现自然优雅，借鉴现代舞的时候，现代芭蕾舞的教学者就也要将现代美术、现代戏剧、以及音乐中一些好的成分，借鉴他们的表现形式和主题表达方式，促使芭蕾舞可以结合现代舞的教学，在表达上更具有精神和社会效用。
3.2提高芭蕾舞者文化内涵
芭蕾舞蹈是艺术表现形式之一，将当代文化的烙印在舞蹈之上，是文化的印射和象征。舞蹈艺术跟文学是相通的，是具有同等的艺术欣赏眼光在里边的，舞蹈需要像作家和诗人那样表达出内心世界，很多的芭蕾舞蹈比如说《大红灯笼高高挂》都是融合了东方文化，具有民族的风韵特色，将民族文化融入其中，具有更多的文化内涵，对于舞蹈教学来说，需要将芭蕾舞者的文化内涵提高，舞蹈不仅是本国家、本民族的，而是需要走向世界的，对于文化的传承是不断将世界各民族的文化融入其中的，在提升自己文化内涵的时候，不断丰富了舞蹈的文化风韵，将芭蕾舞蹈更表现地有力，通过文化内涵的提高，还可以将原来的芭蕾舞蹈更加富有感情色彩，表现得更淋漓尽致。
3.3重视芭蕾舞技术与审美特征
芭蕾舞起源于宫廷，是很规范的艺术种类，具有独特的审美特征包含在里面。芭蕾舞给世人的感受是非常优雅的，芭蕾舞蹈通过脚尖的各种旋转和踊跃的跳动将其表现出来，是心理和生理两方面的结合，最终达到展示美的目的。芭蕾舞的最终表现和魅力所在就是美，它是舞蹈表现中最赏人悦目的地方。芭蕾舞教学过程中，需要将要塑造的舞蹈形象刻画到位，同时要不断加强对于审美的思考和创造，不断地追求美。另一点就是需要芭蕾舞者要不断加强自身舞蹈技术，技术的精湛才是艺术的最好表达，无论是多美的艺术都是需要技术来诠释的，在日常教学中，一定要多多重视芭蕾舞技术和审美特征，两者缺一不可。因此，舞蹈者需要具有高超的技术素质和艺术修养，才能将舞蹈表现有力。舞者在不断实践的过程中不断体会审美的内涵，逐步提高自己舞蹈技术，并加强自身内涵和审美的修养。
4.芭蕾舞创新性教学的实践意义 4.1芭蕾美学对中国艺术的影响
西方芭蕾舞是一种系统、科学而规范的艺术，在经过几百年的沉淀之下，它形成了一套更加系统、科学、严谨的艺术系统，其审美的美学特征很独特，在形体动作和姿势上非常地科学，擅于用几何构图的方式展现自身动作体态，很多情况之下，芭蕾舞被人们认为它更多体现人为的表现形式，而中国的舞蹈艺术则更加注重自然的流露，芭蕾舞蹈的审美标准是“开、绷、直、立、轻、准、称、美”这八个方面，这无形中在舞蹈展现过程中更多体现形体的美。而我国的艺术受到这种舞蹈文化的影响，独特地形成了自己民族风格的芭蕾舞。像很多的艺术作品如《白毛女》、《大红灯笼高高挂》等都是将中国的艺术特征融合在芭蕾舞蹈中，芭蕾舞的美学对于中国艺术的提升在于两者的融合之上，很多艺术的表现是传承西方芭蕾舞的基础之上，更多地将这种美融合在具有民族特色和多样化的中国舞蹈艺术之中，比如说在选材方面，中国艺术可以将芭蕾舞的美学深入到古代、近现代和当代社会之中；在表现形式上可以将当代文化发展与芭蕾舞美学、民族舞蹈元素融会贯通在一起，有助于帮助中国的舞蹈艺术更加多样化和长久性；在舞蹈语汇方面，中国芭蕾可以在原有西方芭蕾审美的基础上，和谐地将中华民族民间的舞蹈元素融入，形成独具中国特色的芭蕾舞。
4.2芭蕾舞创新教学有利于展现时代特性
芭蕾舞在我国的发展时间比较晚一些，在很多艺术表现形式上都深深地将时代的烙印刻在身上。在20世纪50年代，中国才逐渐建立芭蕾舞的艺术体系，很多的文化作品，如《白毛女》等都是中国芭蕾舞教学和舞蹈实践方面很高水平的艺术体现，反映了时代的特征。很多的芭蕾舞由于时代的不同，对于同一个作品在表现形式方面有所不同，但是舞蹈表现都是体现作品的灵魂，有时候或许因为舞蹈服装的一点异同，对于突出舞蹈内涵都是不一样的。舞蹈的教学必须在传承传统的芭蕾舞艺术的要求之上，紧跟时代特色进行创新，这样舞蹈艺术的表达才会有生命力和表现力。很多的芭蕾舞只是沿袭原先的舞蹈概念，没有进行创新性地学习，导致在表现上缺乏时代感，很多的芭蕾舞作品都是每一个时代的产物，代表这个时代的特征，它不单单是一种艺术，更是不同的地理、经济、文化等众多思想不同的历史结晶，不同的时代背景造就了不同的身体表现艺术，成就了不同的艺术语言。同样，在教学方面，不能墨守成规，芭蕾舞教学的创新也是时代发展的需要，是对舞蹈艺术更好地传承。
4.3有利于与国际艺术舞台接轨
在国家体制等多种改革之下，中国芭蕾舞正不断地在走向世界的舞台。很多的舞团在国外不断地进行交流和巡演，走向了世界之中，并且在众多的国家剧院进行演出，给世界各地的观众提供了一场场视觉上的盛宴。国家领导人对于芭蕾舞艺术的要求也是非常高的，在坚持崇高艺术的理想之上，不断塑造国家艺术形象，充分发挥代表性和示范性的作用，并且是“高、精、尖”的工作目标，所谓的“高”是代表国内的最高水平，要求专业水平高，“精”就是要出精品，既要排演出令世界瞩目的经典作品，其作品更要反映中国特色和风格，是中国时代精神的产物，“尖”就是要推出拔尖人才，这些都是要向全世界展现中国芭蕾的艺术水准的要求。所以说芭蕾舞的国际化，不仅仅是艺术的交流，更是国与国之间文化的交流。在芭蕾舞创新教学中一定要注重舞蹈艺术的发展方向，教育学生在点点滴滴的小事和细微动作上更要做好，因为在未来它代表的不仅仅是他本人，更是国家。另一方面，芭蕾舞蹈教学与国际舞台的接轨，也有利于在教学过程中吸收其他国家教学方面的优点之处，借鉴他们的先进的经验和理念，可以在以后的教学中加以利用，实现舞蹈艺术的多样化的美的体现。
五、结束语
总而言之，芭蕾舞的创新教学不是一蹴而就的，要在通过各位艺术专家的不懈努力和不断追求，在创新性教学的过程中尽管会遇到不少的问题，但是只要把握好初衷，在教学中不断的借鉴先进经验，重视芭蕾舞的审美特征，最终实现芭蕾舞的创新性教学。
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