京剧问题_京剧描写

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A组：京剧为什么一步一步走向衰落？

体制。

文化大革命期间，新中国以来出现了戏改。主管文艺的江青改编了一些旧剧如《沙家浜》《智取威虎山》《杜鹃山》等等，人们将这些改编的戏称作样板戏，这些样板戏带来了电影胶片史上，京剧最辉煌的时代。戏改因为其政治与精神导向上的要求导致了大量传统剧目成为禁戏，相应的艺术流派因此失传，比如说花旦表演艺术家筱翠花及其筱派艺术传承的断裂就是从这里开始的吧。文化大革命期间，除了八个样板戏风靡全国，戏曲界从台前到幕后无不损兵折将人人自危，传承几近断裂。

大概就是戏曲的门槛实在太高了，无论对于观众还是从业人员来说。

这点同样适用于从业人员，只是对于从业人员的要求要高得多，他们必须非常非常熟习整套语汇，才有将现代经验“无痕”融入这套语汇从而拓展戏曲表现力的可能性。举个最简单的例子，就说写剧本吧，要写昆曲剧本至少至少也要熟练掌握格律，写京剧剧本至少要明白因字行腔合辙押韵，否则这戏唱起来肯定别扭不好听。

名角时代过去。

上世纪五十年代中后期，京剧舞台一片盛世。然而盛世没几年后，老一辈的京剧大家相继离世。1961年梅兰芳在北京病逝。以梅兰芳、杨小楼、余叔岩为代表的“三大贤”时代结束，只剩下四大鬚生之一的马连良在世。马连良是一个只钟情于唱戏的人，但没有什么政治眼光，在日本占领中国期间，依然活跃在京剧的舞台上，还曾被逼迫参加伪满洲国庆典活动，因此被冠上汉奸的罪名。*期间，因其成名作经典作《海瑞罢官》而成为*批斗的重点对象。至此，京剧名角时代过去。随着京剧名角的逝去，中国京剧也开始走向衰落。

B组：京剧与越剧、豫剧以及黄梅戏之间有何区别？

京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

越剧是写实的剧种，长于抒情，以唱为主，声腔清幽婉丽，优美动听，表演真切动人，集聚江南地方色彩。它结合了编、导、演、音、美的综合艺术表演，越剧的音乐有着中西合璧的组合音乐伴奏，尤其在它唱清板的时候，所有的音乐都停止了，只有一个胡板在敲着它的节奏，演员在舞台上唱出八十句、一百句的唱腔、唱词，而没有其它的伴奏，此刻表现出它的喜、怒、哀、乐，观众非常容易能接受。它的唱腔优美，更能诉说着演员的风格跟表演的形象。

豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆早期叫黄梅调，已有二百多年历史。源于湖北黄梅一带的采茶歌，形成于安徽、湖北、江西相邻地区的民间歌舞，吸收古老戏曲青阳腔等营养，以安徽安庆地区为中心发展而成。

黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。长于抒情，善于刻画人物性格，富有浓郁的民间乡土风味，不仅在国内家喻户晓，也深受国际友人的欢迎，被誉为“中国的乡村音乐”。

C组：京剧变脸是怎么变的？体现了何种艺术价值？

京剧中没有变脸。

变脸是川剧艺术塑造人物的特技。川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的汉族民间艺术瑰宝。变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。变脸，原指戏曲中的情绪化妆，后来指一种瞬间多次变换脸部妆容表演特技。

D组：如何让京剧在21世纪焕发新活力？

京剧的传承和兴旺，很大程度上取决于人才的数量是否充足，结构是否合理，素质是否优良。行当是中国戏曲特有的表演体制。人们常讲一个院团、一台戏的“四梁八柱”如何，指的就是行当是否齐整，水平是否相当。当前京剧的“三个梯队”，大体上看生、旦、净、丑齐全，但大行当中的一些分支——即细分专业的小行当，还存在着薄弱环节，出色的人才不多，尚需着力发现和培养。

流派是京剧艺术成熟和繁盛的标志。目前，流派的生存现状不太均衡，有些深具欣赏价值的流派后继乏人，甚至濒临失传，亟须重点扶植。今后可以对流派创始人或名家生前所在的积淀深厚的院团有所侧重，对已有的、看准的人才，要下大力气培养。

京剧人才培养虽然成效显著，但在传承水准、演出剧目和经营、宣传等方面还面临着许多重要课题，需要采取切实而得力的举措。

首先是要搞好传承。艺术遗产的精华与活力主要在传承人身上，因此要充分发挥他们的传、帮、带作用，培养各个行当、流派的新秀传人。特别是王金璐、谭元寿、李世济、梅葆玖、杜近芳、张春华等老一代艺术家，克服体弱多病，坚持课徒授艺，他们是京剧也是国家的宝贵财富，一定要倍加珍惜、关心和爱护。

第二是剧目建设。当前京剧演出以及教学剧目仍然不够丰富，要组织好编剧队伍。一方面挖掘、加工传统剧目，进一步整理已有的移植和新编历史剧，这是一项艰苦、细致而又需要相当的专业、文化知识素养的工作，应该给予足够的重视和鼓励；另一方面是新剧目创作，包括历史剧和现代戏，不能本末倒置，盲目攀比大制作、大乐队，一定要遵循京剧艺术规律，保持发扬京剧的优势和特色，创作出真正唱得响、留得住、传得开的好戏。

第三是赢得观众与市场。应做到六个字：请进来、走出去。用丰富的剧目、精彩的演出、合理的票价和良好的服务吸引观众来看戏，同时，主动到各省、市、地、县以及学校、企业送戏上门，扩展市场和观众面。

E组：为什么京剧比较受老年人的青睐，而年轻人却不怎么感性趣？

（1）京剧唱腔和念白无法直接听懂语言。即便听懂了还有古文一道门槛。（2）高度形式化的布景现代人不适应。（3）唱腔不符合当今审美习惯。（4）剧情脱离当代生活。无论是昆曲还是汉剧演化而来的念白，都和现代人打小儿学起来的普通话有着本质上的区别。白话教育的结果，就是古文在印象中是一种要去“背诵”的东西，而不是什么美好的事物。不知道“海岛冰轮初转腾”是打哪儿来的也没关系，因为这不是考点。看话剧看电影，听相声听评书，对于一个现代人来说基本上是零门槛的。属于无付出的享受。而且还不用看简陋的、抽象化的布景、台步，只消做着就能享受比现实还现实的东西。京剧不投时间提前看懂台本明白背景故事，一场一个半点儿坐下来窦尔敦脸上的色儿都没数明白几块。就好像有人说过，京剧是一门很慢的艺术，需要用时间煲着，用心煨着，这是他和流行音乐不同的地方。

F组：如何让年轻人喜欢上京剧？ 原因:上面这个问提讲过了 方法:

G组：京剧何以成为中国的国粹？

因为京剧融合吸收了多剧种和曲调的优点,是中国最为普及的剧种；得到了世界的承认；吸取了各剧种的优点，集文学，美术，武术，舞蹈，歌唱，表演于一身。京剧是我国首都北京诞生的戏.京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧的艺术理念，表演形式充分体现了中国传统文化的审美观，如中正端方，典雅温和，善恶分明，空灵写意，婉转灵动。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种 之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

H组：京剧中有哪一些比较优美经典的唱词？

焦洋组：京剧人物为什么要把脸画的那么红？请简要介绍下京剧人物面部妆容的特色。

I组：京剧的发展历程？