浅析录音艺术实践对声乐教学的辅助作用_艺术实践教学的意义
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浅析录音艺术实践对声乐教学的辅助作用
郑东新区实验学校
音乐教师：王玉娟
2013年6月3号
浅析录音艺术实践对声乐教学的辅助作用
声乐教学在我国已经有了几十年的历史，经过教学和实践的沉淀与积累，总结出了一整套的教学方法。随着时代的发展，科技的进步，我们的教学方法也在做着不断的改进。录音艺术实践课程是近十年来电脑与音乐技术发展而产生的一门课程，它是属于艺术门类里面的音乐科技专业，也就是我们所说的电脑音乐课程类别。而录音艺术实践主要偏向于录音、音频、声学这一块的知识，不是我们经常遇到的音乐制作方向，音乐制作方向则更偏重于作曲技术理论与电脑知识的整合。
录音艺术实践课程所面向的学生基本包括了音乐专业的各个方向，只是各个专业方向的教学实践重点有所不同。声乐方向的学生以演唱方式为主：分独唱、重唱、对唱、合唱几种形式，但都以人声为主要表现形式。器乐方向因所学器乐不同，也有着较多的差异，同时还会有乐队的合奏形式出现。而舞蹈方向的学生则以较为简单的音乐剪辑与处理为学习重点。本文将以声乐方向为主体谈谈录音艺术实践课程对声乐教学的辅助作用。
以往的声乐教学模式就是声乐理论、练声曲、演唱歌曲加之音乐会的实践方式。对于好学并用心学，有声乐天赋的学生来讲，这样的教学模式足以培养出优秀的演唱人员。但实际上对于学生这个庞大的群体来讲，并不能像要求尖子生一样，要求每位学生都能有很高的学习能力，较高的音乐素养。所以如何改进我们的教学方法，提高教学效率，培养出更多更好的学生才是教师当前要做的事情，而录音艺术实践课程恰恰可以解决这一问题。
一、录音艺术实践课程中收声与扩声的不同
录音艺术实践课程对声乐方向的学生来说，是一门较好的辅助课程。首先，以前声乐课的实践模式是登台表演，这无疑是最好的检验平台。但在音乐厅或者使用麦克风的情况下，很多演唱上出现的细节问题都不容易被觉察，这并不利于歌手的自我提升。而在录音实践课程中，歌者可以很清晰的重复收听自己唱的每一句歌曲，甚至到每一个字的发声。在专业术语上讲音乐厅的演唱属于扩声，而录音棚的演唱属于收声，虽然都是演唱，可最后的结果却完全不同。
1、扩声系统包括扩声设备和声场组成，主要包括声源和它周围的声环境，把声音转变为电信号的话筒，放大信号并对信号加工的设备、传输线，把信号转变为声信号的扬声器和听众区的声学环境。扩声技术有其十分独特的特点: 首先它有非常强的现场性，扩声一般要求音响时在演出现场实时调控设备，不允许音响师调音时出现一点差错，否则，有可能造成极不良的后果，故无论在音响系统的设计和现场调音时都要确保演出的正常进行。第二由于扩声系统包括了把声音拾取到将声音播放出来的全部过程，在很大程度上，音箱发出的声音很容易传到话筒而引起声反馈啸叫，而在其他系统中，由于话筒的声音区域（受声场）和音箱的放音区域（扩声场）不处于同一个空间，故音箱声音无法通过空间传到话筒，也就不会产生声反馈啸叫，所以，从事扩声工作的音响师必须要掌握消除声反馈的方法。第三要保证设备的安全性，扩声系统声音变化大，意外情况多，在调音时稍一疏忽，就有可能导致功率放大器或音箱的烧毁，造成不必要的损失，在系统设计和调音时还要注意采取各种措施，尽量减少设备烧毁情况的发生。
2、收声系统 录音棚又叫录音室，它是人们为了创造特定的录音环境声学条件而建造的专用录音场所，是录制电影、歌曲、音乐等的录音场所，录音室的声学特性对于录音制作及其制品的质量起着十分重要的作用。人们可以根据需要对其进行分类，例如，可以按声场的基本特点划分而分为自然混响录音棚、强吸声（短混响）录音棚以及活跃端一寂静端(LEDE)型录音棚，也可以从用途角度划分而分为对白录音室、音乐录音室、音响录音室、混合录音室等等。
录音棚（Recording studio）主要需要：电脑，专业声卡，调音台，录音棚监听室麦克风，话筒放大器，人声效果器，监听音箱，耳机，耳机分配器等。
收声技术也有其独特的特点：首先，对于录音师来说，有一定的时间让他来准备和调整针对不同录音对象，可以选择最适合这个录音对象的各种效果器的设置和录音设备的选择，如：是针对人声的则选择人声话筒，如果是对器乐则选择乐器话筒，这都是有着不同的。其次，录音时是在录音棚中对人声或乐器的发声进行录制，所以必须对录音棚的装修选择好吸音材料，否则将会有很杂音和反射声进到话筒里，对后期的缩混制造麻烦。还有就是让录音人员注意节奏、音准和演奏、演唱细节，因为这不同于演出，细小的差错都会被电脑所记录下来，回放时听的很清楚。所以，录音时也是检验一个演奏、演唱者技术功底最好的标准。
二、录音艺术课程的设置以及实践范例
录音艺术实践课程的大致内容或模式是音频，声学知识。课程初期六个学时进行详细的讲解，让学生对录音课程有一个全面深入的了解。再用二十个学时对录音软件的使用，以及演唱录音进行讲解，并让学生实践。最后用六个学时对录音艺术实践课程进行总结，让学生独立完成录制、并混缩作品。共计三十二个学时，两个学期，一学年。让学生不仅掌握了一定的录音技术，同时最大限度的学会了听取自己的声音和他人的声音，对声音有了更好的辨识度。从而更好地掌握自身的发声方法与声乐技巧。
我们以三年级学生开设录音实践课程为例:
1、音乐学一班小刚同学，民族声乐专业。他对民族声乐咬字问题一直解决不好，因为他是河南信阳人，在发音上有一些地方口音，总在演唱时会影响到他。虽然在声乐课中老师极力的给他进行讲解，但还是不能较好的得到解决。在录音实践课中，我们通过相同歌曲的比对和示范，将小刚同学的咬字发音与歌唱家录音以及同班同学的咬字发音进行对比。从声学的角度以及声乐老师从发声上的讲解，让小刚同学找到了问题所在，真正明白了自身咬字问题如何解决。
2、音乐表演一班小霞同学，美声专业。她在演唱时出现中低音区不稳定的现象，音色，音高都不是很稳定。声乐老师指出了她的气息问题。在录音实践课上，我们一同帮助她找到气息的使用方法，特别是在中低音区。用说话、叹息的方式找，并用与她问题相近的同学的录音进行比较。使她快速的找到了声音的支撑点，并在课堂上意外的学会了用共鸣腔体的方式省去更多的力和气息，以更加稳固的方式来进行声音的演唱。
3、音乐表演三班小庆同学，流行音乐演唱专业。他在表演时，经常出现跟不上伴奏和节拍不稳的情况，这其实是这个学生的节奏感稍差。那么如何让他找到节奏的韵律呢？首先，我们找到不同风格的歌曲进行讲解，让他了解不同风格音乐的节奏特点的所在，并试着录唱；其次，让小庆同学学会找到音乐的韵律，这个韵律一般都是在节奏声部，如：鼓、贝斯、柱式和弦等；最后，帮他分析伴奏音乐的段落链接处提示音的确定方法，也就是如何找到强拍。在这三种练习的帮助下，一个学年下来，小庆同学基本能保证跟歌曲伴奏时的不掉拍，并能在某些时候有一些自由的处理，这都是我们没想到的。以上三个例子都是我们学生在声乐学习时容易出现的一些问题，当他们走进录音棚的第一堂课都会惊讶的发现，自己的声音原来是这样的。其实就是他们的耳朵没有很好的去听取自己的声音，只是太多的注重于音乐理论和声乐技巧，却忘记了音乐最美、最自然的本质所在。能够让每个同学都放松下来并用心去演唱是我们的最终目的，过多的教学理论反而更多的成了他们的束缚，通过录音艺术实践课程，使很多学生直接认识到了自己的声音，学会了如何放下理论和技巧去学习，再回到声乐课程中去，使他们都有了很大的改变。就如同那句话：“没有进过录音棚的歌手不是好歌手。”这句话的意思就是只有认真听到了自己真实的声音的歌者，才能正确的评判自己的声音，从而更好的去改进自己的演唱技巧。
三、效果器在人声调制时的作用
1、压缩器和限制器（compreion /limiter）简称压限器，主要有三种用途：
（1）压缩信号动态范围，防止过激失真，人声音量均衡；
（2）降低噪声电平，提高信号传输通道的信号噪声比，例如与扩展器配合使用，起自动降低噪声的作用；
（3）产生特殊的音响效果。
2、降噪器（NOISE-Gate）
用于降低：电流声、底噪、录音时产生的呲呲声等，保证录音的洁净。
3、激励器（Exciter）
是一种谐波发生器，利用人的心理声学特性，对声音信号进行修饰和美化的声处理设备。通过给声音增加高频谐波成分等多种方法，可以改善音质、音色、提高声音的穿透力，增加声音的空间感。现代激励器不仅可以创造出高频谐波，而且还具有低频扩展和音乐风格等功能，使低音效果更加完美、音乐更具表现力。
4、混响（Reverber）
声波在室内传播时，要被墙壁、天花板、地板等障碍物反射，每反射一次都要被障碍物吸收一些。这样，当声源停止发声后，声波在室内要经过多次反射和吸收，最后才消失，我们就感觉到声源停止发声后声音还继续一段时间。这种现象叫做混响，这段时间叫做混响时间。混响时间的长短是音乐厅、剧院、礼堂等建筑物的重要声学特性。混响的加入可以使人声更好的融入到伴奏音乐中。
5、合唱（Chorus）
又称和声器，是利用BBD电路，使声波产生延迟后与正常声波混和，通主、右两个声道输出，从而使人的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。
6、过载效果器（OverDrive）
超速驱动器、激励器。利用适度的畸变（失真）、产生管乐般失真效果，模拟管乐音色。常用于电吉他主旋律领奏、前奏、间奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的音色。如果用在人声上，可以产生很多电子的人声，有很奇妙的效果。
7、移相效果器（Phaser）
是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用，使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。
8、镶边效果器（Flanger）
又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同，加了反馈电路。是一种产生额震音响的效果器，它与合唱不同的是声音具有旋转、飘逸、晚代感觉，缓慢时如太空梦幻、悠悠钟声。快速时发水波声或发鸡哇音，也能产生强烈如喷气发动机声。音色变化较多。常用于在乐曲（歌曲伴奏）中添加特效，以增强艺术感染力。
9、延迟效果器（Delay）
是产生混响或回声的效果器。有模拟延时器，数字延时器、混响器等。它们的原理基本相同，广泛用于舞台音响，卡拉OK。延迟时间可以从50毫秒到1秒以上，人声用的延时器一般为200～800毫秒之间，时间短产生混响效果后声音丰富、饱满、有空间感。
10、哇音效果器（WAH）
它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡——哇或哇——鸣声。缓慢时像人们切切丝语，快速时像青蛙叫，多用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可调出像拉弦乐器的音调，例如：国际朝阳电子乐队演奏的《戈文达》一曲，就用了这种效果。用在人声上面有很多意想不到的效果。
11、均衡效果器（Equalizer)又称频率补偿器、等化器，用于调整人声的频响曲线。例如一个人的低音区不是很好，我们便可以通过均衡调出饱满的低音等。
当然，还有很多效果器在人声录制和调制时都有用到，这里就不再一一列举了。
从上面的各个效果器，我们不难看出录音艺术实践课程对声乐的帮助，很多我们平时在演唱所做不到的，都可以通过软件和效果器来辅助，同时也可以使歌唱者很快的认识到自己的不足，并能尽快的找到改进的方法。在声乐教学模式探讨的今天，加入录音艺术实践这门课程可以很好的辅助我们的声乐教学，为声乐教学的发展奠定基础。
郑东新区实验学校 王玉娟音乐教师
2013-6-3
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