浅析钢琴演奏中的“呼吸”_浅谈钢琴演奏中的放松

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浅析钢琴演奏中的“呼吸”

摘要：作为生命之源的呼吸，在钢琴演奏中有着重要的作用和意义。著名钢琴教育家赵晓生教授说：“……没有呼吸，就没有乐句，没有结构，也就没有了生命．．．．．”。正确合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，对提高和发挥演奏技巧有极其重要的作用。有呼吸的乐曲，它是有生命的；若演奏一首乐曲不注意呼吸问题，那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性，从而也失去了艺术感染力。关键词：钢琴演奏；呼吸；乐曲表达

作为生命之源的呼吸，在钢琴演奏中有着重要的作用和意义。正确合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，对提高和发挥演奏技巧有极其重要的作用。有呼吸的乐曲，它是有生命的；若演奏一首乐曲不注意呼吸问题，那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性，从而也失去了艺术感染力。在钢琴演奏中，呼吸存在于两个方面，一方面是一般意义上的生理上的呼吸，可以说是“无意识”的呼吸，源于生命本能；另一方面是乐感的“呼吸”，一种人为的“有意识”的呼吸，它在表达作品、突出情感方面体现着独特的艺术价值。

一、“呼吸”在钢琴演奏中的重要作用

（一）正确合理的呼吸有助于消除演奏中的紧张情绪

在钢琴演奏中，身体各部保持松弛，避免紧张，是获得良好演奏效果的重要条件之一。钢琴演奏中的“心理紧张”，探其究竟是由于呼吸不当造成的，我们弹奏钢琴时，是通过肌肉活动来完成的，而肌肉活动又需要氧气，呼吸不正确时就会紧张、缺氧，造成肌肉发酸、手臂僵硬。缓慢、绵延的呼吸对于紧张情绪的缓解和肌肉的放松有着积极的作用，让我们在演奏中把气息放下来，气沉丹田，全神贯注的专注于音乐的发展而不是局限于紧张的心理情绪中，使音乐松弛、流动，充满意蕴和生命力。钢琴家享利·涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说:“钢琴弹奏最困难的就是弹得很长久，很响亮，而又很快”。要做到久、响、快，放松是关键。如果演奏者在演奏中不能正确的呼吸，就会影响到放松，演奏也就不能顺畅地进行下去。因此，要做到放松，正确合理的呼吸是非常重要的。

（二）正确合理的呼吸有助于演奏中的音乐表现

呼吸运用的正确与否，对于演奏中的技艺表现、音乐情感表现、优美音色表现等都起着决定性的作用，它在准确表达音乐的风格方面也起着不可忽视的重要作用。我们常常只是强调用触键方式、情感处理和踏板运用来刻画作品的风格，而往往忽视了“呼吸”的作用。钢琴演奏中的呼吸，应根据乐曲的不同情绪、风格、句式而进行调整，以充分表达音乐的气息为目的。

如弹奏巴赫作品，要十分注重结构层次的均衡性、旋律线条的歌唱性和音乐表现的即兴性及装饰性处理。在演奏时强调以轻微简捷的手指弹奏和轻盈的手部动作为主，这就要求在气息上要做到有控制、有层次的呼吸，特别是多声部、多层次的气息、呼吸和分句。实际上掌握了巴赫作品多层次气息的处理，就等于掌握了一把开启巴赫音乐的钥匙。又如演奏浪漫主义钢琴诗人肖邦的作品，肖邦的音乐十分精致讲究，他的音乐要求触键优美匀称、深而有共鸣，音色变化细腻，踏板运用巧妙、富有丰富的色彩明暗对比。在气息运用上，也应该用有节制的呼吸，来表现他清纯、高贵甚至是含蓄的热情。但同时肖邦的音乐又极富歌唱性，在弹奏长气息的乐句时，其自然呼吸仍应以“悠句细缓深长”为基础。

在钢琴演奏中，针对不同的音乐作品作出不同的呼吸处理，是让音乐表现更加准确的重要手段。

（三）正确合理的呼吸有助于更好的塑造音乐形象

钢琴演奏是要通过演奏者运用各种技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的内心活动、思想感情、特定的音乐形象和作曲家的心情等等，正确地、有创造性地表达出来。演奏者也是“二度创作者”。人体的呼吸与音乐的表现内涵、旋律句逗、触键力度的大小、触键力度的深浅等要素相互贯穿，在演奏作品时，要根据内容需要，选择合适的弹奏方法和呼吸方法，这样才能更好地塑造作品的音乐形象。

如要塑造华丽、伟大、强而有力等音乐形象时，呼吸应稳健沉着，腰部要有强有力的支持，身心激发出一种由外到内的张力，利用这样的气息状态去凝聚指尖与键面的接触点和爆发点。拥有这种的呼吸，辉煌的乐音才能在豪放如风的力度中真正体现出来；反之，塑造一个抒情柔和的音乐形象，在演奏时则应让呼吸深而缓慢地随律动平稳进行，在一种平心静气的气息中，悠然刻画出婉约如水的音响色彩。使人完全沉醉在音乐的意境之中。

二、正确合理地把呼吸运用到演奏中

(一)充分理解乐曲内涵，合理划分乐句

演奏一首新的乐曲之前，不要急于上手弹奏，首先要认真分析整首曲子，了解乐曲包括作曲家的背景及内涵，像读文章一样，有抑扬顿挫。弄清楚乐曲中的旋律乐句，找到“气口”，合理划分乐句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出来，这样，很自然的我们就会在“该停顿的地方”停顿下来。不过，还有一些钢琴作品，不是“方整性”的结构，如被休止符隔开的音、连续的跳音、顿音、以及远距离的音等，这就需要更深层次的研究，注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性，细心体会，再加上反复的聆听感悟。正确的理解了乐曲，也就会合理的划分出乐句。

（二）呼吸要与音乐情感变化同步

呼吸在钢琴演奏中，要随着一首乐曲的情绪变化、感情发展而相应做出不同改变。在演奏钢琴作品时，随着音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急缓、节奏的疏密、情感的变化所表现出的紧张与松弛，我们自然而然地会为这些变化而吸气、呼气、闭气。

在演奏中，如果是“一个完全沉思性质的音乐片段，应该是在毫无神经激动的安静沉着的方式中被呼吸出来。如果我们顺着表情的顺序进行弹奏，从沉思般的安静到戏剧性的紧张高峰，我们的呼吸也一定随着感情的变化而逐渐加快。每一个音乐片段都有它一定的音乐表现内容，如果一个应该安静的音乐片段，却以一连串的短呼吸来表示，那将是矛盾的，因为短呼吸说明激动，同样，用缓慢的呼吸来形容戏剧性的紧张，也是不近人情的”。①因此，在演奏每部作品时，我们要根据作品的风格特点划分出乐句、乐段、乐节等,通过我们的呼吸找出它的韵味,这样的演奏才能反映出作品更深层的意蕴。运用呼吸和下键动作的配合，演奏出作品内容所需要的声音，正确反映出作曲家个人的风格和时代风格。

（三）呼吸在配合钢琴演奏技巧中的运用

钢琴大师贝尔曼说，弹琴的人要有三个肺，也就是要有三个部位来呼吸，即嘴巴呼吸、双臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不单是一种生理意义上的呼吸，在很多时候，它可以帮助我们在演奏中从心理意识上做好呼吸的预备，给意识以“暗示”双臂呼吸；特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段，手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感；而手腕的呼吸是运用最普遍、也出现得最多的呼吸手段，如连线的划分，通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。

在钢琴演奏中许多技巧也需要有呼吸的配合来完成，比如在演奏强力度的和弦时，如果只靠手和臂的力量，往往达不到作品所需要的音响、力度效果。这时我们就要用气息的支持，气沉丹田，我们常常提到的“腰部力量”就是气息在支持，这股力量由背、肩、臂一直贯通到手指，加上了气息的力量就会感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎实。扩展到整个乐段的和弦，更需要有气息的力量加入，身体状态才会积极起来，从而达到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的尾声部分，音乐雄壮有力，情绪高涨积极，节奏欢快迅速，呼吸在这段音乐演奏的运用要积极，但不能提气，还是要气息扎稳，才会有力量的支持。

还有一点应该注意，在演奏中要尊重作曲家的创作意图，理解乐曲的上的所有标记，注意正确运用呼吸来表现强弱层次的变化、表情术语的渲染等，从而得到丰富的声音色彩，增强乐曲的艺术感染力。另外，起拍时的呼吸，就相当于指挥中的“预示拍”，包含了乐曲的速度、情绪、力度等。在演奏起拍时的呼吸节奏要与所演奏的作品速度、情绪、力度保持一致，如果乐曲是以抒情慢板开始的，触键前的呼吸则要深而缓慢；如果是一个急促的快板，在下键前的一刹那要急吸一口气。起拍的呼吸，要根据全曲的风格而定。掌握科学的呼吸理论，并运用到自己的演奏中，有助于表达出音乐的真谛。

三、呼吸使钢琴演奏更完美

钢琴演奏是一门表演艺术，演奏的初衷是为了感染每位观众和听众，使他们与演奏者或演奏的作品产生共鸣，通常是情感的共鸣。让欣赏者体会到音乐中触及灵魂的境界。这就要求演奏者在表演中要饱含深情，感情真挚充沛。而所有情感的表达都需要有“呼吸”才能准确体现。

钢琴演奏中的呼吸富有弹性、韵律和节奏。欣赏者往往是通过旋律来感受音乐，演奏旋律时有了呼吸才能有意味，才能去打动听众，在钢琴演奏中，每一个音符的演奏我们都会触及到作者敏锐的内心世界，如果我们在演奏作品时都能调整呼吸、运用呼吸，细致体会作曲家的情感表达并细致表现每一个细节，我们才能准确地表现出作曲家的写作意图，听众才能准确地感受到作曲家与演奏者的内心情感的呼应。“呼吸”在钢琴演奏中的合理运用使演奏者与观者在心灵上融合在一起。每首音乐作品都反映了作曲家的心声和情感，作品的强、弱所表达的都是作者内心涌动的情感变化，钢琴演奏者通过演奏来传递作品的内涵和音乐的魅力、表现作品的的情感起伏，演奏过程中，我们的身体动作会随着呼与吸的动作而起伏，观众和听众就会随着我们的呼吸感受到音乐情绪的细微变化，并能够理解作曲家和演奏者的思想感情。我们在演奏中将优美的乐音享受传递给观众和听众时，让“呼吸”贯穿了整个演奏过程的始末，运用呼吸控制身体各部位的协调，更为完美地呈现作品所要表达的内涵，使作品由内而外地放射出生命力。同时使观众和听众感受到钢琴演奏带来的无穷魅力。

总结

呼吸对钢琴演奏的影响是不可忽视的。它与表演的身体动作紧密结合，有助于更好的表达乐曲的情感，使演奏显得丰满而更具张力。没有完美的呼吸，就不可能有高超的钢琴演奏表现力。呼吸在钢琴演奏中应当作为一项素质训练被重视起来，能够合理正确的把呼吸运用到钢琴演奏中，是一名钢琴演奏者应具备的基本素质。掌握好呼吸的方法，需要我们在平时的演奏中认真体会，深入研究和探索。

注①;《从艺术方面谈谈学习弹奏钢琴》(英)哈受尔砖·鲍尔著。《音乐译文》1980年第五期。

参 考 文 献

{1} 赵晓生.走进音乐{M}.上海：上海音乐出版社，2000.{2} 沈致隆，齐东海.音乐文化与音乐人生{M}.北京：北京大学出版社，2007.{3} {苏}A·阿列克赛耶夫.钢琴演奏教学法{M}.谌国璋，程白珊,译.上海：上海音乐出版社，1989.{4} [俄]根纳季·齐平.演奏者与技术{M}.董茉莉，焦东健，译.北京:中央音乐学院出版社, 2005.{5} [美]弗兰克·道斯.德彪西的钢琴音乐{M}.克纹，译.北京:人民音乐出版社, 1985.In brief analysis piano performance's“ breath”

Abstract: As the source of life's breath, at a piano recital, play an important role and significance.Piano Profeor Zhao Xiaosheng famous educator said: “......no breathing, there is no phrase, no structure, there would be no life.....”。Reasonable right of respiratory muscles and psychological help to relax, to improve and play musical skills and have an extremely important role.The music has to breathe, it is there is life;if playing a musical attention respiratory problem, it is the first song on the lack of rhythm of the music and singing, thereby also lost their artistic appeal.Keywords: Piano Recital;breathing;musical expreion