现代民族声乐教学之我见_浅谈民族声乐教学

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现代民族声乐教学之我见

发表于ISSN1003-2592 《美与时代》 2011．

1摘要

中央电视台主办的中国青年歌手大奖赛已成功举办了十三届，代表了中国声乐的一种走向，中华民族声乐由彭丽媛的模式由走向了千篇1律的“民族美声唱法”，我们的民族声乐教学在从世界各国的音乐文化中吸取养分的同时，更需要传承中华民族音乐文化的薪火民族声乐艺术中特具的美学原则；同时要牢牢把握语调之美，没有了民族声乐艺术的声音美，也就没有了中国许多民族的声乐艺术之美了。民族声乐教育者把握好这基本的两点才能使中华民族声乐歌坛真正形成万紫千红、百花竞放的繁荣景象。

关键词：民族唱法、美声唱法、民族特色、字正腔圆

一、现代民族声乐的现状

中央电视台主办的中国青年歌手大奖赛已成功举办了十三届，由于电视声乐大赛所引起的媒体效应，在全国可以说是掀起一股音乐盛会的浪潮，全国人民都以自己的方式参与到这场文化盛会之中来。作为一名音乐教育工作者，我也以自己的方式全程关注着每一届的比赛全过程。作为民族声乐的学习者，我在近几届的比赛中发现了一个现象：每一届青年歌手大奖赛不间断的举行，各个地方也都在不遗余力的“推新人”但希望在民族歌坛上显山露水的新人们，除去在个人特色上有些差异外，在用声方法与风格上，大体都跳不出彭丽媛的模式，而到了第八届青年歌手大奖赛，上海音乐学院的于丽红运用了以美声为基础的民族声乐新唱法演唱的一曲《飞天》震撼了评委，一举夺得金奖，在大奖赛上刮起了一股新风：中华民族声乐开始走上了一条民族声乐采用美声唱法相结合的道路，到今年的民族唱法组第一名吴娜演唱的《断桥遗梦》就是进一步的将美声唱法运用到民族声乐中来。在新的世纪，面对新一代的听众，声乐艺术也会面临一种新的适应性转型。传统与时尚、艺术个性与时代审美等范畴之间始终存在着矛盾。这些矛盾推动着我们去寻找新的方法，把我们声乐中独具魅力的传统成分在现代人能够接受的艺术形式里延续下去。面对继“彭丽媛”现象后的又一轮“民族美声唱法”现象我想谈谈自己的观点。

中华民族声乐艺术起源颇为久远，最早可追溯到公元前21世纪，大禹治水，因忙于国事，疏于回家探望，其妻唱《候人歌》等待其归来“候人兮猗！”即是我国历史上记载的最早的声乐作品。每一个民族在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征，同时也孕育产生了自己民族的歌唱艺术。可是慢慢的，传统民族唱法的继承却陷入低谷。民间小调渐渐失传，曲艺、戏曲艺术跟不上时代的发展，正逐渐失去观众。而与这种现象并存的是，自彭丽媛的模式出现后，社会上基本上再没有出现其他风格特色的民族声乐歌手。我国声乐界当时面临着一个问题：“中国的民族声乐应向何处去？”我们的民族声乐已经陷入一个危机，大家一打开电视，“千人一声”，人们已经开始有些“审美疲劳。而美声唱法在经历过一次“土洋之争”后开始进入民族声乐研究者的研究范围，由此产生了以意大利“美声”唱法风格为代表的美声科学发声方法在我国民族声乐教学中的广泛运用，进而以金铁霖教授为代表的以西方声乐训练方法为训练基础的“中国声乐演唱方法”开始在各大音乐院校流传。

二、美声唱法给与现代民族声乐的利弊

其实美声唱法的基本方法的科学价值早已被世人证明。可以说是美声唱法的基本方法使民族声乐摆脱了一度的“挤”“憋”“窄”的弊端，气息的获得及共鸣的运用给民族声乐提供了更宽广的空间，在很大程度上提高了民族声乐的水平。但也正因为如此，我们现在的民族声乐教学过于重视美声唱法的基础训练而忽略了民族声乐的民族特色，我们开始以技术来判定一个歌手的优劣的评判标准。20世纪初以来，对美声唱法的共奉渐渐成为阻碍中华民族声乐艺术进一步发展的一大“痼疾”。同时，现代民族声乐学习者生活在当今现代化的社会，多半对中国传统戏曲及曲艺的技能技巧知之甚少，其演唱自然就缺少应有的传统特色根基，因为过于注重声音的气息、位置、共鸣等而忽略民族声乐的本体是民族性，使民族味传统风格和色彩严重缺失。还有很大一部分人在接受了美声唱法的科学发声方法后，认为传统民族唱法是不科学的，给与全盘否定。这是片面局限而错误的。我们历史悠久的中国传统文化中，声乐风格与品种是非常丰富的，仅就已知现存的传统戏曲和曲艺品种就各有三百多个，其中的音乐风格种类、音乐作品数量和演唱风格种类更是不计其数；至于各地各民族的民歌，争奇斗艳，作品数量浩如烟海，声乐演唱技巧千差万别，凡此种种，无疑是中国一度多姿多彩的重要资源。其中以京剧流行最广，遍及全国，甚至多次走出国门，被世界戏剧界公认为是自成一家独立的戏曲表演体系。2001年，中国昆曲艺术入选世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”，这些都证明了传统民间艺术的科学性。有的人把戏曲演唱看得过于简单，以为只是跟随师父学唱几个曲牌、板式，学会几个唱段，就可以登台表演，却不知道戏曲艺术在无数代艺人长期的历史创作中形成的成熟的演唱体系，是经过历史的考验而肯定下来的，这中间的许多技巧都是我们现代民族声乐借鉴和学习的宝贵财富。如世界著名的京剧表演艺术大师梅派创始人梅兰芳先生，他的声音圆润，明亮，含蓄，并具有穿透力，他的声音在没有电声设备的情况下可传到到剧院的最后一排，声腔，道白字字句句如珠碧玉润传入观众耳中。他的艺术造诣和发声技巧达到炉火纯青的地步，他的歌唱艺术的科学性，是世界公认的。所以，我们的民族声乐教学中应该认真研究中国传统民族声乐在用声、润腔、咬字、吐字、呼吸应用等方面的技巧并贯穿到民族声乐教学实践的始终。如在吐字方面，虽然欧洲声乐艺术也十分重视语言的清晰、真切、富于情感表达，但我们的现代民族声乐采用的语言是汉字，这一点与传统民族声乐是一致的，所以我们应该借鉴传统民族声乐艺术中的“切音分字”、“以字为主，以腔为宾”和“依字行腔、字重腔轻”这一特定的咬字技巧来解决现代民族声乐的咬字不清的问题。

三、现代民族声乐应扎根中国传统民族声乐

在第十一届青年歌手大奖赛中，民族组的歌手雷佳以一曲《芦花》夺得金奖，歌曲也风靡全国，很多老百姓都乐于传唱，这当然与词曲作者的精心创作分不开，但雷佳本身的演唱也是至关重要的。雷佳的演唱细腻而婉转，这与她在学习民族唱法的同时，还一直学习戏曲音乐有关，可以说正是在湖南省艺校多年湘剧戏曲音乐的学习使得她将演唱风格与韵味的丰富多彩和个性特点的充分展现，冲破了千篇1律的“民族美声唱”现象，形成了自己的独有的民族特色。经过多年的声乐学习，民族声乐演唱者们都有一定的声乐功底，而雷佳的成功之处在于她多年的戏曲学习经验：这种学习使得她从湖南民族特色的戏曲音乐中吸取了特有的湖南民间音乐特点，细腻、婉转，韵味十足；另一方面中国戏曲对咬文嚼字的讲究也使她获益匪浅，唱歌咬字能做到字正腔圆。这两方面是我们演唱民族歌曲时至关重要的两点，可是很多民族声乐学习者却在拼命学习西方美声唱法的科学方法，提高声乐技能的同时忽略了却最需要把握的民族的东西，使得演唱风格有点模糊不清，也很难被大众所接受。

在我国上个世纪五六十年代，在文化部的号召下，各大音乐学院的下乡采风实践活动进入高潮，大批师生下到农村学习地域特色浓郁的民间音乐。同时，学校请民间民族艺人来校教学，不管是老师还是学生都悉心向艺人民间曲艺唱法，很多的歌唱家也纷纷拜曲艺演员为师。这种“请进来，走出去”的双向教学模式使多种民间音乐在专业音乐教育中得以传承，在这一时期涌现了郭兰英、王昆、才旦卓玛、李双江、吴雁泽、胡松华、郭颂等有自己独具一格的民族演唱风格和民族声音特色，对现代民族声乐影响深远的声乐艺术家，如现代民族声乐新的演唱方法的开拓者之一民族歌唱家郭兰英就是得益于她十多年的戏曲学习和演唱经验，郭颂、何纪光、刘秉、李谷一等委婉圆润，充满民族韵味而富有个性的演唱风格也都是植根于中国传统戏曲的深厚土壤中形成的。

作为一名民族声乐教育工作者，我建议各大音乐院校学习上个世纪五六十年代全国各大音乐学院“请进来，走出去”双向互动的教学模式，一方面让大批师生下到民间，同时又邀请艺人走进音乐课堂讲学，使师生们掌握了各民族的演唱风格，也促成了多种民间音乐在专业音乐教育中的传承。在民族声乐系开设戏曲、曲艺、民歌专修课，让民族声乐专业学生和从事民族声乐教学的教师都能扎实地掌握两种戏曲、曲艺和我国主要地区民歌风格，在继承传统民族唱法的基础上再去借鉴了西洋美声唱法的合理、适用部分。只有这样，才能使我们的现代民族声乐走出现在的困境，深深的扎根于传统民间音乐的土壤，吸取民间音乐丰富多彩的养料，创造出现代民族声乐万紫千红、百花竞放的繁荣景象。

参考文献：

《金铁霖声乐教学论文集》 金铁霖 人民音乐出版社 《中西多种风格演唱研究》 杨曙光 人民音乐出版社

《中国戏曲音乐形态的民族性》 刘正维 中国音乐学（1996年第3期）《浅析中华民族声乐的演变与发展》 僧文莉 音乐天地（2005年第1期）《由“彭丽媛现象”说起„„》 周希正 人民音乐（2000年）