音乐特长生声乐培养的成功经验、做法_音乐特长生培养记录

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音乐特长生声乐培养的成功经验、做法

（李森玲，广西桂平市江口中学，***）

【摘 要】声乐在音乐高考中所占分值是总分的一半（就广西音乐艺术统考来说）。由此看来培养音乐特长生的声乐尤为重要笔者在多年的教学中，从培养兴趣、声乐训练及艺术实践三个方面做了一些探讨，得出一点成功经验，以供各位同仁参考。声乐入门教学要求有严格而又科学的训练方法，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧，教师应因材施教，循序渐进。通过科学发声与技巧训练，使学生最终达到具有运用科学的发声方法进行歌唱的能力。

【关键词】声乐培养;教学方法；特长生培养；成功经验

声乐在音乐高考中所占分值是总分的一半（就广西音乐艺术统考来说）。由此看来培养音乐特长生的声乐尤为重要。声乐教学是一门抽象科学，因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则；声乐入门训练的方法，它是最基础的也是最重要的。我作为一名在教育战线工作了多年的高中音乐教师，在声乐教学方面，不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，再加上平时教学的不断积累，总结了声乐入门训练的基本方法。我在教学过程中主要是通过培养兴趣、声乐训练及艺术实践三个方面循序渐进地进行练习。

一：艺术陶冶熏陶，培养声乐兴趣。

在中学阶段，要上利用多媒体教学，让学生多接触声乐作品。现在有很多关于音乐的综艺节目，或者声乐比赛，比如音乐大师课，里面有很多我民优秀的民族作品，可以供学生学习。节目里邀请了许多偶像明星，相信大部分学生会喜欢看。在比如青歌赛，我是歌手这类竞技节目，潜移默化的传授学生对于声乐作品的分析和二度创作。这些都是在培养学生学习声乐的兴趣。都说兴趣是最好的老师，只要有了兴趣就会有学习的冲动。作为教师就要给学生多听多看多模仿的机会。

二：声乐的训练

1.歌唱的姿势 中学生在歌唱发声入门的阶段，必须要养成一个良好的唱歌姿态，形成一种良好的歌唱与习惯。有人曾说过：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”说明了良好的唱歌姿态是歌唱时呼吸、发声、咬字、吐字和表现歌曲的基础。人是不可分割的有机整体，歌唱时身体各部位互相配合、协调工作，才有利于正确发声。尽量采取站立唱歌，在形体的训练时我常用的是“挺拔而放松”的感觉，当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回的走动，但对于初学者就必须有一定的要求：（1）身体要直，重心要稳，保持自然放松状态，两腿分开与肩同宽，挺胸收腹提臀，腹部顺其自然垂直，不可前俯后仰，重心放在两腿之间，落与前脚掌；（2）双目平视，头摆正，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颔收回，面部自然，精神饱满，即使在练声时也是全身心的投入。在练唱时，初学者最好着镜子进行练习，时刻观察自己的演唱姿势，加之教师在旁指导提醒，以便及时矫正各种不良歌唱姿势，培养学生正确的歌唱姿势和良好的歌唱习惯。

2.歌唱中的呼吸 我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，在我国民族声乐中有“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”强调了呼吸在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。

（1）吸气 我在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。训练气息下沉时，用双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。这个动作同学们都比较熟悉，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，横膈膜逐渐扩张，背部要挺立，脊柱虽然是不动的，但是它的两侧确实可以动的，而且也必须是扩张的。同时我会告诉学生感觉好像腰部长粗了。当平躺着的感觉找对了，在站起来做这个吸气的动作。（2）呼气 唱歌呼气时，仍要保持吸气状态。要努力控制气息徐徐地、均匀的吐出，做到有控制的呼气。这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，我经常用到的是“打嘟练习”来感受这种状态。把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬，整个身体表情都应该是积极放松的。（3）换气 歌唱中换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。首先要选择正确的气口，才可以更好的表现歌曲的艺术需要。所以不能随意换气，要根据作品旋律的分句、歌词的内容、情感的需要，合理安排换气。只得一提的是，换气气口的时值安排，一般气口时值应占用前一乐句的最后一个音符上的时值，而不是后一乐句的开头。3.发声练习

（1）打开喉咙 也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。“打哈欠”的状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的打哈欠，外头的微笑”，以达到增大口腔和头腔共鸣。如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，你的声音就会是“竖的”、“圆的”。

（2）哼鸣练习 有助于歌唱者在轻松、自然的状态下进行歌唱,从而获得音色优美、自然流畅的声音效果。在自然放松的基础状态上,。双唇稍向前伸,上唇用力稍大些,舌头放平,注意下巴一定要放松,这一点很重要。这时,口、鼻同时以半打哈欠的状态吸气(以听不到声音的深吸气为佳)。气息吸至腰腹,以“hèn”或“èn”的呼气(或叹气)方式哼出声音,动作要自然放松,干净利索。这时的喉头也会自然,松弛,处于一个最佳位置。“哼鸣”练习不失为一种特别有效的声音训练技巧。哼鸣练习有助于找到高位置歌唱。才能发出结实、明亮、高位置,富有穿透力,具有共鸣效果的声音。

(3)母音开声练习 声乐说白了就是肌肉的控制，母音开声练习就是要求学生保持高位置歌唱。通过保持哼鸣位置找到高位置，打开喉咙，稳定喉头，加上气息的控制来训练学生保持同一位置来歌唱慢慢的扩大自己的音域，以便能更好的完成歌曲作品。值得一说的是，在练声开声过程中，一定要让学生调整到积极兴奋状态来练习，并且要大胆发声。尽量夸张化训练，并学会控制强弱变化。母音开声训练也遵循循序渐进,首先要训练a,o,u同一音高上的长音练习，确保学生歌唱位置同一，歌唱状态自然，声音统一后，才可以进行第二项训练。然后在训练学生同一音高的母音转换练习。这个训练要求喉头稳定，母音转换自然，位置同一。有了前面的同一音高训练的基础，就可以进行上下行连音、跳音练习。据观察，女生先做下行训练较好。4.艺术表现，情感处理。对于很多学生而言，演唱没有什么大问题，也不缺乏技巧，但我们听起来总觉平平的，没有感染力。这种现象的产生，其根源主要是由于演唱者对作品的理解和把握达不到所需要的深度。我们要结合作品的创作背景对作品有理解，尝试角色套入。这个需要教师正确的引导，并让学生学会分析曲目，普及一定的曲式分析知识。使整首曲目有变化、有起伏的、有情绪的演唱出来。

三：重视艺术实践

声乐的学习离不开舞台实践，舞台是检验教效果的最好方法。当学生掌握了基本的演唱方法、有一定的听辨能力以后，教师创设平台，为学生提供艺术实践的机会。学生在合作的过程中，能够取长补短、相互促进、共同提高。成立学生艺术团，走出校园、走向社会，在社会的大舞台上充分锻炼和展现自己的艺术才能。这样有利于巩固和运用理论课、技能课中学 到的知识、技能、技巧，解决理论与实践相结合的问题。

结束语

在中学生声乐教育中在正确的呼吸基础上，注意咬字、吐字，歌唱的姿势、结合声乐演唱技巧、歌唱的情感表露等都要做到内容与形式的统一。歌唱要用“心”来唱，要做到融情，要做到情真意切，声情之结合；要将死音变活音，从而使歌声产生生命力。在这个提倡艺术创新、个性化的时代，我们的教学内容与方法也该与时俱进，为学生总结出更好的演唱方法。声乐教学中，最关键的还是要从演唱者的实际出发，有的放矢，因材施教，逐步提高他们在各方面的素质。声乐教学中值得探讨的内容还有很多，希望我的这点小小的教学经验也能帮助到大家。

参考文献

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