浅述小学美术课堂创意教学_小学美术课堂创意教学

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浅述小学美术课堂创意教学

保定市南市区 管驿街小学 张丽娜

【摘 要】美术课堂教学小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”，是发展自我实现创造力的有效途径。

【关键词】小学美术 创意教学 同课异策化 氛围宽松化 传媒多层化 操作多元化 评价宽容化

“重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。”是应试教育中存在的弊端，它严重影响了学生的思维活力，压抑了学生的创新精神，在小学美术教学方面也同样存在着上述不可忽视的问题。

在培养学生的创新精神和创新意识方面，美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，它是与天才、勤奋和专业能力紧密联系在一起的。另一类创造力则表现为相对的自我实现能力。虽然不能形成惊世骇俗的作品，但也能开启思维的深度与广度，形成一种广义的形象思维文化教育。因为这种教育作用于大多数，故对创新思维的普遍提高有积极意义，更应引起美术教师的关注。笔者认为，实施美术创意教学“五化”策略，即实施同课异策化、氛围宽松化、传媒多层化、操作多元化和评价宽容化，是发展自我实现创造力的有效途径。

一、同课异策化

个性，也就是一个人在其生活和实践活动中经常表现出来的比较稳定的心理特点。人的个性是有差异的，这种差异表现为兴趣、能力、气质、动机、理想等方面的不同特点，这就需要我们设计不同的教学预案与受教育者相吻合。再者，从美术本身的流派来看，有就艺术作品与它所描绘的现实世界的关系而言的再现主义；有强调艺术家与他们所表现的世界之间关系的表现主义；有突出艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间相互关系的形式主义；有侧重艺术作品与艺术家的创作状态和意向之间关系的意向主义等。况且，美术课堂教学是一个动态的繁杂过程，无论多么完美的教学设计都会因课堂教学的不断变化而变化，都会在师生互动中生成新的问题。美术教师往往一人同时任教多个平行班级，教师应根据已授课班级出现的情况，及时寻找对策，调整其它班级的教学预设，实施“同课异策化”，让课堂精彩生成。

“同课异策化”，这既是为了顾及各个班级学生之间的差异，也考虑到期望目标与实际结果之间可能出现的差异。教师面对相同的课题，结合所教学生的实际情况，寻求对策，建构出不同意义的设计，赋予静态教材以生命活力，培养出各具个性特色的创造性。从而突破传统教学中僵化的教育观念对教学设计单一化的定势，且学生通过“同课异策化”教学，充分发展自我实现的创造力，避免“千人一面、异口同声”的场景。美术教育活动是一种人类复杂的多层次的创造活动，任何教育模式都不可能无条件地适应一切美术课堂教学，在实践中就需要美术教师不断探索、改进、完善教学预案。

二、氛围宽松化

每一个人都拥有创新的欲望和潜能。但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力，离不开和谐、积极、开放、宽松和民主的课堂学习氛围。正如外国一位著名教育家所说：“只有环境和教育，才能把牛顿变成科学家，把荷马变成诗人，把拉斐尔变成画家。”因此要正确定位师生角色，教师要根据不同教学课题和教学内容经常变换角色，有时是主角，有时是配角，有时是学生的“啦啦队员”。同样，学生的角色也要不断变换，有时是学生，有时是合作伙伴，有时是“小小科研员”，有时是指挥员„„

美国心理学家罗杰斯认为心理的安全与心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。因而教师要给学生心灵上的自由，给学生思想上、情感上、行动上的自由。允许学生对书本知识、圣人言论、教师说教有不同的理解，尊重学生对世界形成的价值取向，在课堂上要容忍学生的一些“小动作”。教师在教学中给学生提供更多的独立感知、思考、操作的机会和条件，公开展示学生作品，让他们自己说说作品的构思、创作方法，鼓励学生进行充分的自我表现。

值得一提的是，美术活动所需要的气氛，即创造性、探索性培养所需要的环境，与数学课需要的气氛、环境是截然不同的。在教学实践中，有的教师在用一条条“行为规范”和一个个“标准”来束缚学生的思维和创造的手脚，有的教师虽有心给学生“松绑”，创设“活”而不“乱”的课堂氛围，但无力抵挡来自“舆论”等方面的压力，因为“活”与“乱”只有一线之差，只得“从众”了事。我们观察小学生的美术活动，可见小学生作画，通常是在愉快喜悦和专注的情绪中进行的，往往心随画转，形露于色，有时还自言自语，甚至画其物还要模仿其声音。但是，学校“常规”一次又一次地征服学生的“违规”行为，使学生不敢越雷池半步，折断了学生心灵自由飞翔的翅膀，其结果是学生的想象力被压抑，创造才能被埋没，艺术个性被抹杀，情感受“伤害”。显然，其“美术教学”与艺术教育、创新教育的本质是背道而驰的。

三、传媒多层化

教学传播媒体是教育信息传播的载体，没有教育传媒，教育教学活动就无法开展。美术又称视觉艺术，美术作品的创作过程和欣赏过程只能诉诸视觉形式来完成，形象、线条、色彩、肌理、质感、空间都表现为视觉直观性特点。美术的直观性特点确定了媒介在教学中的重要地位。“艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动，媒介的运用，带来了知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富地表现。因此，媒介是艺术创造和表现的重要环节。”

作为现代教学传媒的多媒体辅助教学，已在教育教学中占据了不容忽视的地位，它已经给教师带来了成功的喜悦，也给我们带来新的思考：有的教师只是在公开课时使用多媒体辅助教学，平时却很少用；还有的教师没有认识到多媒体教学的辅助功能，以至不管是否有实效，每个环节都用；有的认为只要使用了多媒体辅助教学，代表着采用了现代化的教学手段，就是一堂成功的课。我们认为，在多媒体教学中要注重处理好学生的主体性和教师的主导性之间的关系，若教师只是单方面为扩大课堂容量而一味播放、放映，学生只能成为热闹的观众，就谈不上发展学生学习的能动性，更谈不上发挥学生自我实现的创造力。有些教师在设计媒体时，总是在思考哪些教学环节可使用多媒体，而忽视成本与效能的关系。我们应该这样思考：哪些环节可以不使用计算机辅助教学而用其它媒体替代，且更有利于学生发展自我实现的创造力，剩下的教学环节就使用计算机辅助教学。如此，才能体现教学传媒多层化，体现教学传媒运用的“低成本、高效能”原则，实现教学传媒组合的最优化。

一切创造性活动都伴随着美的创造和审美愉悦。因而在活动操作这一主要环节上，要使学生感受到“多元、活泼、愉悦”等存在价值，从而充分利用自己的天资、潜力等，发展自我实现的创造力。

就人的气质主要类型来说，西方现代心理学家荣格将其归纳为外向性格和内向性格。在美术活动中，一类作者其创作主体是对趋向客体的外在运动发生兴趣，另一类作者则是离开客体而对趋向主体及自己的心理活动过程的内在运动有浓厚的兴趣。这也就是美国著名美术教育家罗恩菲德提出的视觉型和触觉型两种气质类型，其实每个人同时皆备两种形态的心理活动，只是在复杂的外界条件下，这两种心理活动时有交替。不同气质的人，其艺术特征也不相同。就版画制作而言，并不是所有的版画形式都适合于不同气质的学生，有的学生喜爱用线条，有的学生则擅长黑白对照的三度空间效果，蚀刻版画适合触觉型学生的制作。而石版画则吻合视觉型学生的表现。因而美术训练中的工具、材料、技法，应供学生有很大的选择余地，美术教师要引导学生根据自己的性格、爱好、特长去优选运用，找到适合于自我表现的契机。正如被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰兹·西泽克那样——在其“青少年美术教室”里实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，儿童根据自己的兴趣、特点随意选择，绘画可选用木炭、铅笔、粉笔、蛋彩、不透明水彩等材料；亦可选择剪纸画、胶刻版画、蚀刻版画等；个人的意愿得到尊重，个人的主体性得到实现，因而创作出想象丰富、用色大胆、各具特色、富有生气的作品。

另外，活动操作除个人独立完成这一形式外，还可采用两人或两人以上自由组合的形式，既有合理分工与有机合作，又有独立操作与整体配合，学生感受个人智慧在小集体中得到肯定的愉悦，使其天分得到充分的体现，探索精神、合作精神和自我组织能力进一步得到培养，从而进一步激发学生自我实现的创造力。

五、评价宽容化

数理化学科都有一个标准答案，并且是唯一答案，而美术学科却难有“标准答案”。在美术欣赏过程中，审美主体——学生的精神完全处在一种自主的状态，在客体——美术作品那形象的、直观的、强烈情感的刺激作用下，展开思维想象的翅膀自由遨翔，带有令人解放的气质。因而欣赏美术作品，只能“仁者见仁，智者见智”。面对学生绚丽多彩的创造性作品，教师不一定能看懂、理解，客观上也不允许长时间去“读”，每一份学生作业以完全理解其深意，即使看懂了，教师也没有办法“判”出其高低，这如同我们无法对达·芬奇、毕加索、齐白石的作品评出依次一样。因此，美术教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性和不同创见，不以自己的好恶干涉学生的兴趣、爱好、特长，鼓励学生挖掘自身的潜力，弘扬自己的个性，发挥自己的创造才能。可利用实物投影仪投影、宣传窗、班级一角、艺术节、校报等展示每个学生的作品。鼓励学生将自己画上的故事写在画的背面，教师可写上简短的评语与之进行思想交流。

教学实践中，有的教师在作业评讲这环节上，匆匆忙忙，在未弄清学生的动机而极主观地评价其作品，以一件作品来揣测学生其人，或单从技巧掌握上来评判其艺术价值。有些家长在评价儿童的作品时，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀、所用颜色与实物一致为标准，而忽视儿童画的想象力、创造性、表现力等指标。如此，对作品和学生来说，都是不公平的。无论什么样的学生，都有自己独特的心理活动。美术教师要从中发现每个学生的闪光点，及时加以鼓励和表扬。对于好的正面肯定、扩展，对于需要改进的方面提出建议，在评价学生作业时，以鼓励为主，以创意为评价尺度，创意好，画面效果佳可以评为“优”。创意不够，画面美感不强者提出努力方向，留给改进的余地，画好后下堂课再评。教师灵活的评判，能给每个学生以再表现、再创造的机会和希望。

参考文献：

[1]教育部.艺术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001.[2]教育部.美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001.[3]李眉云.小学大美术教育研究[M].济南：山东教育出版社，1999.[4]李永正，等.小学美术教学法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2001.[5]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，1993.