《风声》_风声音效
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电影《风声》的画面影调处理艺术探析
一、画面影调
1、影调
是指电视镜头在光的作用下所表现的物体明暗的多种调子。影调的概念，是电影摄影中的技术问题。是影片摄影的整体创作上的一个艺术问题。是影片的整体明暗关系。是影片的视觉形象风格和整体感觉。通过影调层次、影调反差、影调对比的运用，不仅能够揭示事物的内在本质，表现复杂而丰富的情感，更能使得电视画面形成生动而意蕴深长的美感。
2、影调的视觉魅力
画面影调可以延伸我们视觉的空间、再生想象力以及联想的张力。通过营造情景氛围，创造现场的效果，从而展示出独特的影调艺术魅力。
（1）
影调层次的空间美
电影《风声》中，多处运用了影调层次。在《风声》的片头，乌云密布，镜头随着一架架飞机慢慢的冲出迷雾，看见了较明亮辽阔的大地，采用明暗相间的影调层次，把故事带到了国共对立时期的中国，从而拉长了观众的思绪；而当即将受审的五人到达在郊外的裘庄时，周围一片寂静与黑暗，只有几束光源以及五个人的轮廓，展示了一个过去的历史时空感。配合上侧逆光的运用，让硬调与暗调参差在一个画幅中，表现了一个空间的美感，更再现了导演对于故事的探求、发现的复杂的情绪。
（2）
影调反差的质感美
影调的反差最富有质感，不同的反差色别，有着不同的画面质感，特别是对于特定情形下的情感表达最具有表现力和感染力。《风声》中，当日本司令官武田审问疑犯的时候，充分的运用了暗调反差的手法。侧光、侧逆光、逆光的运用，表现了司令官武田的奸诈虚伪与内心的黑暗。在表现每一个被审问的疑犯的时候，正面顺光、侧顺光和侧光的交替使用，以及中景，近景和特写三种景别的选择，使这一影调显得昏暗而富有悲情的色彩。也正是这两种人在影调反差上的运用，表现了不同的情绪，充分的表现了影调的反差艺术。（3）
影调对比的立体美
影调的对比与影调的反差是不一样的。反差主要是通过色彩的不同来表现人物的情绪情感。而影调之间的对比美，指的是画面的纵度和厚度相匹配而构成的一种自然的美感，主要是用来烘托环境的气氛。在《风声》这部片子里，当李宁玉站在裘庄的阳台上，回头望着顾晓梦的时候，黑色的夜幕，黄昏的太阳，灰暗的背景，李宁玉淡黄色的面廓，闪亮的眼神，优雅的掐着烟，在烟雾氤氲中若有所思，这些在视觉上都给观众一种回味，一种深刻的记忆的色彩，充斥着怀旧的情调。这种回味这种深刻来自于影调的强烈对比，这种对比强化了人物的立体效果，立体效果又作用于人物的内心情感，使整个的环境变得让人捉摸不透起来。
3、影调的营造处理艺术
（1）营造画面视觉上的深远感
由影调层次所构筑的电视画面的空间造型，会使观众有一种深远感。画面中的空间造型，使整个画面在影调中展示出了一种形体透视和影调透视的质感。形体透视，通过光的照射，形成空间的线条，并以此来表现画面中景物存在的位置、形态等。影调透视，是使画面的空间在高调、中间调、暗调等多种调子的作用下，显示出画面的层次与层次的透视性。画面的影调越硬，它所显示的空间感就越强，景物的距离就越远。相反，画面的影调越暗，所展现的空间感就越浅，景物的距离就越近。所以创作者一般都会充分的运用光谱效果，配合镜头焦距的变化，形成大的景深，把观众的视觉透视到画面的最深处。在《风声》中，主要采用的就是灰暗的色调，预示着影片的阴郁恐怖的氛围，体现了谍战片的风格，阴暗死寂的背景，隐喻了裘庄的残酷，更象征着当时伪政府的黑暗。当五个人写了生平的简介之后，裘庄的灯立即全灭，李宁玉从阳台上向下望去，满脸惊恐。这些光线明暗的运用了刻画了电影中主要人物的性格，而光线的有机变化又使画面在纵深和层次上更夺人眼球。
（2）营造故事情节的宽容度
宽容度指的是故事情节发展的快慢紧舒，环境氛围的张弛急缓。而决定故事情节宽容度的是画面影调的反差。影调的反差越大，情节的宽容度 2 越小，影调的反差越小，情节的宽容度就越大。当影调的反差成为了一片漆黑或是一片苍白时，情节就没有了宽容度。当顾晓梦和吴志国都被锁在地下室的牢房，周围是黑得发青的墙壁，而两个人明亮的眼神，床上被白布盖着的尸体，这种黑白的反差其实在《风声》中被多次的运用。它使得画面中的人物、环境与故事产生了一种相呼应的结构美，具有强烈的吸引力。
（3）营造画面细节的鲜活性
鲜活性指的是电视画面的三维空间的存在。它是构成画面立体图像的条件和基础，它能够克服平面造型的局限，让展现在我们眼前的画面中的人物、场景都是丰满、鲜活、栩栩如生的。通过画面灯光，色彩的变化，能够突出三维空间的效果，让观众在影调作用的冲击下，脑海中有了立体的状态，形成了画面的表现力与艺术的表现美。
4、画面影调与人物情绪的烘托
影调作为一种画面的亮度层次，首先体现的是时间和空间的气氛。但作为一种艺术的表现手段，影调还烘托着人物的情绪及感情。明亮的影调使人心情愉悦，低暗的影调则令人窒息。《风声》的故事发生的背景就是*的伪国民政府时期，人心惶惶，到处都是暗杀行动。在影片的一开始，“双十节”叶剑波遇刺，刺客受刑。一方面引出悬念，另一方面也为影片后面的酷刑做了铺垫。随着故事的发展，情节由外部动作逐渐的进入到了人物的内心动作和冲突。影调采用蓝黑色，多是用顶光和修时光来表现人物的表情。在裘庄的每一个人，心里都是恐惧的，情绪都是不安的。用光线处理来隐藏着不想让观众知道的人物信息，但同时昏暗的影调却能充分的体现出人物情绪的压抑与绝望之感。
二、电影《风声》的画面影调处理艺术
《风声》是一部依靠环境出彩的影片。封闭的裘庄的局促感，特殊格局的结构。整部电影都是发生在这阴森的古堡式建筑里，全片除了最后获得胜利之后明亮场景，其余都是幽暗的室内灯光。这里没有市井之声，没有人潮攒动，只有各怀心事的人和他们所演绎的纷繁关系。
《风声》的画面影调多采用的是冷暗基调。并充分的运用了颜色的对比，3 突出了华丽的卧室和阴暗的刑讯室。沉闷奢华的暗色调家具，惨无人道的刑具。一切都透露出诡异，厚重，压抑，无助的感觉。
而对于人物的刻画：日本司令官武田，运用侧逆光，使他的暗部的层次几乎不存在，给人营造了一种阴森的样子，将其病态的权利心态表露无遗。其他反面角色的刻画，也多打的是这种光，使人物显得僵硬，带有雕塑的冷峻感。而对于其他五个人的刻画，都根据灯光和影调的变化体现出来。助理白小年，出场的时候，衣着整齐，面部干净白洁，在浴缸中最后被司令打死的时候，只有他的脸泛着被脏水反射的光，他全身的白色与对面鞭揍他的司令一身的蓝色色军衣形成了巨大的反差。军机处处长金生火，胆小、怕死，被关在裘庄之后，阴云密布的气氛使得他夜夜不能眠，最后自杀。上校大队长吴志国，对他的刻画，运用的多是顶光，充分的表现了他的每一个表情，给人的感觉是冷静、刚强、稳重，为其后来的中共地下党员的身份做了铺垫。而另外两位女主人公李宁玉和顾晓梦，对她们的刻画是多方面的。李宁玉的害怕，担心，思念自己的爱人。顾晓梦的挣扎，纠缠。即使是她们在酒吧酒醉金迷的时候，画面的基调也仍然只是暗暗的红色。但在裘庄的房间里，画面的影调却是看似温暖的浅黄色。这大概是整部影片最温馨的地方，晓梦为玉姐缝补着开钱的旗袍，不时的抬头，不时的微笑。主光，副光，修饰光以少数及背景光的运用，将两个女人的感情刻画的细致入微。
三、谍战类影片的画面影调处理
作为冷峻、严肃、惊险的谍战类影片，低沉，昏暗的影调是十分契合的。谍战剧大都情节紧凑，看点众多，悬念层出不穷，而人物的性格则鲜明、饱满、复杂多变。他们善于在狭小而阴冷的环境里，给观众制造恐惧、阴森的感觉。
电影《东风雨》、电视剧《暗算》、《潜伏》等都是叫好叫座的谍战剧。由此，我们不难看出，所有的谍战类影片都善于运用画面影调中的暗调来表现。暗调多体现的是压抑、忧愁、痛苦、悲哀、苦涩、沉重等感情。在这里，没有过多的语言表达，镜头，画面，就已经充分的表现了他们的内心，他们的信仰。那些被处理得昏黄，暗淡，低沉的影调，都包含着一种怀旧的基调，让观众有一种身临其境般的感受，真实的再现了那个年代的斗争与人物的无 4 私奉献。尽管主题是沉重的，导演们也仍然能够用暗色调把画面处理出特殊的美感。那些真假难辨的敌我，虚实相间的对战，居心叵测的用意，你死我活的争斗，都在这些看似无关紧要的画面影调里被揭露出来。
四、结语
画面影调，是一种既简单又复杂的电视语言系统，通过不同环境的光的 运用，使得画面升华出了耐人寻味的艺术效果。电影《风声》的画面影调处理将故事的气氛逐渐的推向了高潮，在光与影的作用下，使影片变得意味深长，回味无穷。
