论述题如何看待翻拍现象？_如何看待消费流行现象
论述题如何看待翻拍现象？由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“如何看待消费流行现象”。
翻拍剧成为中国最热门的剧种，单从数量上看，今年荧屏上的翻拍剧达到了一个前所未有的高潮。翻拍剧主要分为五类：“四大名著类”、“近代文学类”“武侠言情类”“国外剧本类”“影视套拍剧”。一、四大名著剧：《西游》翻拍次数最多《红楼》翻拍争议最大 说起翻拍剧，所有的观众都会在第一时间想起“四大名著”。自从上世纪八十年代的那次由国家文化部牵头发起的“四大名著拍摄热潮”之后，已然过了三十年。这三十年中，四大名著被翻拍成电视剧的次数（包括内地和港台），《西游记》以8次位列第一，《红楼梦》以5次排在第二，《水浒传》和《三国》分别以3次和2次排在最后。以四大名著在中国的崇高地位，任何一个中国人都无法抗拒看到文字变成活生生现实的诱惑。这样的原因也促使最富魔幻神怪色彩《西游记》成为翻拍次数最多的名著——全为视觉效果。《红楼梦》则因为原著的浩大与精深成为最富争议的改编剧目。对《红楼梦》的解读，大家也是各为立场的——早些年《百家讲坛》的火爆更是佐证了这一点。87版《红楼梦》的珠玉在前深入人心，新《红楼梦》对服饰的大胆创新以及别出一格的拍摄手法，对现代观众都是一场颠覆，备受争议也不足为奇。
二、近代文学剧：张爱玲作品受宠《啼笑姻缘》最热.近代文学作品多以纯真爱情以及家庭冲突作为题材，情节丰富，情感细腻，所以拥有一批固定的女性观众。而与现代相近的时代背景也使其作品更易为现代人所接受。其中最撼动影视界的作家，当属张爱玲，她的作品曾十三次被改编为电视电影，其中有五次是由她本人作为编剧。从她作品中衍生的舞台戏剧更是多不胜数。她描写的爱情，非常符合现代人的观念。张爱玲的小说，写的细致而意象丰富，极富画面感。观众看张爱玲作品的改编剧，更多了一份感同身受。这样的作品口碑也能促使片方找到翻拍的理由。单部文学作品被翻拍次数最多的是张恨水的《啼笑姻缘》（五次）。这种鸳鸯蝴蝶派的“才子佳人”式的故事加上民国时期的大背景，情节丰满，冲突感强，可看性非常高，事实证明，这个作品多次翻拍收视都相当不错。
三、武侠言情剧：金庸剧和琼瑶剧各立山头 武侠与言情的题材被翻拍剧所热爱，可以说是上述两种剧目的集大成者。他们拥有同样稳定而庞大的粉丝群，冲突十足的情节也十分适应改编成影视作品。更重要的是，这类带有明显幻想色彩的题材种类是年轻人的最爱。而一批年轻人老去，另一批年轻人又在成长，面对不断更新的观众层，武侠、言情类剧集市场也在不断的扩大。
武侠剧的翻拍中，金庸、古龙、梁羽生三大武侠名家的作品是被翻拍得最多的。金庸剧的翻拍始自上世纪60年代，是史上被翻拍最多的武侠作品系列。其中，《神雕侠侣》以12部的翻拍夺冠，这部作品同时也是文学作品翻拍次数最多的。究其原因，是因为《神雕侠侣》不但是男孩们最爱的热血大侠成长史，也拥有女孩们最爱的缠绵悱恻的爱情元素，两面讨好，自然广受欢迎。
在翻拍言情剧中，与金庸并列山头的是琼瑶剧。琼瑶剧也是因爱情元素备受女性观众的喜爱而旗帜永不倒，有粉丝称其为“饱含了少女对美好爱情的所有想象”。值得关注的是，琼瑶是国内首位有意识将自己作品制作成影视剧的作家，以图书、影视两方面齐头发展来保持自己的江湖地位，人为操控下的不断翻拍也促使她自成一派。《神雕侠侣》是金庸剧中翻拍次数最多的剧目，也是文学类翻拍剧中最多的。
四、国外剧本剧：外来的和尚会念经 许多国外的剧集在国内拥有着众多的粉丝。对于这些粉丝而言，翻拍无异于某种意义上的“亵渎”。但这类翻拍自国外经典电视剧的剧集，在收视方面通常会取得不俗的成绩，甚至有不少观众反映“雷着雷着就习 惯了”、“看着看着居然萌了”。与上面几种情况不同的是，片方看中了国外剧本的精彩度与在国内的认同度，将剧本反复使用，代表着中国电视剧市场的一种“外来的和尚会念经”的运作模式。2008年暑假，《加油！网球王子》开播在即，大批原著fans公开表示要去“围观”这部国产热血少年剧究竟能悲剧到什么程度，但一个月后，一批观众放弃了，另一
批观众却加入了这部电视剧的fans阵营中。并未取得原著作者的授权《一起去看流星雨》虽被冠以“山寨”的名义，但情节设置上的精彩以及原作的强大号召力已经促使了片方嗅到了“成功可以复制”的利益，最终，收视也没有让片方失望。
五、影视套拍剧：2010年成“影视套拍年”
票房大赚的电影翻拍成电视剧年年有，不过2010年特别多。《杜拉拉升职记》、《画皮》、《山楂树之恋》、《唐山大地震》、《风声》、《剑雨》等等，让人看着眼花缭乱。据不完全统计，基本每一部2010年票房过千万的大片都有一部相关配套的电视剧在立项或开拍，2010年可以说是“影视套拍年”。
这其中有号称要将“纯爱”贯彻到底的《山楂树之恋》，也有宣称将在电视剧版中解答和完善电影中悬念的《剑雨》，缘由繁多。但明眼人一眼就能看出，电影版在前面打下了江山，电视剧无非就等着“坐收渔利”不仅能省下宣传和广告的费用，更重要的是，如果是同一幕后班底操刀，连制作成本也能省下来。不用再重新找景、搭景，也不用从头做所有的服装，人力物力大省一笔。只要制作费点心、剧本加长，简直是一本万利的生意。
翻拍剧泛滥带来的不良后果
一、观众：选择变少审美易疲劳 典型案例：《杜拉拉升职记》
翻拍剧的大量涌现让电视剧屏幕看起来热闹，实际单调。虽然电视台不断播放的都是新剧，但这些所谓的新剧重复的都是同一个老故事，无形中减少了观众的选择权。
《杜拉拉升职记》影视两版同年推出连番轰炸，首映时间和首播时间相隔不到三个月。就像一个话痨总是找人厌烦，两版同亮相的结果是口碑都跌至了谷底。加之，同题材以高频率亮相，就必须承受观众用更挑剔的眼光两相对比。在这点上，剧版《杜拉拉》因剧情注水和大面积植入广告被观众放大来看，口碑更差。
二、片方:透支观众信任感自砸口碑 典型案例：张纪中版金庸剧系列
从片方的角度看来，翻拍最大的好处是在于踩在前作经典的名气之上，具有话题性和保证前作粉丝观众等天然优势，省力不少。这种行为严格的说只是无非是在利用短暂的话题性来获取观众的眼球，以及对市场进行一次透支消费而已。
这其中典型的例子就是由张纪中制作的系列金庸剧，平心而论，他的系列剧制作精良、收视不俗。但是正是因其过于频繁的翻拍以及高调的宣传态度，令观众对其有所不满，这种不满甚至影响了他个人的口碑。所以，不少翻拍剧未经面世就被骂作“糟蹋经典”，这种遭遇固然委屈，但也自有因由。翻拍剧带来的益处
虽然现在的翻拍作品多如牛毛，但如果抱着“全盘否定”的态度也大可不必。近年来有很多翻拍的作品也都受到观众好评，例如《敌营十八年》、《手机》、《新三国》、《江姐》等等。这些翻拍作品顺应时代的发展，无论从人物塑造还是从技术层面都更加贴近人们的生活。
一、观众爱看翻拍：角色随时代变化血肉丰满特效进步视觉效果更佳
由于时代的原因，解放初期作品里大部分是脸谱化的人物，凡是我方人员，必定浓眉大眼正气凌然、机智勇敢且没有重大伤亡，而敌方则是由上到下贼眉鼠眼心智不全甚至总是上来送死。这样的影视作品，在现代不再受到认可，观众渴望看到的是更紧张更有内涵的斗智斗勇。时代的蜕变，观众的思维方式的生活习惯导致必须重新演绎，这几年几部优秀的革命历史题材，例如《小兵张嘎》、《洪湖赤卫队》、《江姐》的再度被翻拍弥补了原本人物形象单薄，观众大呼看着“不过瘾”的情况。拿革命烈士江姐来说，现代版的塑造更性格更丰满，而且越来越美
时代的进步最大的体现便在科技上。而科技的便捷则让影视工业往前迈进了一大步。想想八十年代央视版的《西游记》中演员为了达到特效不得不牺牲自己的安全，再想想九十年代香港TVB版《西游记》中可怜的几个布景，和近几年重新拍摄的几部在技术水平上必然有着天壤之别。据张纪中介绍，新《西游记》中的特技镜头超过了总镜头数的一半，总的特效投资超过1500万元，视觉效果更是堪比好莱坞特效。这种由于时代原因的翻拍，必然会为观众所接受。
二、业界爱拍翻拍：降低投资风险，复制成功经验
时代的进步最大的体现便在科技上。而科技的便捷则让影视工业往前迈进了一大步。用更少的人力和资源可以做出同样，甚至是更好的特效，这对影视从业者来说，无疑是福音，正因为此，大家可以把更多的精力放在提高剧集质量上。
根据成龙电影翻拍的电视剧版《神话》今年年初登陆央视八套，旋即刷新了黄金档保持多年的收视记录。电影版《神话》的观众认同度很高，所以相对而言，在电视剧版的宣传和制作上，片方是省心省力了不少。既然不愁宣传和关注，无论对于导演和编剧，还是剧集的投资方，这都是具有致命的吸引力的。电视剧版《神话》甚至连片尾曲，也是沿用了电影版的主题曲，片方也是根据之前电影版主题曲深入人心，传唱度高的情况进行了这种相对稳妥的宣传方式。加上偶像演员胡歌等人的重新演绎，电视剧版《神话》的效果自然是事半功倍。原作的成功经验是可以复制的，这也是合理利用热门话题资源的具体体现。去年上映的电影《风声》票房业绩客观，因此趁势推出电视剧版也是大势所趋。而相比较电影版对原著小说进行了较大改编，电视剧版则更能按照原著从细节进行重新演绎，观众也会对更加翔实更加精细的电视剧版加以关注。
