声乐教学随想_诗歌教学随想

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声乐教学随想

——学会“借鉴与贯通”

内容提要：声乐专业有很多唱法，有民族唱法，通俗唱法，美声唱法，原生态等等。民族特色鲜明，通俗浅显易懂，美声庄重优雅，业内人士区分更加详细，中国式美声唱法，西洋式美声唱法，原生态唱法等等。每个唱法都有独特魅力，但我们不能被唱派禁锢，要学会各个派别的融汇和贯通，从中找到适合自己发展的空间。我个人认为原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，不管用什么方法，好听就是目的。

关键词：唱派

歌剧从业人员

民族音乐从业人员

说实话我始终认为，如果把高中课程很好的读完，就完全可以算作一个合格的知识分子。想想高中政治课里的哲学课，我们都学什么了？人在一生里遇到的百分之九十九的问题，合格的高中教育足可以应付。当老板需要微积分吗？当歌唱家需要和声学吗？卡拉斯，帕瓦罗蒂，多明戈，卡里拉斯，一个都没上过大学！人一生需要的哲学思维，在高中就学了，那就是，要用全局的而不是局部的、用发展的而不是静止的、用联系的而不是割裂的观点来看问题。这是思考一切问题都必须遵循的一个总的原则我记得韦小宝有句名言：用刀杀人是杀，用石灰杀人也是杀，杀人就是杀人，管他上流还是下流？原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，好听就是目的，管他是哪个派别！唱的好听都有理，唱的不好听，说下大天也是白费。整天争论美声好还是民族好管什么用？现代民族是什么？是抄袭，不错。可是难道西洋美声就不是抄袭？ 既然都是抄袭，谁还笑话谁？ 京剧是借鉴来的，昆曲是融汇得来的，歌剧也是借鉴来的，现代民族管他是金铁霖派还是土生土长派都是所谓的“借鉴”。如果不是“融汇和贯通”，社会也早就退化消亡了。南北朝的时候女人以瘦为美，故有赵飞燕，大唐以胖为美，故有杨玉环。一个时代有一个时代的特征和需求，一个时代有一个时代的审美，所以不可能不融合，不可能不互换，不可能不相互拿来借鉴，既然大家都在抄袭，谁笑话谁？美声现在貌似也是大不如从前了。四百年前的bel canto是什么？是阉人唱女声，四百年前的昆曲是女人唱男声，现在让我们听，相信也不会有人爱听。八百年前的十字军东征，为了针尖上能站几个天使这个问题，杀得血流成河，搞得瘟疫横行黑死病鼠疫肆虐西亚和欧洲大陆，真是荒唐！

所谓的美声伴随着歌剧起源于意大利。但是如今和意大利还有多少关系呢？没有了，四百年下来，它早就成了全世界的了，德国人拿去，照自己的口味改一改，法国人拿去，也找自己口味改一改，英国人美国人莫不如是，中国人拿来就不能改？如同火药起源于中国，可现在还是中国人的吗？还姓中吗？有人说，京剧是中国的有别国发展了吗？别忘了，歌剧之所以流行于西方世界，是因为基督教，因为罗马教廷，因为文艺复兴，因为资产阶级革命。是由它深层的社会历史原因的，而这些社会历史条件在中国没有，所以京剧是独特的。难道我们没注意到，歌剧连同所谓美声唱法的最初传播都是在基督教文化区吗？还有一个很实际的原因，也是根植于不同的文化历史环境：因为教廷与贵族的扶持，美声、歌剧的从业者，收入丰厚地位崇高，收到良好的教育，生活优裕，所以总结留下

了他们歌唱文化中的大多数合理成份。可是我们民族早年的声乐从业人员，是下九流，是社会的最底层，有很多都是文盲，无法总结保留历史发展长河中那些珍贵的东西，口传心授的办法倒是保留了很多糟粕。尽管如此，古籍中的只言片语，也足够我们回味深思的了，吃透了这些只言片语，就受用不尽，足以毫无愧色的面对全世界的同行。一个是蓝皮尔蒂，他是西方世界至今为止成就最高的声乐教育家，他的一句话点醒了我：歌唱的声音在头中，靠骨盆里的气息供养它。一个是中国古籍里留下的只言片语，我简化归纳为这样一句：气，沉于丹田，行于背；声，灌于顶，旋于百会。有心者玩味下，这俩者之间，是多么有趣多么的心意相通啊！蓝皮尔蒂大师说这话是在一百年前多一点，可是我们古籍中这种只言片语，在一千年前就有了。谁聪明呢？谁声乐文化发达？

总结就是一句话，又唱的好听，又不费嗓子，能常保艺术青春到六七十岁，就是好！至于是什么方法嘛，谁会“融汇、借鉴、贯通”就是谁的了！