小学美术论文_论文小学美术
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摘 要
《芙蓉锦鸡图》的作者赵佶,即宋徽宗,北宋皇帝,书画家,生于1082年,卒于1135年。他是一位多才多艺的艺术家,对书法绘画的爱好十分真挚,在位时广搜历代文物书画,并利用皇权推进绘画,扩充并亲自掌管翰林图画院,将画家地位提到了最高,使宋代的绘画艺术得到了空前的发展。
《芙蓉锦鸡图》作品的风格、特点、画风对现代中国画创作仍产生着深远的影响。它是宫廷画院中“宣和体”的代表作。作品的技法精湛,色调秀雅,构图奇特,内容丰富;作品在技法上线条工细沉着,色彩绚丽方法特殊;生动的描绘了锦鸡的动态,并将五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶等题材表现的充满活趣,体现了平常工笔画中难以达到的形神兼备、富有逸韵的境界。在构图上,表现了均衡且宾主分明,鸟蝶呼应,分布成优美的“S”形,空间分割合理、舒适,画面形象自然连贯。作品娴熟的技法深刻的含义在当代中国画的发展史上产生积极的影响,使更多的画家愈加重视对艺术本体的研究,较少地避免了在创作中出现的浮躁,急功近利。
现代画家存在着缺乏大文化思考,价值观的混乱,他们往往受市场机制的影响,满足于小圈子的经营,陶醉于已经取得的成就,从而忽略对艺术本体的探索。今天虽然也有很多画家对传统的重要性有了一定认识,但落实到画面上还是有相当多的画家出现了浅层的模仿,表现出了不容乐观的现象。精美画作代表的是一种文化和艺术,代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力,更具有社会意义和现代艺术价值。
关键词:赵佶;芙蓉锦鸡图;现代艺术价值;宫廷画院;精品力作
《芙蓉锦鸡图》在小学美术欣赏中的影响
作者:崔峻秋
中国画简称“国画”。它是在中华民族的土壤中孕育、发展、成熟起来的画种,它具有悠久的历史和优良的传统。中国画在世界美术领域中自成体系,别具一格,放射出灿烂的光芒。《美术课程标准》指出:“美术教育是对学生进行美育,促进智力发展的重要手段。”由此,根据小学生的心理特点,我们认为小学美术国画教学应从观察入手,培养想象力,提高创造力,重点放在美的感受力、审美能力培养上,放在学生思维能力的促进上,进而发展创造能力。
(一)、宋徽宗赵佶及其艺术作品
赵佶,即宋徽宗,北宋皇帝,书画家。他于1082年生,1135年逝世。他是一位多才多艺的艺术家。他对绘画的爱好十分真挚,在位时广搜历代文物书画,并利用皇权推进绘画,扩充并亲自掌管翰林图画院。赵佶也善书法,史记中记载,其书法临习唐代薛曜和同时代的黄庭坚,宋徽宗把他们的书法熔为一炉,自创了“瘦金体”,其纤而不弱,端而不板,婀娜多姿,秀丽精工,别具一格。他广泛搜求的古今名画达1500余件,成为今天研究古代绘画史的重要资料,为美术史留下了宝贵的财富。他的绘画风格受到神宗(1068-1085)时期的花鸟画家崔白的深刻影响。崔白将禽鸟走兽等动物置于富有野情野趣的自然环境中,动物之间互有照应,产生出饶有兴味的情节。崔白的高足吴元瑜是宋徽宗赵佶早年的师友,崔白的艺术创新深深影响了赵佶的审美趣味。黄派的富丽气象、写实精神及徐派的野逸情调与水墨渲染技法更是给了赵佶巨大的灵感,他自创的、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》《听琴图》等作品,均可以看出他的用笔精细,充分表现出艳丽富贵的情调,对画院画家影响很深;而对于水墨渲染的技法,他则不太注意色彩,崇尚清淡的笔墨情趣。名作《柳鸭芦燕图》,和用纯水墨表现的《逗鹦鹉图》为其代表。赵佶的花鸟画技法,又被称为“工笔院体画”,他的诗、书、画,在一张作品中显得非常和谐,独具风格,在绘画史上有“三绝”之誉,在他领导下的翰林图画院培养了大批绘画人才,并开创一代画风。把宋代艺术发展到了中国古代
艺术的顶峰。
(二)、《芙蓉锦鸡图》介绍
纵观中国传统绘画艺术,能代表传统工笔设色花鸟最高水平的这幅《芙蓉锦鸡图》作为宫廷绘画“宣和体”代表作之一,不仅在当时拥有着极高的声誉,在艺术多元化发展的今天具也有极高的艺术价值。
《芙蓉锦鸡图》,绢本设色,纵81.5厘米,横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图色彩绚丽,尽得富贵华丽之态。绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头微微下垂,一只锦鸡攀附于芙蓉枝上,扭首顾望花丛上的双蝶,准备伺机啄食,画面比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材,但如此构图便不同于一般装饰,而是充满了活趣;又加线条工细沉着,渲染填色薄艳娇嫩,色调秀雅,锦鸡、花鸟、飞蝶,皆精工而不板滞,实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。山鸡胸腹的红色使主体部分明显突出,与朱色印玺相互应;而雏鸡的白颈又与白菊、白芙蓉花相辉映,整体在变化中求统一。山鸡周围的芙蓉枝叶都做双勾,不做细笔,以简笔衬托出雏鸡繁密精细的斑纹;花叶用碎笔勾,点出外轮廓,俯仰翻侧,各具其态;粉蝶以浓墨勾画出,醒目而不刺眼,给画面带来了生机昂然的活力。其写实技巧纯熟,笔法细腻而不滞涩。整体风格精雅柔丽、工整繁密。构图上,安定均衡,宾主分明,疏密相间,鸟蝶呼应,画面形象自然连贯,分布呈优美的“S”形,空间分割浑然天成。是一副难得的院体画佳作,更体现出了严谨的创作风格。现存徽宗的画比较多,象这幅《芙蓉锦鸡图》,故宫博物院曾制作了10件仿真精品,每件价格高达人民币50余万元;书画收藏界素有“纸寿一千,绢保八百”(年)之说,这些珍品无论保管得如何好,终究也难逃“灰飞烟灭”的厄运,为避免这种终极的悲哀,故宫博物院利用高科技又复制了151件书画珍品,达到了“制旧如旧、制旧若新”的理想境界。这151件书画珍品是从北京故宫博物院院藏近10万件历代书画作品中精选出来的,其中就包括《芙蓉锦鸡图》,赵佶的《芙蓉锦鸡图》上,原作中的锦鸡已经很难辨认,复制单位就力求恢复原作精彩画面而又不失古意的特殊肌理。
院体画由于其严谨的创作态度,在写实艺术的一些重要方面得到了很大发展。在空间的表现上,《芙》描写了花枝和禽鸟的动态,芙蓉把锦鸡压得很低,锦鸡却在注视着翻飞的蝴蝶,三种景象连在一起,构成了兴致盎然的整体效果。图中微微颤动的芙蓉花枝,暗示着那只锦鸡刚刚飞来,由锦鸡返首上顾的方向,又暗示了锦鸡的飞来,是因为上方两只蝴蝶所吸引,这就使作为空间艺术的绘画,赋予了时间的诗情。象《清明上河图》这样的杰作,也是出自画院画家的作品。从画面上来看,由近而远,层次分明,关系清楚,而且,除了我们通常所见的“散点透视”外,这幅画里 已经有了“焦点透视”的一些形式。如一些街巷越向远处伸展就变的越狭。其次是色彩上,无论是青绿山水还是重彩花鸟,院体绘画以浓艳的色彩为重要特征,很显然,在任何人眼中,这个世界都不是只有水墨一样的黑白,而是五彩缤纷的。因此,从色彩的视觉真实角度来说,院体的色彩观也是客观写实态度的反映。
(三)、现代作品的艺术价值
以《芙蓉锦鸡图》为代表的北宋画院在中国历代画院中是制度最完善,活动内容最丰富的,不仅包括了服务与宫廷的一般画家,还包括了帝王本人和许多达官贵人,对当时画坛及绘画发展有极大的影响。在这种大规模的画院制度下出现了众多优秀的画师,宋徽宗运用他的政治权威通过严格的选择把许多画家罗致到这个御用绘画机构来,这对于提高画家的文学修养和艺术素养无疑是大有好处的。一切严格的制度使北宋画院在中国绘画史上占据了特殊地位,画家们创作出许多代表时代的具有及高欣赏价值的优秀作品,创造了中国画史上的辉煌,也把中国画绘画艺术推向了高端。
现代画家存在着缺乏大文化思考以及价值观的混乱现象,他们受市场机制的影响,满足于小圈子的经营,陶醉于已经取得的成就,从而忽略对传统艺术的承继,缺乏对艺术本体的探索。今天虽然也有很多国画家对传统的重要性有了一定认识,但落实到画面上还是有相当多的画家出现了浅层的模仿,表现出了浮躁、急功近利等现象。对中国文化的不同的理解和阐释,造成对传统误读甚至曲解。针对以上现象,有一些画院的画家和学者已经自觉地开展了对传统作品技法和美学理论研究,但由于认识层面的偏颇,所以有些“研究”无形中割裂了传统精神的完整性。或是把“传统”与“创新”作庸俗化理解。因此其研究成果对现实中的创作实践产生的推动作用并不大。由此造成的后果是:繁荣与浮躁并存,活跃与浅薄共生,从而也影响到更多画家精品力作的问世,影响到作品品位的提升,作品的价值意义又从何谈起?
陕西国画院院长罗宁曾提出,艺术创作的方向主要应坚持三点:坚持现实主义的创作方向;关注大作和力作,要十年磨一剑;……在大的环境下更要思考怎样把“弘扬民族文化”的指导方针变成自己的实践。可喜的是现在活跃在画坛的许多中青年画家大多是20世纪70年代末80年代初这一阶段艺术院校培养的,他们有着扎实的基本功,较为全面的掌握了画史论及美学理论,对中国画的认识较为全面、创作实践经验的长期积累使他们对中国画的材料、技法、研究的更深更透更具有学术性。在创作思路上他们注重传统,关注时代精神不断纠正所出现的问题;在表现手法和形式语言上也更注重强调个性化。他们创新的同时忘不了自己的“老祖宗”——传统的精华,确实值得欣慰。由此我们感到精品力作的大量涌现是大有希望的,对此我们充满信心。我们热切的期盼着……。因为精美画作代表的是一种文化和艺术,代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力,更具有社会意义和现代艺术价值。
现代著名画家何家英、刘泉义等继承传统瑰丽堂皇、精工细丽的绘画的基础上,融合了现代写生技法汲取西画的语言,以他们特有的富丽华贵、清秀闲雅的独家风范呈采于中国画坛。他们的画带给人一种扑面而来的雄奇、高旷、澄静、深沉、圣洁的艺术风采。这种辉煌璀灿,清雅抒情的画风承载着一种悠悠绵长的文化意蕴,表现为对传统艺术的深入理解与突破。代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大红枣》、《人体》、刘泉义的《银花》、李爱国的《藕花》、《迷香》等等。正是涌现的这部分现代画家注重对艺术本体的探索,才创作出了那么精美的画作,从而在中国画发展史上产生了强烈的反响。在今天看来现代艺术家们的精品力作同样具有很高的艺术价值。相信在他们的带动下,会有更多画家领会到传统与现代意识的重要性,我们期待着有更多的精品力作问世。
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