广播电视编导第一讲1_第一讲电视编导

2020-02-28 其他范文下载本文

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招生简章

总结：

1、笔试（影视作品或电视节目或摄影作品分析、编讲故事、文艺常识）

2、面试（自我介绍、专业知识问答或对一些时事政治的看法、即兴编讲故事）

影视作品分析：

电影作品分析电视节目分析摄影作品分析

影视作品分析

要求：

1，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。

2，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。

3，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

影片分析的写作方法与格式

要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

1，对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

2，影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

3，从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。

误区：

1、一个观念应该明确：影评不是为自己而写不是观后感，影评是为考官而写，或者说：你的影评是在向考官展示自己。展示你的电影悟性，你的编导潜能，都将成为考官对你的审视评价。

2、不要按照过去语文老师、中文老师教你的方法去写：中心思想、段落大意……不是老师不对，重要的是：那是常规的文学分析，不是电影分析。

总结：

1、简单的内容简介，揭示主旨，突出主题。（导演想向观众表达的思想及你对其的想法）

2、影片结构分析（分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

3、视听语言（视觉：画面、色彩、景别、运动镜头等。听觉：电视音乐音响。）分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。

电影的视听语言

视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词，又是电影艺术手段的总称。

视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。它涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。具有一定内容和以适当拍摄方式拍摄的镜头是电影视听语言的基本单位，镜头组接和声画关系处理则把它们联结成电影视听结构的整体。视听语言是表现电影内容的基本方式。与剧作、表演一起，共同构成导演创作的三大艺术手段。视听语言也是形成电影风格的主要因素，不同的导演以不同的方式运用视听语言。从而创造出风格各异的影片。

景别摄法角度

景别

镜头与被摄体之间的距离，通常以被摄体(主要是人)的“分截高度”为参照而区分为基本的五种。

1、远景（大全景）

远景是指镜头与被摄体之间距离较远的一种景别，它通过模仿观众的眼睛来作为参照系；也就是说，远景镜头往往产生一种效果，似乎是观众站在离开观察对象较远的地方所看到的情景。来过渡剧情、转换情绪与节奏。采用这种景别拍摄的画面，主要表现环境，表现与环境有关的剧情内容。展示人物及其周围广阔的空问环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画面。它相当干从较远的距离观看景物或人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。

2、全景

全景是指镜头与被摄体之间的距离可以拉近到这样的程度——摄人人物全身、画面高度大致相当于人体高度的一种景别。

在全景镜头中，观众既可看清人物又可看清环境．人物与环境之间的关系处于最密切结合的一种状态。

3、中景

中景是指镜头与被摄体之间比全景更近的一种拍摄距离，一般是人物膝部以上。

中景镜头是针对着人物推近的，于是就起到了把注意力更引向人物的作用。这时，不仅人物的行为和动作显得更触目和有吸引力，而且剧情的特征也逐渐地从人物与环境的关系转向人物之间的关系，或者某个人物自身。大量的中景镜头被用来表现人物与人物之间的关系，（比如拥抱、对话、搏斗等需要共同参与才能实现的活动）。

4、近景

近景是指人物胸部以上的镜头。由于距离的继续逼近，更多的景物以及人物身体的更多部分都被排除在画面之外了，只剩下胸部以上的部分还保留在画面中。

随着人物在画面上占据的面积进一步增大，环境模糊了，与此同时，镜头对人物的逼近又使得脸部逐渐占据了画面的中心，引起更强烈的注意，而且面部的表情也看得更加清晰了。

5、特写

特写是从距离上最贴近被摄体的一种景别。镜头已经逼到人物的脸部，或人物、物体的某个局部或细部，让它几乎占据了整个画面。

环境的因素在特写中基本上被排除出去了，它把观众的注意力引向那些关键性的细节，比如眼睛、比如手指、比如某种戏用道具。特写镜头通常是在人物正处于某种精神的巅峰状态之下被使用的。也就是说，特写镜头不是着眼于人物一般的情绪或情感的反应，而是或痛苦、或欢乐、或激动、或沉思、或紧张、或焦虑的巅峰状态。

景别的功能

不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。

摄法

固定镜头：在连续拍摄活动画面时，镜头的位置、角度和景别都不变，取景器边框内所见的视觉范围固定，如在三脚架上拍摄的效果，类似人不走、头不动、目不转睛的观察效果。现在常用它拍口播新闻、教学节目等。

运动镜头：与固定镜头相对而言，即机位、角度、景别有一项以上的变化，如推、拉、摇、移、跟等。

运动镜头

1、推镜头

推镜头是摄影机通过移动逐渐接近被摄体的运动镜头。随着摄影机的前推，画面经历了由远景、全景、中景、近景、特写的完整或不完整。

一方面，取景范围由大变小，逐渐排除环境和陪体，另一方面，被拍摄主体在画面上由小变大，细部特征逐渐清晰和醒目。

推镜头因此成为引导和强化注意、构成视觉冲击的常见方式。尤其是当推镜头成为某个人物加入陌生环境的主观视点时，它很容易就让观众体验到一种观察或搜索的特征，无形中提高了观众的注意力。

2、拉镜头

拉镜头与推镜头相反，它是摄影机通过移动逐渐远离被摄体的运动镜头。五官的特性和功能与推镜头恰成相反的互补的关系。从被摄主体的特写或近景逐渐拉开成全景或远景。一方面取景范围由小变大，逐渐把陪体或环境纳入画面，另一方面，被摄主体在画面上则由大变小，其表情或细微动作逐渐不再能看得清晰。

拉镜头往往用来把被摄主体重新纳入一定的环境，提醒观众注意人物所处的环境或者人物与环境之间的关系变化。有时候，它还可以借助取景范围的扩大来引进剧情的新因素，推动情节的发展。由于拉镜头总是在强调环境的因素，它也常常被用在段落与段落之间的过渡。在段落结束之时运用一个拉镜头，容易造成观众对剧情的介入和退出的转换。

3、摇镜头

摇镜头，摄影机本身不作移动，只是借助于三脚架的活动底座，使镜头上下、左右或旋转式的摇动。摇镜头如人的目光顺着一定的方向对被摄体巡视，所以特别明显地表现出对人眼的模仿。

由于摇镜头有一个连续划过场景空间的过程，不管是跟随人物的运动拍摄或者镜头在基本不动的一些人物中划过，它都是在作一种展现式的表现，都是介绍场景或人物关系时最常见的镜头运动方式。

4、移镜头

移镜头顾名思义便是要移动摄影机。移动摄像机的位置，改变观察拍摄点，边移边拍。可由人抗机走动，也可以放在轨道车、升降机、摇臂上边移边拍。还可以从汽车、火车、船只、飞机上拍。她善于从运动中看事物，让不动的东西变动，或显示自身的运动。根据移动方向，又可以分为左移、右移、上移（升）、下移（降）等。

5、跟镜头

跟镜头同样也是一种移动镜头，同样也需借助一定的器械，或者把摄影机扛在肩上才能完成拍摄任务。

它与移镜头不同之处只在于：当摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向一致或完全相反，且与被摄体保持等距离运动(一般如此)的移动时，它才被称为跟镜头。跟镜头有特别强烈的穿越空间的感觉。尤其是它并非置于被摄体运动方向的某一侧，而是跟在其正前面或后面，它的表现功能又有不同之处。在前面的跟镜头，在表现运动的同时，往往还能进一步注意人物的身体姿态或脸部表情的特征。而一旦镜头置于被摄体的后面，虽然无法看到人物的脸部表情，但却在表现人物运动的同时，对人物前进的周围环境，也能有较明确的感知。尤其是在一些人物处于危险境地的时候，从后面跟拍往往会产生特别强烈的效果。

运动镜头的作用

镜头的运动，是一个不断确定又随时否定电影空间的矛盾过程。在这个过程中，被摄体和前后景物之间的关系都在发生连续的变化。这种关系被置于时空的转换中，使得彼此的因果性质和对比度显得更加强烈，有利于增强画面的动感，渲染场景气氛，创造与剧情内容相应的节奏和情势，在动态中刻画人物的性格和内心世界的变化。作为一种空间的联系形式．运动镜头还用来改变视野和观察角度．适时地引进剧情的新的因素，造成场面与场面之间的连续和过渡。

角度

1、平拍角度

平拍角度指摄影机被放在主要被摄体的水平视点，与人眼相等的高度。因此，若干主体要注视摄影机，他不必向上或向下看，便能与摄影机相对。平拍角度因接近人眼的平视而产生画面平稳的效果。但画面中的地平线处于画面中央，易造成画面分割的感觉。

2、俯拍角度

俯拍角度又称“俯拍”，指摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。摄影机处于俯视被摄对象的位置，主要用以表现视平线以下的景物。镜头俯拍，相

当于常人站在高处往下看的情景。画面上的人或物的体积会在垂直方向上被压

缩，以至于显得形状奇异(如头大脚小)。

从视觉经验上看，会产生一种压迫感或压抑感，常常用来表现人物面临危险、遭到威胁、或内心不安的情况。俯拍可以用来提供一个低位物体的视野。

3、仰拍角度

仰角度又称“仰拍”，是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。仰角度的特点包括：景物的地平线在画面中处于下部或下部画外。仰拍地上景物时，近处景物高耸于地平线上，十分醒目突出，后景物被前景遮挡，得不到表现，有净化背景的作用。

用广角镜头仰拍某些场景，高耸的近景和被压缩的远景可造成强烈的透视对比视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词，又是电影艺术手段的总称。

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