门德尔松的音乐_门德尔松谐谑曲

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费利克斯·门德尔松·巴托尔迪的音乐 门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。门德尔松是难得的全能型天才，身兼钢琴家、指挥、作曲家、教师等多重身分。

门德尔松在短短38年的一生中创作极为丰富，在他活着的时候就被认为是当时作曲家中的第一人，彪罗曾称他为莫扎特之后最完美的曲式大师。他的作品风格富于诗意，曲式完美而严谨，但是他的音乐还是属于浪漫乐派

门德尔松是一个在价值认定中遭遇不公正的作曲家。原因一，以浪漫主义的简单标签，许多人因他作品中难有那种飞扬跋扈的感觉，就觉得他不够浪漫。原因二，我以为多少与希特勒当年对他的封杀有关。希特勒不喜欢他的音乐，表面是因为他的犹太血统；实际上，希特勒更认为，他音乐的孱弱，是对德国精神的损害。

在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），它指的是那种伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪

漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。

门德尔松的音乐现在被使用最多的，是他给莎士比亚《仲夏夜之梦》配乐中的《婚礼进行曲》。这个隆重庄严、类似宫廷舞曲的节奏，现在已经成为最好的婚礼祝福。而他的另一首普及程度极高的歌曲《乘着歌声的翅膀》，也已经成为最美的爱情记录。

门德尔松演奏概率最高的作品，是他的e小调小提琴协奏曲，它被列入四大小提琴协奏曲之末。之所以屈居最后，篇幅是一方面——在四大协奏曲中它篇幅最短，在浪漫主义时代，篇幅决定着容量。这首协奏曲前两个乐章主奏小提琴所表现的主题，其实都美到婀娜无比，但它们太多感伤，似乎随时会被伤害，只能被人小心翼翼地呵护，所以非一种情感强度——没有其他三首协奏曲那种如泣如诉，那种激动到难以自已。这就使一些人以贝多芬或柴科夫斯基为标签，感觉他的气度不够。其实听门德尔松，应以海顿、莫扎特、舒伯特为谱系，他是古典主义基础上的浪漫主义，其精妙在舒适温馨，在精确的节奏比如这首协奏曲的第三乐章，不需惊天动地，不需淋漓尽致，雅致的节奏中渗透着一种无忧无虑、目无旁人，完全是精神贵族的自得其乐。

除这首协奏曲外，管弦乐中脍炙人口的还有《芬格尔山洞》和以《苏格兰》、《意大利》为标题的两首交响曲。《芬格尔山洞》是他20岁时所作的一首交响诗，演奏时间仅10分钟左右，描写赫布里底群岛上以苏格兰英雄芬格尔命名的岩洞，从海水舒缓地荡漾到海岩冲激，云影与海风嬉戏，阳光在海面上自娱自乐，结构精致无比。因为这首作品，瓦格纳才感叹说门德尔松是“一流的风景画家”。

《意大利》从头到尾流畅漂亮至极，这是门德尔松1832年23岁在意大利处处被簇拥的感觉，他自称自己成了“青年王子”，似乎占据了所有美妙。这个欣喜主题的发展，每一部分乐器组织都是那样无懈可击。第二乐章描述一个朝圣者行列，是那种圣洁祈祷中的纯净，每听都使人感动万分。第三乐章用了稍快的中板速度，听觉上似乎就有了第二个抒情的慢乐章。最后一个乐章，是快速的意大利古老的萨塔莱罗舞曲，表现罗马狂欢节的忘乎所以，其间又绝无粗俗。

《苏格兰》的第一乐章，是以哀叹的语气叙述美貌绝伦的玛丽女王陷入的多舛的命运——似乎总与美满幸福错过，凶险一直追随一生，究其根源，都因权力作祟。其中激动的快板部分，是表现玛丽所经历的疾风暴雨般的打击，这种打击中的无力特别感人。第二乐章是这首交响曲最精妙处，那个欣喜的主要主题，似乎是描写门德尔松当年从朽坏的古堡，将目光投向头顶无垠的蓝天，表现那种清澈着的明净。第三乐章，玛丽命运的叹息再回来，柔美伤感到无以自制，第二主题则像在哀叹古堡的荒漠。中间强有力的部分，我理解为岁月强大无情的遮蔽——对女王命运的悲叹也就渺茫流逝在广漠的岁月中。最后一个乐章是忘却这一切，女王的美丽变成苏格兰高地绚丽的色彩，成为苏格兰精神的升华。它的尾声，在一丝对苏格兰叹息回来后，是庄严的发自内心的颂歌。

门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者17岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐为史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐。其中的序曲就选用了当年的序曲。它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露出的青春活力和和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。

门德尔松的无词歌是典型的抒情性钢琴小品,《春之歌》是门德尔松无词歌中最知名也是最有影响的一首, 可以看作是《无词歌》的总代表和经典之作。它的旋律

流畅舒展、婉转起伏, 加之轻巧的装饰音恰到好处地点缀, 使

乐曲更加充满活力, 为我们描绘出一幅大地复苏、春意盎然的美好画卷。全曲为单三部曲式, 以优美的小快板奏出。段

是全曲的基调, 高声部歌唱性的主题清新活泼, 中低声部采

用分解和弦式的装饰音伴奏织体, 和声色彩明快悦耳, 生动

地刻划出春天的形象, 令人心旷神怡。

用一些学者的话说，门德尔松的曲目典雅、精致，但是却往往让人容易厌倦。比起贝多芬、勃拉姆斯、马勒这些复杂曲折的作曲家而言，门德尔松犹如读一篇散文，可以只读上一遍，却会让人春风扑面。这就是门德尔松，他的最大魅力