感悟小学美术新课标_小学美术学习感悟

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感悟小学美术新课标

“儿童”是每个人都必须要经历的“生命阶段”，它曾赋予我们许多的幢景和梦想，带给我们几多快乐和天真。“想画画”这是每个儿童阶段的人抒发自己情感最直接的途经。因而美术课便成了孩子们感情交流的重要场所。作为教师在美术课中的地位尤显重要。在结合多年美术学科的教育教学经验和小学新课改的实践教学中，笔者发现只有尊重和了解学生发展的年龄特征、行为特点，才能发展学生的个性，提高学生的审美能力、形象思维能力和表现能力。

一、尊重、了解学生自身心理、生理发展

学龄初期的孩子刚刚从略图期过渡到概念写实期，他们的观察能力、分析能力尚显幼稚，往往以个性形象思维来补充观察认识的不足。表现在作品上则带有概括性，往往以自己对事物的认识，代替视觉的感受。比如学龄前儿童画一辆车，他知道车身近似方形，车轮是圆形。画鸟时画一个椭圆代表身体，在圆的一端有时用三角形，有时用线代表嘴，在圆形上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。可见，儿童年龄越小造型越抽象、概括。三年级以后，随着儿童年龄增加，他们的观察记忆力增加了，所表现的物象也越复杂，越接近真实。他们经常由于想的多，为制作不出来而苦恼。他们开始注意画面的空间感和教师讲授的透视知识，开始注重物体的结构。特别是小学高年级学生，经常拿自己的作业和成年人的作品比，产生畏难情绪。这一阶段的学生的技能跟不上知识，手跟不上眼睛，所以他们的表现欲望受到了极大的限制。在这一阶段，他们的主客体意识有了很大的发展，对于作品的自我评价，外部比较与评价开始重视，不积极的评价会使他们的自信心、学习积极性受到不同程度的挫伤。因此，从整体看来，这个阶段的学习兴趣比以前有较大幅度的降低，应做好这一阶段学生兴趣的激发。

二、尊重、了解学生美术作品的发展特征

1、儿童美术作品的多样性

美术作品并非是照相机似的再现形象，更重要的是通过观察、分析和理解对象，倾注个人的认识，情感于作品中。一些具像表现的作品容易被大众所接受，而表现性的作品显得夸张、抽象，相对来说，二者各有千秋。从绘画心理看，人们对事物的感觉可分为直觉反应和思维反应。二者并无优劣之分，不应扬此抑彼。儿童绘画的意义并不仅仅限于画的本身，而是通过绘画形式表达和寄托自己的思想和心愿，往往带有强烈的表现性，在欣赏和评价中应特别注意。要积极听取他们对作品的附加的注释内容。这样才能真正理解儿童作品，进而了解孩子的内心世界。例如一张一年级小朋友《闪光的烟花》一课的作业，他觉得作业单靠画面还不能表达自己的想法，又在画面中加上了一小段拼音文字，这样就能更直观地来表达自己创作时的心境。

2、儿童作品美感价值的独特性 儿童的观察、思维、手眼协调等能力均处于稚嫩的阶段，也就形成了他们独特的“眼光”，这早已经引起艺术界和教育界的极大关注。有专家认为，儿童美术作为一种“生态现象”和人生的一个“生命阶段”，应具有一定的独立意义和价值。但由于各种原因，许多人对儿童画的认识存在误区。误区之一，他们把儿童画与成人画比较，认为不够规范；误区之二，将儿童画与现实形象比较，认为不够真实；误区之三，将儿童画与常规知识比较，认为太离奇。人们把技法、美术常识、生活真实作为唯一的评价标准，从而忽略了儿童本身的年龄特点，生理、心理因素和创作个性。而正是这些，促成了儿童的独特“眼光”的形成，正是这些，促成了儿童画稚嫩、夸张、奔放、个性化等独特美感的形成。俗不知，古今中外。许多优秀的大画家致力于儿童画的研究并从中汲取了营养.在充分尊重儿童心理、生理发展前提下了解儿童美术作品的基本特征的同时，结合小学美术新课程改革。在激发学生学习美术兴趣上，我做了如下尝试：

（一）激励成功，激发兴趣

失败是成功之母，而成功更是成功之母。“成功感”也是激发学生兴趣的催化剂“成功感”的增强会对其兴趣而产生和保持起到促进的作用。学生在求知欲的基础上努力参与并取得技能进步时，他对成功的表现会产生积极体验并对此项美术活动更加关心。苏霍姆林撕基指出：“只有在学习获得成功而产生鼓励的地方，才会出现学习兴趣”，因此，要想使学习产生美术兴趣，就必须设法使他们获得成功。

怎样才能使学生体验成功的喜悦呢？由于学生素质良莠不齐，因此，要使每个学生体验成功，必须有一个弹性的标准和要求。在美术课中运用分层的教学很有效果。所谓分层，即利用学生的不同素质，客观地分成多个层次组，它是一个动态的分层，每个人都有一个基础层次，同时亦可上升下降，从而尝试多个层次，体验多个成功，让学生在体验成功中，最终顺利完成教学任务，又充分体现了因材施教、区别对待的教学原则。

（二）满足需要，激发兴趣

活泼好动是少年儿童的天性，所以他们之中绝大多数喜欢上美术。但是他们的自我约束能力差，容易受新异刺激的影响。如果不采取一定的措施，将对提高美术兴趣有阻碍作用，因此我们要充分满足学生的好奇心理，并加以诱导。在美术课上学生希望教学内容、方式常常换新，使每节课有新东西、新收获、新活动。美术教师应在贯彻大纲内容的前提下，尽量在导入新课上下功夫，如：一段幽默有趣的录象，一段优美的音乐，一副熟悉的作品等，只要教师注意教材内容安排的新颖性，教法手段运用的多变性，充分体现美术课的活动性、游戏性和娱乐性，就能提高学生的求知欲，发展和激发学生美术兴趣。

（三）课内外结合，激发兴趣

虽然美术教学是以课堂教学为主，但是，由于美术课有其特殊的一面，有许多知识需要延续到课外来提高。如：课外写生、举办画展、美术知识讲座等。如果在教学中只注意课堂教学而忽视课外的作用，那么会使学生失去对美术兴趣的进一步提高，同时阻碍美术的自学性。因此，我们必须要求在课外美术活动中进行练习，通过练习，把美术课中的质量进一步提高，从而增进学生对美术的兴趣。另外，还可以利用学生的各自爱好，组织各种兴趣训练组，提高专项成绩，从而充分发挥学生学习美术的主动性和独创性。通过课内外的结合，开展学生的视野，丰富艺术修养，使学生更加喜欢美术，从而提高审美素质。

总之，我们只有在懂得尊重儿童的个性发展，充分了解儿童的成长特征的基础上，伴随着新的课改之风，更新自己的教育理念，才能使小学美术教育有更快的发展，更大的提高。