常用吉他和弦图文教学_常用吉他和弦介绍图示
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每周和弦
Cmaj7 C大7和弦
这周我们就从大七和弦开始，对于很多音乐人来说，它就像面包一样--很重要也很基础。大七和弦的音色宁静、稳定，给人一种轻松、休闲、懒洋洋的感觉。
一般来说大七和弦在哪里出现是没有什么限制的，可以听一下Red Hot Chili Peppers（红辣椒）乐队的歌曲“Under The Bridge”（大桥下面），他们使用了一个Emaj7代替了Cmaj7，但听上去的音线是一样的。如图中所示的Cmaj7和弦在吉他第三把位，你可以将手向高把位移四品就得到了一个Emaj7和弦。
如果你已经知道在同一把位的C和弦的横按指法，你会发现两个和弦的音色很相似，只不过是降低了其中一个音，将C音（三弦第5品）降低半音到B，也就是成为C大调中的7音。这是个结构很“整齐”的和弦，就是说所有和弦音都出现，既没有遗漏也没有重复的。当然如果你不太在乎这个“整齐”的概念，你也可以多加一个5音（G），也就是将你的食指横按在一弦3品上。
音阶的选择：
在以后要介绍的和弦，我们要与Cmaj7组成一个C调的和弦进行。一般来说演奏Cmaj7使用C大调音阶，尤其是C大五声音节最为安全。当你在用C大调音阶演奏这个和弦时，你要尽量避免使用4音（F），因为这个音如果使用不好，很容易产生不和谐。
G/C
G/C和弦是个音色听上去很明亮、愉快的和弦。我们通常将这种在和弦名中加一个“/”符号的和弦称作“Slash”（斜线）和弦。对于初学者来说，Slash和弦理解起来有些难度，它的意思就是一个和弦，它的根音不是和弦音本身。比如：普通的G大和弦，原位的根音应该是G，转位后根音有可能是和弦的3、5音也就是B或D，但在G/C和弦里，G的和弦根音C。所以我们叫这个和弦为“以C为根音的G”和弦。
G/C和弦是一个很好的Cmaj7的代理和弦。如果你把和弦音放到C调里，你会发现G/C其实就是去掉了3音的Cmaj9和弦。
这个和弦指型也可以在把位上下移动，移到不同的位置，和弦名也就跟着变化，但它的音色感觉听上去是一样的。
G13和弦
这个和弦在爵士乐和节奏布鲁斯中经常被使用，是那些所谓“爵士和弦”中很有代表性的一个。事实上，是不应该有“爵士和弦”这样一个分类的，因为不同的和弦能表达不同的情感。这个G13和弦有着标准的属七和弦的音色，又加上了一个稍复杂的13音，正是这个13音使和弦听上去很有爵士味。其实，一个真正的13和弦里还应该包括有9音和11音，但吉他手没有那么多的手指去按更多的音，只能用一个13音来带表13和弦的特色。
音阶的选择：
演奏G13和弦可用G Mixolydian音阶（同于C自然大调音阶），G Lydian b7音阶（同于D旋律小调音阶）。
Dmaj7
从名称上看，可能很多吉他爱好者对这个和弦都不会陌生。但是，这个和弦可不是个普通的Dmaj7（读做D大七）和弦呦。一般“标准”的和弦都是将根音或主音放在和声的最低音部，但这个Dmaj7和弦的主音是在第二弦上，象这样的和弦我们管它称做转位和弦。转位和弦的指法打乱了和弦音排列的顺序，Dmaj7在理论上和弦各音的排列顺序是D，F#，A，c#，而这里的Dmaj7是把F#作为了最低音，往上是C#，D，A。这种变化并没有改变和弦的特性，但不同转位和弦弹奏出的音色味道也是不一样的。
弹奏转位和弦时要注意的一点是：一定要清楚主音的位置在哪。要练习按照主音的位置来找到和弦，而不是最低音。
为什么要弹奏转位和弦呢？因为它们往往听上去比原位和弦的音色更别致。比如这个Dmaj7，它的7音C#在主音D的下面，在音响上造成一种很适当的紧张感。
如果将这个和弦当作代理和弦，它可替代Bm9来弹奏，效果很不错。
音阶选择： D自然大调音阶
D Lydian音阶（同A自然大调音阶）
Em7
在上周的和弦Dmaj7中，我们提到了和弦转位，这次我们继续研究和弦转位。
和Dmaj7一样，Em7也是一个从名称上看大家都比较熟悉的和弦，但这里介绍的这个Em7，无论从音色还是指法上，都会让你有一些新的发现。转位和弦实际上就是将一个普通和弦的音的顺序打乱，重新排列出的一个新的和弦。Em7的和弦音是E,G,B和D，不论怎么排列都是Em7和弦，不一定非要按音阶的顺序由低音向高音排列。比如这个Em7，它的和弦音排列是G,D,E,B，最低音是G。和弦转位后，音色也随之变化了，但因为和弦的本质没变，所以仍是Em7。你也可以按照和弦的最低音来给和弦命名，因此这个和弦有可以叫做G6。
音阶选择：
E小调五声音阶
E Dorian音阶（等同于D大调自然音阶）E Phrygian音阶（等同于C大调自然音阶）E Aeolian音阶（等同于G大调自然音阶）
A7
如果你将一个自然大调音阶的每一级都组成七和弦，将会得到四种类型的七和弦--大
七、小
七、属七和半减七。我们在前两周已经知道了大七和弦和小七和弦，这周是个属七和弦，与大七和小七不同的是，属七和弦在一个调的音阶中只出现一次。比如在D调中，有两个大七和弦，一级的Dmaj7和四级的Gmaj7，而属七和弦只有一个，就是五级的A7。A7的和弦音是根音A，3音C#，5音E和降7音B。这次我们仍用和弦转位的方法，将一个普通和弦的音的顺序变化，使其音色也加以改变。这就形成了下面的A7和弦。
这个和弦很适合演奏Funky风格的节奏。你还可以试着将和弦的3音升高半音，得到一个更酷的和弦A7sus（A7挂4）。
音阶选择：
A小调五声音阶（具有很浓的布鲁斯味道）A Mixolydian音阶（同于D大调自然音阶）
C#m7b5
这个和弦有个念起来很费劲的名字--升C小七降五（小七降五和弦有时也被叫做半减和弦），但当你在吉他上弹出它的时候，你会发现它的音色一点也不象名称那样臃肿，是个很精致的小和弦，它能制造出一个大调中其它自然和弦所没有的紧张感。
这个和弦和前面介绍的三个和弦一样，也是个转位和弦，虽然没有前三个和弦那样常见，但也是很有用的，尤其是在用作代理和弦的时候。如果你学过了前三周的和弦，你会发现它们都属于D大调。C#m7b5同样也来自D大调，是以七级音（C#）为主音。以前说过，将一个音阶的每个音都按级构成和弦后，总共有四种自然和弦，大
七、小
七、属七和小七降五，现在你已经知道全部四种和弦了。下面是D大调中的七个和弦，我们介绍过的Dmaj7、Em7、A7和C#m7b5的主音都在第二弦（B弦）上。对于其它几个没有介绍过的和弦，你可以按照它的和弦类型、指法，并在弦上找到主音的位置，试着按出F#m7，Gmaj7和Bm7。
Dmaj7-F#m7-A7-C#m7b5A5。上周已经说过在重力和弦通常只有两个音：根音和五音，这两个音可根据和声的需要重复出现，以加厚重力和弦的音色，更具冲击力。简单就是使用重力和弦的秘诀。一个和弦需要3音（在A和弦中应该是C或C#）来定义它是大调和弦还是小调和弦，3音在演奏中是可以被省略的。
与上周的E5和弦相比，这个A5和弦的弹奏方法比较少用，因为和弦音多在高音弦上。这个和弦也是很值得花时间推敲的，由于它的声部较高，不适合用来象普通的重力和弦一样掌握摇滚节奏，但当你想在节奏中强调某一拍来抓住听众的注意力时，你可以弹奏这种高声部的重力和弦。而且在使用很干净的琴声时弹奏这种和弦效果很好，感觉很质朴。
提示：
将A弦的开放音省略掉，就边成了一个可移动的和弦，你可以试着在指板上上下移动，在不同的把位上弹奏这个和弦。你可以将无名指按在第三弦的第四品B上，这样就得到了一个A2和弦。你还可以将中指伸展开，按到第六弦第三品的G上，从而得到一个G6/9和弦。你还可以同时将两个音都加上...总之，不断的实验能让你在始终新鲜的兴趣中学习更多的东西。
音阶选择：
就象上周所说的，重力和弦的特性不明确，因此许多音阶都可被选择演奏。如果你按照上面提示中所说的和弦进行（A5G6/9）演奏的话，使用一个D大调自然音阶（也就是A Mixolydian调式音阶）会听上去很酷。
D9
James Brown的歌曲“I Got You”（I Feel Good），给了这个和弦在funk音乐中一个重要的地位。
弹奏这个有“历史意义”的和弦唯一需要注意的地方是无名指作的小横按。在很多时候，弹奏的技术要求我们的手指尖按弦时要垂直在指板上，也就是说手指的末关节要适当弯曲。但在这个和弦里，无名指的弯曲方向正好相反，是向内弯曲，这样可以一同按住三根高音弦。如果你觉得很难做到，可以先练习只按两根弦。
这确实需要专门的练习，因为在日常生活中这种指型是不常用的，一个手指向外弯曲，一个手指向内弯曲，我们的手指的本能是总要连带着作同样的动作。所以在练习按这个和弦时，要首先集中注意力放松手指，先将无名指横按的位置摆好，再将其它的手指放到弦上。
这个D9和弦是在第四把位上的，如果你想弹出“I Got You”中的味道，可以先弹低一个把位的Db9，然后滑到四把位D9上。
制造funk节奏的重点还要在右手的扫弦上，注意控制，以一种很轻巧的力度稳定地扫出16分音符的节奏型，左手配合以适当的制音。这样的funk节奏不管是演奏起来还是听上去都是很有乐趣的。
音阶的选择：
使用这个和弦与一个同伴来作即兴是很又意思的，又几种不同的音阶可以使用，每一个都能够弹出非常不一样的感觉。
D布鲁斯音阶 － 这是一个最常用的音阶 D-F-G-G#-A-C-D
D Mixolydian调式音阶（等同于G大调音阶）－ 听上去感觉很顺畅 D-E-F#-G-A-B-C-D
D Lydian b7音阶（等同于A旋律小调音阶）－ 很酷的、有离调感觉的爵士味道。你也可以把这个音阶理解成是D Mixolydian音阶G变为G#。D-E-F#-G#-A-B-C-D
