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2020-02-28 其他范文下载本文

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服装设计学讲义

第一章服装设计概论

一、服装设计师应具备的条件

要成为一名合格的服装设计师，需要掌握服装的一些理论知识与技能。从专业的的角度，除了具备这些知识外，作为设计师还应有活跃的思维与丰富的想象力以及综合处理能力。

服装设计师的基本技能与素质要求

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

3、服装的基本知识

服装人体基本知识、服装色彩基础知识、服装材料基础知识、服装工艺基础知识、服装基础理论知识（包括民族服装史、少数民族服饰、西欧服装史、服装心理学、服装卫生学等）。

对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A“型、“X”型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰„„只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

4、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志

上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程.5、电脑运用能力

随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成6、观察力和敬业精神

作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能

二、服装的内涵与基础概念

众所周知，在人类的生存条件中，衣、食、住、行，“衣”排在首位，可见其重要性。服装设计领域中，必须知晓服装的几个基本概念，它们有服装、时装、衣服、成衣等，而服装设计是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。服装设计学的研究范畴包括：服装的社会意向和社会功能、服装的审美特征和自我意向、服装的整体造型和设计规律、服装的类别和实际消费几方面。服装的社会文化观念和服装设计的发展包括了服装的社会文化观念与服装设计的发展；服装设计的审美特征有服装设计的特殊性、服装设计的综合性、服装设计的民族文化性、服装设计的材料美、服装设计的实用性和艺术性。

服装设计的特性

（一）服装设计与人体的关系

服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是“人的第二层皮肤”。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

（二）服装设计与政治经济的关系

社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

（三）服装设计与文化及艺术的关系

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。

服装的概念

1、衣服

包裹人体躯干部的衣物，包括胴体、手腕、脚腿等遮盖物之称。一般不包括冠帽及鞋履等物。英文一般为：clothes;clothing2、服饰

是指服装及装饰品（Clothing and Ornament），或服装及装饰（Apparel and Ornament）之称。

3、成衣

成衣是指近代出现的按标准号型成批量生产的成品服装，这是相对于在裁缝店里定做的服装和自己家里制作的服装而出现的一个概念。现在在服装商店及各种商场内购买的服装一般都是成衣。英文一般为：ready-to-wear；ready-made clothes4、服装

服装可以从两个方面理解：

（1）、等同于“衣服”、“成衣”，如“服装厂”、“服装店”、“服装模特”、“服装公司”、“服装鞋帽公司”等，其中服装都可以用“衣服”或“成衣”来置换，特别是现在，用“成衣”来更替服装这两个字更为确切一些。但“服装”，在我国使用很广泛，在很多人的头脑中，服装总是衣服的同一名词。

（2）、服装是指人体着装后的一种状态。如“服装美”、“服装设计“、服装表演”等，就是指包括人本身在内的一种状态的美、综合的美。

“衣服美”只是一种物的美，而“服装美”则包含穿着者本身这个重要的因素，是指穿着者与衣服之间、与周围的环境之间，在精神上的交流与统一，是这种谐调的统一体所表现出来的状态美。因此，同样的一件衣服，不同的人穿着就会有不同的效果，有的人穿着美丽得体、有的人穿着就效果很差。

英文一般为：garments；apparel；clothing5、时装

时装可以理解为时尚的、时髦的、富有时代感的服装，它是相对于历史服装和已定型于生活当中的衣服形式而言的。现在人们为了赶时髦，或出于经济上的目的，把原来的服装店、服装厂、服装公司都改为了时装店、时装厂、时装公司。如果说这些词汇、概念随着时代的变迁也有流行的话，那么，“衣裳”、“衣服”既是成旧的。“服装”是解放后才普遍使用的，“时装”则是比较流行的时髦术语。同国际服饰理论界相比，时装至少包含着以下三个不同的概念，即：Mode；Fashion；Style。

服装设计的概念:

是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。

服装起源说概述

关于服装的起源，似乎无法用一个定论去解释，由于研究者的立场和出发点不同，所得出的结论也不一样。尽管能举出许多实例，可其结论可能都不是真正准确和唯一的。从不同的角度去理解和看待这个问题，使服装起源学说产生了多种理论，代表性的服装起源学说有：保护说、装饰说和遮羞说。

1.保护说

这种学说是从生理的角度出发，认为人类的衣生活是面对外界环境对自身采取的一种保护措施。这种观点认为服装的起源其根本原因是出于实用。所以保护说认为，服装的起源是人类为了适应气候环境或为了使身体不受伤害，而从长年累月的裸体生活之后进化到用自然的或人工的物体来遮盖和包装身体。保护身体既是服装起源的目的，又是起因。自然界中存在着危害人类生存的因素，为了避免被外界其他物体所伤害，人类想办法发把头部、躯干部、四肢、手、脚等包裹起来，起初是用树叶、树皮、兽皮、羽毛等，这是服装的雏形，后来渐渐用纤维代替，这就是产生了衣物。

2.装饰说

这类学说认为，服装的起源来自于人类想使自己更富有魅力，想创造性地表现自己的心理冲动。这其中包括护符说、象征说、审美说

a)护符说

原始生产力在伟大的自然面前显得非常渺小，以至于人们总想借助于神奇的精神力量来对付自然力，并把精神分离于肉体而独立存在，称之为灵魂。原始人寄希望与灵魂，他们认为灵魂有善恶之分，善灵可以给人类带来幸福和欢乐，恶灵则给人类带来灾害和疾病。因此他们用绳子把一些特定物体，如贝壳、石头、羽毛、兽齿、叶子、果实等自然界的东西戴于身上，以示保佑和辟邪。他们相信这些带在身上的护身符，具有无形的超自然的力量，有了它人就能得到保护。在这种自然崇拜和图腾信仰中，这些护身符逐渐演化成为某种形式的饰品装饰于人体之上。

b)象征说

这种学说认为，最初佩挂在人身上的物体是作为某种象征而出现的，到后来就演变为衣物和装饰品。原始部落中，强者、勇士、酋长、族长等，为了象征自己的力量和权威，用一些鲜艳醒目、便于识别的物体装饰在身上。平原印第安诸部族中软皮靴跟上拖一条狼尾，颈后插一根鸟羽，都不仅是为了好看，重要的是表示此人立过战功。原始诸部族的纹身、疤痕等装饰方法都有表示年龄和社会地位的作用。

c)审美说

服装起源说中的审美说是一种比较普遍的说法，这种说法认为，服装起源于美化自我的愿望，是人类追求美的情感的表现。科学家们通过实验表明：人类，甚至一些比较高等的动物，都有一种本能范畴的、对明显的美的事物的良好感觉。诸如对优美旋律、鲜艳色彩、芳香气味的好感，并对其采取不自觉的接受状态。但是只有大脑发达的人类，才能把这种潜在的对美的事物的好感上升到自觉的审美意识。在漫长的进化过程中，随着人类智慧和能力的进步，审美能力也逐渐提高。原始人类用美丽的羽毛、闪光的贝壳来装饰自己，用彩色画身、刺青、疤痕、毁伤肢体、人体变形等装饰方法都是出于这种审美的需要。这种动机不仅有许多可信的事实依据，而且极为优美，恰合人意，是一种比较普遍的说法。

3.遮羞说

遮羞说指服装起源于人类的道德感和性羞耻。《圣经》中有美丽的神话：亚当和夏娃在上帝的伊甸园里偷吃禁果，于是能够知善恶、辩真假，并有了羞耻之心，夏娃用无花果的叶子遮蔽身体，表现了对异性的羞耻情绪。我国古代由于礼制约束对裸体讳莫如深，由于两性生理不同而产生的羞耻感可能造成遮羞心理。在现代文明社会中这种学说对服装起源的解释似乎很容易被人们接受，但是现代人不可能从原始人的经验出发去考虑，来自考古、社会心理学等的研究也都证明了这种遮羞说作为服装起源的理由是不准确的。而且对于人类应该遮掩哪个部位，不同文化背景和种族有不同的看法。因此可以说羞耻感不是服装产生的原因，而是服装产生后的一种结果。关于服装起源的各种学说，似乎都有各自的依据，而且在推理上也有其合理性。但综合起来这些起源学说可以综合两方面：即自然本能的人体保护和社会心理的装饰观念。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

四、服装的分类

（一）按性别分类

有男装、女装。

（二）按年龄分类

有婴儿服、儿童服、成人服。

（三）按民族分类

有我国民族服装和外国民族服装，如汉族服装、藏族服装、墨西哥服装、印第安服装等。

（四）按特殊功用分类

有耐热的消防服、高温作业服、不透水的潜水服、高空穿着的飞行服、宇航服、高山穿着的登山服等。

（五）按服装的厚薄和衬垫材料不同来分类

有单衣类、夹衣类、棉衣类、羽绒服、丝棉服等。

（一）按穿着组合分类