浅谈音乐课堂教学中的创新==教海探航获奖_教海探航获奖论文

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学科分类：音乐教育

浅谈音乐课堂教学中的创新

摘 要：探索音乐教育在素质教育中的地位和作用，我建议音乐教育在教学当中改变观念，创新教学。

关键词：素质教育 音乐教育 改革创新 发展创新

音乐艺术是艺术教育的一个范畴，艺术教育是我国教育事业的重要组成部分，它运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力，在提高人的素质方面具有其他教育学科所不可替代的作用。

近年来，随着我国改革开放逐渐深入和现代化建设的迅速发展，人们经济水平的不断提高，对精神文明的需求显得更为强烈，对艺术教育提出的新的要求。以前的艺术教育模式已不能适应现代艺术教育发展需求，艺术教育正面临着前所未有的机遇和挑战。作为中学艺术教育工作者，我们该将如何把握机遇，创造地搞好中职校艺术教育呢？结合自己的音乐课堂教学，我进行了以下的探索:

一、音乐教育在素质教育中的地位和作用决定了创新教学的必然性。

音乐教育是培养学生音乐素质的教育。它通过音乐来反映人们的思想、情感及社会生活，激发学生学习的兴趣，提高艺术美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活从而促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。我国现阶段音乐教育目标明确规定：音乐教育是进行美育的重要手段之一，培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动；丰富情感体验，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力；扩大文化视野，掌握音乐的基础知识和基本技能；促进个性的核心发展，培养合作意识及乐观向上的生活态度。由此可风，音乐教育不仅能全面发展学生的各种思维，帮助培养学生健康、丰富的情感世界，还有助于加强德育教育，以美辅德，实现了素质教育最终要实现的目标。

音乐是聆听、感受、体验、创作与表现的艺术，这就决定了她的审美性与创造性，因此，研究创新教学是趋势与必然。

一、改变观念，创新教学

音乐教育作为素质教育的一个重点，对于教育工作者来说，改变教学观念，创新教育模式，改革教学方法是至关重要的。下面就此谈几点看法。

1、“技术”不等于“艺术”。艺术的魅力在于创新。

李岚清副总理曾在会议上明确指出：“艺术教育不是艺术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术美得鉴赏力。”目前音乐教学普通存在艺术教育的倾向，重技轻艺，在教学内容上主要为单一的教唱课或为教唱而进行的识谱教学，把音乐课当成了照本宣科、按谱寻音的呆板僵化的“技术课堂”。例如现在很多音乐课堂上会出现如此情形：有的教师在台上很投入地教学生发声方法，练声曲一唱就是半节课，结果学生不仅嗓子喊哑了，兴趣也没了：而有的教师对音乐知识作纯理论性的阐述，用很专业化的语言表达，让学生谈不上在音乐中体验乐趣了。这样的课枯燥无味、效率低下，根本就谈不上培养学生的审美情趣了。

当然，音乐教学必须通过音乐操作的实践活动来实现，在音乐教学中要进行必要的技能技巧训练，提高学生在发声、音准、节奏、速度、力度、曲式等方面的技能操作，但同时也要明白我们的目的不是 要把学生都培养成音乐家，而是为了更好地在音乐实践活动中感受音乐、理解音乐打基础，让学生在音乐教育中抒发情感、发展个性，最终实现我们的艺术教育目的。正如苏霍姆林斯基说过：“音乐教育-----这不是培养音乐家，这首先是培养人。.”只有把“技术”教学提高到“艺术”教学才能适应素质教育的需要，才能真正培养出全面发展的社会主义新人。

2、注重课堂情感交流，触发教学创新灵感

中小学音乐教育首先培养的是学生对音乐的喜爱，能使他们从音乐中得到真正的乐趣，能使他们识别各种音乐，能从音乐乐趣的体验享受中，得到性情的陶冶、精神的培养、人格的塑造。但现在很多音乐教育上还存在教师本位的现象：重教师自我感受，轻学生的主动参与；重自我的说教，轻学生的体验；重教学的成果，轻学生的感受，其结果造成很多学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。这也说明了，作为教师我们更要注意与学生之间的交流。

例如在《中国民歌》一课，教师可以采用多种形式来与学生交流：中国民歌大致可分为劳动号子、山歌、小调三类。在介绍劳动号子时，我就利用以前与学生做过的一个练习——《下滩号子》，让学生边唱边会议船渔号子的音乐特点。讲到山歌时，我富有表现地演唱了一首云南调子《放马山歌》，把山歌自由、奔放的音乐特点展示在了学生面前，唤起了学生对大自然、对生活的无限热爱。同样，为了加深学生对小调的音乐形象，我选出了歌剧《图兰朵》中所用到的江苏小调《茉莉花》，通过视觉以及听觉的强烈影响，学生非常愉快地接受了“小调”这种民歌体裁。这种面对面的教学能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣，学生的审美心里活动处于兴奋积极的状态。音乐由于现场的情感交流，给学生留下非常深刻的印象，能够取得较好的教学效果。

因此教师要善于与学生进行交流，恰当地运用多种教学手段，灵活启发学生，鼓励学生，让学生处于一种主动思考与积极残云的位臵，让他们在音乐课堂上尽情地发挥想象思维和创造思维，感受音乐教育的艺术美、情感美。

3、教法与学法的创新。

现在音乐教育改革注意体现在以下几个方面：第一是课程的改革。第二是在教材上允许引进现代的、通俗的、好的音乐，使学生能接触更多符合他们生理、心理特征具有时代美的歌曲。第三，教学方法、教学观念的改革。要求音乐课传授的不仅仅是音乐本身，而是音乐的审美性、文化性、创新性，通过音乐培养学生的创新思维。教法与学法相结合，教法以学法为研究基础，学法以学生生理、心理为研究对象。有人曾做过这样的研究：发现小学生一般喜欢童声歌曲，但在小学六年级到初中二年级，学生的逆反心理都特别强。从流行歌曲本身说，尤其是摇滚乐，它的节奏、动感符合中学生这个年龄阶段的心理状态，他们的逆反心理在社会、家庭得不到释放，所以到音乐中去寻找。我们应该允许这种寻求，不能说他们有这种想法就将它们压制，因为这是一种心理。音乐很多时候是感情的释放，处于不同情感中的人会去寻求适当的音乐使情感得到抒发，所以对青少年来说也是正常的。

因此，这就要求教师在平时音乐教学中要注意中学生这种生理、心理的特点。为什么很多学生进入中学后反而不喜欢唱歌了，很大一部分原因是因为他们变声了。初

一、初二的孩子基本上都进入变声期阶段，这样教师就应当注意教授相关的嗓音保护知识帮助他们。如在歌唱时要求用正确的发声方法、尽量用轻柔的声音演唱歌曲等。同样，在音乐课堂中如何抓住中学生的心理来组织教学也成了教学改革的重点突破口。中职校学生大都是十五、十六岁以上的孩子，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿能力强，但持久性和耐力差，因此在教学中要采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学才能收到良好的效果。就像在《如幻似梦影视风采》一课教学中，我就抓住学生这些特点，利用奥斯卡获奖作品《海上钢琴师》当中钢琴比赛的小片段来 启发、引导学生，激起学生强烈的学习兴趣，改变了课堂气氛，使学生在轻松愉快的情绪中自愿学习音乐，体会出艺术美。又如我在平时书本教的基础上适当地安排了关于流行音乐与传统音乐的讨论课，把一些优秀的流行与传统相结合的音乐作品介绍给学生，就像欣赏美籍华裔小提琴家陈美的音乐会，组织学生开展讨论，正确地引导他们，使之在充分满足他们需求的同时具有分辨美丑良莠的鉴赏能力。由此可以看出，教师要细心观察，注意抓住青少年的心理，生理特征，富教于乐，增强学生参与音乐的兴趣，促进学生身心全面健康的发展。

音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形式，具有举足轻重的作用。我们相信，随着人类认识方向的转移和社会的可持续发展，音乐教育作为艺术教育的一部分，在促进对人类物质文明和精神文明的探索征途中必将发挥更大的作用。

21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们要让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔．．．．．．