浅谈小学古诗教学中的美育_古诗文教学中的美育
浅谈小学古诗教学中的美育由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“古诗文教学中的美育”。
浅谈小学古诗教学中的美育
什么是美育？“所谓美育就是审美教育，又称为美感教育。它的主要任务是培养人们特别是青少年对于自然美、社会美和艺术美的感受、理解和评价的能力，培养他们健康的审美趣味，并按照美的规律表现美和创造美的能力。”[1]学校中的美育是形成年轻一代正确的审美观，培养感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育活动。
我国是一个诗词的国度，上下五千年，祖先为我们留下了大量璀璨的诗词杰作。诗灌溉了伟大的民族，抒写了辉煌的历史。热爱诗词，阅读诗词，使千百代炎黄子孙一直沐浴在中华文明的温馨里。在我们的小学语文课本中就收录了近30首古诗，这些古诗都具有很高的美学价值和强大的艺术魅力，小学生爱读爱背。优美的诗词、流传的佳句、精湛的语言，是我们实施美育的取之不尽、用之不竭的宝藏。应当充分发掘它们内在蕴藏的美，打开学生的心扉，激发心灵的共鸣，使学生理解古诗优美的意境，品味精练形象的语言，陶冶自身的道德情操，提高审美水平和写作能力。这是语文教学中美育的重要途径之一。
一、古诗教育中进行美育的理论前提
美育的内容，不同于政治的演绎、归纳，也不同于逻辑的推理、判断，它总是通过美的事物的具体的、鲜明的形象来感染人，引起人的美感，因此具有形象性、可感知性的美的特点。古诗是文学作品中色彩鲜艳，香气浓郁的花朵，是诗人用涌泉一般的激情浇灌而成的，那些脍灸人口的佳句名诗意境深远，无不寓含着诗人心灵深处的情感。
㈠绘画美。绘画美是古诗中所描绘生活画面与诗人思想感情融为一体而形成的艺术境界的美。我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗人往往选取最富有特征的具体事物，或最具有意义的场景，或最典型的感受来言志抒情，结果往往是诗中有画。如李白的《望庐山瀑布》，“日照”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”，具有色彩美，“挂前川”、“飞流”、“直下”、“落九天”具有线条美，两者构成了一幅雄伟壮美的庐山风景画。
再如韩愈的《早春》“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”一句。“早春二月，雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你走近去想看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。”[2]诗人如丹青妙手，抓住春雨如酥、草芽初露的特征，运用国画的渲染技法，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，绘就了一幅色彩朦胧的“早春烟雨”图，真可谓兼摄远近，空处传神。这些古诗都能使学生通过画面形象去获得美的享受。
㈡意境美。古诗除了栩栩如生的形象，还创造出情景交融的意境美。什么是“意境”？境，就是诗中所描述的具体情景，生活画面；意，就是诗人通过这个生活画面所体现的思想感情等。诗中浓郁的感情中往往有理想信仰、人世经验、生活智慧在闪光，这就使诗歌中有隽永的意味。所以，在教古诗时要启发学生展开想象的翅膀，把跳跃的感情连缀起来，把省略的语气补充起来，这样才能领会诗人的情感，进入诗的意境。为什么“欲穷千里目，更上一层楼”的名句能在学生的心中扎下根？那是因为作者所勾画的登高极目所见的壮阔景象，使人产生了胸臆顿开的意境，使他们明白要想实现远大的理想，必须以最大的努力，去攀登更高的境界这一道理，其意远在诗外。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，诗人对挚友离分时的描述，是为抒发人与人之间本该存在的那些无限深厚的情谊，其意含蓄，耐人寻味。
㈢语言美。文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”诗人极尽夸张之能，以“高百尺”、近可手“摘星辰”来形容楼之高。又以“不敢高声语，恐惊天上人”写出了楼高、夜静、萧杀的星夜。而“野火烧不尽，春风吹又生”则赞美了柔弱的小草却具有非凡的旺盛的生命力。这些诗句读来令人感到美不胜受。
㈣音乐美。诗原用于吟唱，它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美，使诗歌流溢着音乐的旋律。许多诗只要读一读，就美得使人流连忘返，神情激荡。很典型的例子是杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。落木本无所谓音律，但“无边”与“萧萧”组合在一起飒飒有声，如泣如诉，加上奔腾澎湃的江水咆哮不停，背景音乐与主旋律交织在一起，把自然的不可违逆表现得淋漓尽致。
孟浩然的《春晓》。诗中一、二、四句的“晓”、“鸟”、“少”押韵，一句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。又如李白的《早发白帝城》：“朝辞／白帝／彩云／间，千里／江陵／一日／还。两岸／猿声／啼／不住，轻舟／已过／万重／山。”古诗的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。
㈤形象美。美育是用具体鲜明的形象来感染人、教育人的。它具有形象性、可感知性，这是由美本身的特点决定的。古诗写的事物、景物或人物，就是形象美。如贺知章的《咏柳》，诗中那千丝万缕、参差披拂、随风拂荡的柳枝形象，那给柳树裁剪绿色春装的春之天使－－春风的形象，显得柔美至极。诗人似乎懂得形象美的重要，把那看不见、摸不着的春风，通过“似剪刀”的比喻使之形象化了。如果离开了具体的形象，就失去了美的基础，就没有美的存在。又如杜甫的《绝句》，整首诗对仗工整，动静结合，全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等，这些色彩绚丽的景物远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象，显示了形象美。
所有这些，都是古诗所具备的进行美育的极好内容和形式，能很好地培养学生的审美意识，发展学生的审美能力，提高学生的审美素质，促进学生的身心发展。
二、古诗教育中进行美育的根本目的美育是贯彻党的全面发展的教育方针的重要组成部分。那么，美育的根本目的是什么呢？蔡元培先生曾说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”[3]同时，“美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”[4]当你沉浸于自然美的氛围或艺术美的意境时，就会消解占有的冲动，而增进“创造的冲动”。不仅体会人生的意义和价值，而且在科学研究中增添生动活泼的精神，激发创造的活力，有利于创新型人才的培养。
美育的主要内容是情感教育，它通过美的形象去调动学生的童心、童真、童趣及个性、爱好等心理动能，做到以美感人、以情动人。古诗中的美育，就是要把学生带到诗的优美的意境中去，认识美、感受美、爱好美，激发他们的情感。诗词往往以情取胜，以情夺人。欣赏诗词，品味古人优美的感情，旷达的人生，百折不挠的意志，能调节学生心态，保持良好的状态，旺盛的斗志，去善待自我，直面人生，迎接挑战。因此古诗教学中实施美育也是促进学生身心和谐发展的需要。
新修订的《九年义务教育小学语文教学大纲》明确指出语文教学要“培养爱美的情趣，发展健康的个性，养成良好的意志品格。”由此可见，在小学语文课堂教学过程中，尤其是古诗教学中贯穿美育是培育新时代人才的需要。美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力。爱因斯坦等许多大科学家都谈到，科学研究中的许多新发现不是靠逻辑推论，而是靠一种直觉和想象力。这种直觉和想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。因为美育培养想象力和直观洞察力（和大脑右半球的功能相联系）。
一个人要成就一番大事业、大学问，除了要有创造性之外，还要有一个宽阔、平和的胸襟，这也有赖于美育。唐代大思想家柳宗元和清代大思想家王夫之都说过，一个人如果心烦气乱，心胸偏狭，眼光短浅，那么他必定不能在事业上有所成就。而美育可以使人获得宽松、悦适的心胸和广阔的眼界，从而成为一个充满勃勃生机、明事理、有作为的人。如王之涣的《登鹳雀楼》，写出了登高望远的意境。古人喜欢登高望远是有原因的，因为时间无穷无尽，空间无边无际，也就充满了时间与空间、有限与无限的辨证关系。从有限的时空推及无限的时空，可以获得人生的感悟。读到这里，学生的内心自然就会与诗人产生共鸣，并随着诗人登楼的步伐上升，再上升，望远，再望远，在那更广阔的天地里，视野更开阔了，心胸更开朗了，精神境界不断地得到升华、净化，从而达到美育的根本目的。
一首首流传千古的优秀诗篇，传递着人类社会的各种信息和美，是民族的根系，凝聚了民族的全部智慧和精神财富。引导学生去感受、领悟、体验教材中本有的美感、诗意、情趣和思想，能使学生了解人类文化历史，认识美的起源、美的本质、美的规律以及价值，可以为提高学生的文化艺术修养和审美意识打下基础。让学生在美的享受中，在潜移默化中，打开学生的心灵大门，在沁人肺腑的美的熏陶中，陶情淑性，使之心理功能上得到和谐，感情上产生共鸣，道德情操上得到陶冶，思想境界上得到净化，从而使学生进入美的境界，形成美的思想。由此可见，在古诗中进行美育的根本目的，就是造就具有完美个性、健康人格的人。一句话，美育是为了人的完善。
三、小学古诗教学中进行美育的实践
㈠入情入境，探索诗的意境美
意境美，是诗歌追求的最高境界。王国维有言：“词以境界为上，有境界自成高格，自有名句。”如何引导学生领悟古诗的意境美呢？刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”首先应该动之以情，使学生情感的琴弦得以奏响，一同进入或欢欣或伤感的情态。其次，教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩。最后是悟境，即领悟意境之美。
例如杜甫的《绝句》是诗人在安史之乱平定后，回到成都草堂怀着喜悦的心情写就的。全诗四句四景，各臻其妙。教学时可提出如下问题：每句诗展现出怎样一幅画面？表达了诗人怎样的感情？让学生披文入境，凭借有关词语领会诗中的思想感情。讲读第一句诗，要注意一个“鸣”字，写出了欢欣雀跃之态，呈现了一片生机，这是诗人在那战乱频仍的年代难得见到的和平景象，于是欣喜之情溢于言表。讲读第二句诗，要注意一个“上”字，表现白鹭自由欢畅的姿态和扶摇直上的勇敢精神，再次流露出诗人内心喜悦的感情。讲读第三句诗，要着重抓一个“含”字，表现诗人在观赏到“千秋雪”的美景时，油然而生舒畅的心境。讲读第四句诗，要抓住一个“泊”字，诗人想到从此可以飞舟东下，“青春作伴好还乡”了，中兴国家的壮志豪情又有了新的希望，怎不喜上心头呢！这样，就使学生领会了四句诗构成了一个优美开阔的意境，步步形象地袒露了诗人无比欢畅的情怀。
“作者胸有境，入境始与亲。”（叶圣陶语）教师要让学生懂得：只有把自己当作“意中人”，进入作者所创设的情境之中，和作者情脉相通，才能做到如见其人，如闻其声，才能深切地体会到诗人在各种境界中所抒发的真情实感，并与之产生共鸣，进而得到美的享受。
㈡展开想象，引导学生欣赏美
想象在孩子们美的创造过程中如同一只鸟的翅膀，有了它方能翱翔在辽阔的天空，展示它特有的身姿和美丽。诗重感情，诗重想象，没有感情就没有艺术，没有想象就没有审美。想象与联想，使欣赏的过程成为艺术形象再现与再创造的过程，这正是古诗词欣赏审美设计中最重要的。教学时只有唤起学生情感体验，产生移情和共鸣，让学生驱遣想象，引起联想，由此及彼，调动自己的生活底蕴，来再现、丰富作品中的形象，才能欣赏到绝胜的佳景、动人的情思、美妙的旨趣。
如李白的《望庐山瀑布》所描摹的一个美妙奇幻的境界：一座顶天立地的香炉峰，在红日的映照下，蒸腾缭绕着紫红色的烟霞，飘忽于青山、蓝天之间。一个“生”字，便生动传神地状写出了烟雾升腾的动态，给人以神奇缥缈之感。接着展现了香炉峰前瀑布的雄姿：远远望去，一道瀑布从高山峭壁上奔泻而下，银光闪烁，飞珠泼玉，犹如一条巨大的白练，高挂于山川之间。“挂”字用得极为工妙奇绝，引人遐想，化动为静，惟妙惟肖地绘出了瀑布高悬的壮美形象，也蕴含着诗人对大自然的神奇伟力的想象与赞颂。引导学生深入一步想象，诗人挥起巨笔，极力勾勒瀑布的动态美：遥望瀑布如从云端飞泻直下。诗人极尽夸张、悬想之能事，“飞”“落”“直”“疑”“三千尺”“银河”“九天”，突出了流速之急，水势之猛，源流之高，气魄之大，撼人心魄，令人神往！最后的比喻新奇而又真切，夸张而又自然，使得瀑布整个形象更为丰富多彩，意境更为雄奇瑰丽，充分抒发了诗人热爱祖国壮丽河山的思想感情。
所有的联想与想象都不能离开古诗词文字本身；所有的想象与联想又不能拘泥于文字。我们的审美设计应该让学生充分调动自己的经验感受，创造出自己心中的形象，并为之心动、心醉。教学时，要引导学生发挥想象，展开联想，进入意境，联系生活经验和各种阅历去分析、理解、判断、推理，深入领悟诗的情境美、形象美、内蕴美，从而获得美的享受与愉悦。
㈢指导诵读，引导学生感受美
新大纲指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”通过声情并茂的反复吟诵，能传达作品和谐婉转的韵律，再现作品的意境美和形式美，从而进入作品中的意境，体会古诗的情感，引起心理上的快感和审美联想，并在反复吟诵中达到“目视其文、口发其音、心同其情、耳醉其音”的艺术效果。感受美必须要有情感体验，只有真正体会了诗篇的情感，才能获得最真切的感受，与作者的心灵情感相沟通。
如教学白居易的《暮江吟》，在理解诗意后，就要强化朗读，不断地读，不断地品味，不断地感受。读前两句，主要领会当时江天夕照的奇丽景色：黄昏时分，夕阳的余辉“铺”展在江面上，江水一半火红，一半碧绿。这里为什么不说“照”却说“铺”呢？因为这时红日西沉，“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面射过来，确像“铺”在江上。这样不仅化虚为实，生动形象，富有动态之美，而且“铺”字显得平缓、舒展，摹出了秋天夕阳的柔丽，给人以恬静、安闲、怡然自乐的感觉。江水半红半碧、半动半静，亦明亦暗，光彩瞬息变化，于是就构成一幅瑰丽的图画。诵读后两句，就要让学生体悟到当时幽静柔媚的夜色：九月初三的夜晚，凉风习习，晴朗的夜空挂着一弯新月，夜露降落，晶莹的露珠儿像珍珠一样圆润而闪烁。这是一幅多么宁静、清新、柔丽、和谐的情景啊！
又如王安石的《泊船瓜洲》，教学时应着重讨论：“春风又绿江南岸”一句中为什么用“绿”字？用“绿”字有什么好处？通过对照比较，让学生懂得：诗人经过反复推敲，精心筛选，觉得都不理想，只有“绿”字最为恰当，极富于表现力。通过咬文嚼字，反复吟咏，反复品味，学生不仅深悟了全诗浓浓的乡情，而且欣赏了诗人锤炼语言的非凡功力和高超的艺术技巧，获得美的熏陶，受到美的感染。
同时，指导学生诵读时要注意诗的节奏、韵脚及合适的音调，恰当地表示诗中的思想感情。有的音调要缓慢，低沉，象陆游的《示儿》，朗读时要把诗人那种至死不忘收复失地、光复中原的爱国主义精神表达出来；有的则要用热烈诚恳的音调来朗读，如《赠汪伦》中表达的诗人李白与汪伦的深厚情谊；而《望庐山瀑布》这首诗则要用热情奔放的音调来指导朗读，才能把诗人热爱祖国大好河山的澎湃激情表现出来。
㈣指导绘画，引导学生体会美
文字是抽象的，图画是形象的文字，它可使人们从它的形象和色调上感受到美。而儿童长于形象思维，如何才能让学生展开想象的翅膀去开拓意境呢？可采用“吟诗作画，以画讲诗”的方法去打开学生的心扉，化抽象的文字为具体可感的图画，使学生有了一个理解和获得知识的桥梁，减缓学生学习的坡度，并且能让学生在脑海中留下七彩缤纷的世界，往往能取得事半功倍的教学效果。这是因为古代诗歌中很多都具有绘画美的特点，诗中有画，画中有诗，诗情并茂的。因此教师可让学生根据诗中所写的景物，一边读古诗，一边把文字描绘的内容变成形象的图画，把隐形的思维活动用图画的形式外观表现出来。从它所体现的意境，所表达的思想感情上加强对生活的认识，激发对生活的热爱，从而达到美育的目的。
例如教《山行》时，可先指导学生吟诵“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，然后让学生去描绘秋天的高山，弯曲的石阶小路，白色的浮云，山顶的竹篱茅舍的形象。接着再指导朗读“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，让学生再在画上画出一片红色的枫林，指导学生去创设诗的情景，描绘出一幅由寒山、石径、白云、枫林构成的生机勃勃的，色彩鲜明、层次井然的山林秋景图。学生仿佛插上了想象的翅膀，深深地体味诗中流露出来的意境。之后，在学生吟诗作画的基础上，再启发学生以画讲诗：秋天是萧杀的季节，面对叶枯花谢的残景，历代诗人多是吟诵着悲凉的诗句，但杜牧描绘的秋山霜林和“停车”观赏的情景无不充满着一股蓬勃向上的气息，诗歌写得既清新又富有生气。通过以画讲诗，让学生透过诗中展现的图景，去捉摸诗人的感情脉搏，体会诗人的感情波涛。学生既动脑，又动手，经过吟诗作画，以画讲诗层层深入的过程中，就领会了这首诗的深远意境。
如《宿新市徐公店》，诗中色彩艳丽、景物迷人。学生理解了描写春末夏初客店周围环境的两句诗句，教师进一步引导：诗中描绘的画面是怎样的？谁能根据诗句的意思画出诗句所描绘的景物。最后将画得好的展现在学生面前：在稀疏的篱笆边，一条小路伸向村外，看不到头。小路两边树木的绿叶并不那么浓密，光线穿过稀疏的树叶在地面上照出大大小小的圆圈。学生看到这幅图，不禁吟出“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”。
这样，学生读读古诗，画画图画，评评图画，说说诗意，体会感情，沉浸在浓浓的诗情画意之中，培养了他们感受艺术美、鉴赏美的能力。
㈤指导改写，引导学生创造美
语文审美教育不限于鉴赏，还必须创造。古诗多用五字或七字的对偶句，虽然它为我们展现了极美的田园风光、古朴而又淳美的民风，但小学生很难品味出其中的意蕴。因此，在审美设计中我常设计将古诗进行改写，改写的过程即是形象思维的过程，既能部分再现古诗词中的田园美、人情美，又能锻炼文字，不失为美育中的一种有效的手段。改写不是简单地把诗句解释一下再连成短文，而是通过文体的转换，在准确表达出诗句意思的同时，还可将自己学习完古诗之后，把对有关内容的体会加以想象、联想，用自己的语言传达出来，奏出情感与诗文的共鸣。改写使美成为一种情感体验，化为具体的形象，更重要的是经过这种创造性的阅读，主体与客体有机统一，达到最高境界。改写使主体对客体有创造性的补充与发挥，使文字的美转变为有别于原文的更为广阔的意想群，艺术形象得到了再造与扩展。
如在教《九月九日忆山东兄弟》时，看到学生能真切体会到诗人的情感之后，趁势打铁，让学生根据诗句意思结合生活体验，把古诗改写成书信的格式，以第一人称“我”的语气来抒发诗人特定情况下真情的流露，以此直接唤起学生心理上喜、怒、哀、乐的情绪反映，培养学生对事物的各种情绪体验，陶冶性情，达到美育的目的。
生活中有美，教学中也有美。我们在教学实践中，要注意运用美学原理处理教材，根据古诗的具体内容和学生特点，设计出多种形式优化课堂教学，使古诗的教学成为语文教学的有机组成部分。让学生品尝美，使他们的思想感情、审美理想与诗人产生共鸣，在共鸣中体会诗中蕴含的各种形式的美，以提高学生审美能力，达到很好的美育目的。
