浅谈钢琴琶音伴奏手法[推荐]_钢琴即兴伴奏技法

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浅谈钢琴的琶音伴奏手法

杨 斌

摘 要：琶音是钢琴伴奏中的一种最常用、最具表现力的伴奏音型之一，它在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用。本文主要论及：在实际教、学中如何运用琶音，它适用于那一类歌曲的伴奏以及怎样解决运用中出现的一些问题等几点，以便于从事钢琴伴奏工作者和学生能够更好的运用琶音以提高教、学效率。

关键词：钢琴伴奏；琶音弹奏手法；运用技巧；心理素质

一、钢琴伴奏的产生与发展

（一）钢琴伴奏的产生

16世纪末的欧洲产生了西洋歌剧，而歌剧无一例外都是用交响乐队进行伴奏，在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐内容的分量已经不比歌唱部分轻了，因此用钢琴为歌曲伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计。从此钢琴伴奏这门艺术也随之发展了起来，但歌曲钢琴伴奏的兴旺和完善还是源于19世纪德国歌曲和法国歌曲艺术表现的需要，到了20世纪这一艺术形式才得到进一步的完善。

（二）钢琴伴奏及琶音的研究意义

“一朵美丽的鲜花要有绿叶的衬托才能充分显示出它的美丽，同样一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪衬”[1]。现在大多数歌曲及音乐教材都以

为歌曲的表达起到一定补充、衬托和完善作用的一种伴奏形式，同时它也是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一门技术性理论。

歌曲钢琴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了伴奏的作用。但是，歌曲钢琴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。歌曲钢琴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

（二）琶音

什么是琶音（Arpeggio）？回答这个问题，首先须要说明什么是和弦（Chord）。和弦是取音阶中的音将相邻为三度关系的几个以纵向立体方式叠置在一起，即同时发音形成和弦。和弦要求至少三个音。三个音称三和弦，四个音称七和弦（最低音距最高音七度），五个音称九和弦（最低音距最高音九度），以此类推。将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依次奏出就是琶音（也可叫分解和弦）。在乐谱中有时按各音准确时值记写，有时在和弦左侧加一个竖形波浪线记号，意思是这个和弦用琶音（分解）奏法，即从下往上（从低到高）一个接一个弹出，但这时要感觉几个音是在同一拍点上的。因此，实际的速度多半较快。如果要求琶音是从高到低弹出，则标记带向下箭头的竖形波浪线符号。琶音一般分短琶音和长琶音，所谓短琶音就是在一个八度内的和弦分解

上例中只有一小节自由速度的前奏做为全曲的引子。用琶音和音阶 的进行使得速度辽阔自由，音调高亢嘹亮，形象鲜明生动，为我们展现了一幅鸟瞰祖国河山图：一望无际的辽阔大地，百灵鸟在碧蓝的天空中飞过„„把人们带到一个崭新而高远的境界，从而抒发了海外赤子对祖国美好河山由衷的热爱与歌唱。这一规模宏大的前奏，为整个作品的发展做了很好的铺垫，打下了坚实的基础，同时也体现了一首大型作品的 风范。再如《小河淌水》也可采用琶音手法描绘小河淌水的形象,造成一 种安静空旷的效果,衬托出一篇宁静月夜和潺潺流水的美妙意境。

第二，琶音还适合于一些效果性音乐的伴奏中，如描写钟声、锣鼓声、潺潺流水、隆隆雷声、花瓣飘落、鸟语花香等大自然的壮丽景象。这类效果性音乐篇幅不会太大，但要求形象逼真，效果突出[2]。例如：日本民歌《樱花》最为典型：

《樱花》这是一首日本民歌，用琶音手法将各音快速的奏出，模仿竖琴或某种打击乐器的效果，来表现樱花花瓣飘落的形象。

需要提醒的是，乐曲的伴奏不宜从头到尾使用琶音，以免产生单调、空洞的音响效果。

四、琶音的弹奏标准和要领

（一）琶音弹奏标准

首先，要求力度均匀。除最高音和最低音可略为强调外，中间没有强弱变化，尤其避免大拇指弹出重音；其次，声音、动作线条要连贯。第三，声音要清晰，尤其要注意换指不干脆等原因造成声音黏糊不清。第四，在以上要求的基础上还要达到一定的速度，至少要弹奏出流畅、爽快感的速度来。

（二）琶音弹奏要领

1．要注意左手C大调、c小调、d小调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调、a小调、b小调都始终用不到3指，要用4指代替。由两

清晰，中音区和高音区可采用密集排列法。

五、琶音运用中的常见问题及解决

（一）常见问题

1．第一个音不是“落下”而是“压下”，这样就会带来一定的紧张感，至少会影响到弹下一个音的手指失去灵活感。

2．在位置的不断转移中很容易忽略手指主动触键的积极性，于是逐音“按”下去。

3．手指到位迟缓。不是在弹下一个音的同时而是在“之后”才转移。这样到了该弹下一个音时该用的手指还在“途中”，没有到达下一个音的上方，结果，只能划个弧线或斜线落下，直接影响了弹奏的速度和质量。

4．有些人几乎完全没有以某指为轴的转移，而是弹完三个音后整只手几乎原样的猛然间搬过去，看起来一蹦一跳的，连线的线条被分割的一节一节，彻底打破了音乐的连贯性。

5．在转移位置时手腕不够主动，没有配合手部共同积极转移位置。还有一种情形就是肘部动作幅度过大取代了腕部的一些主动性。

（二）问题的解决

对于以上几种常见问题参见“琶音弹奏要领”并在平时练习中稍加注意便可解决，这里主要针对“常见问题”中第三、四条提到的“弹奏速度”和“连贯性”问题作以剖析和解决。“弹奏速度上不去或者是速度上去了但弹不均匀”。造成这种问题的原因很多，前面说过：“钢琴伴奏是理论作曲知识与钢琴弹奏技巧相结合的一门技术性理论”。造成很多弹奏缺点的原因首先就是钢琴弹奏的技术问题。

成手腕和手臂的紧张，笔者并不赞成这种练习，最为安全可靠的手指练习仍是音阶和琶音以及其他正规的练习曲。

除弹奏技术的问题外，影响弹奏质量的原因还有一部分来自自身的 心理因素。钢琴伴奏和钢琴演奏一样，更多的是注重它的表演性，歌唱 性。同时，它也是综合能力的体现，不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质，有些人在平时练习中弹的非常熟练，但一上台或者在人多的地方弹奏就浑身紧张，手指颤抖，老是弹错音甚至忘谱，以至无法将曲子弹得完整，直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。像这些都是自己心理素质不过关造成的，越是怕出错就越容易出错[4]。

首先，要正视这种现象，没有人上台不紧张的，包括一些大艺术家歌唱家，只是紧张的程度不同罢了。我们不能因为一次失误从此就不敢登台，反而要越挫越勇。

其次，要为自己创造登台或者公开演出的机会，锻炼次数多了，这种“恐惧感”自然就会消失。

再次，在听觉中想像出均匀、连贯、带有华丽感的“琶音形象”，再巧妙机智地调动肌体和技能去实现出来，消除心理上的“恐惧感”。

具体的来说，造成心理紧张的原因很多，但俗话说：“艺高胆大”，只要有了过硬的功夫便会天下无敌，何惧上台、人多呢！

“自信来自于实力”！

歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而表现的形式，是一种用声的艺术。钢琴伴奏，是声乐艺术最常见的表现方式之一，是声乐艺术的不可分离的组成部分。琶音在钢琴伴奏中占据着重要的地位，01112-