让美术课堂更丰厚_让美术课堂更美

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让美术课堂更丰厚

——浅谈练习环节的有效设置

【摘 要】

本文从美术学科的特点出发，立足小班化教学中的理念，针对小学美术课堂练习环节单薄的现象，结合实际案例以及教师实践，论述了设置练习环节的必要性以及有效的练习环节可以让学生从中受益。笔者试从设置练习目标、体验练习内涵、分层练习过程等方面进行阐述，让有效的练习环节，成就小学美术课堂更丰厚！

【关键字】有效 练习环节 丰厚 【正 文】

《美术概论》在论述技能练习的重要性时指出：如果美术家不熟悉特定的艺术语言，不熟悉自己的物质媒介，甚至根本无法进行美术的构思。着重提出了技能练习的重要性。钱初熹在《美术教学理论与方法》里，也把练习当做学生学习活动中不可缺少的环节之一。总之，美术练习是美术学习者掌握美术表现技巧和创作能力的手段，是为美术创作准备基础。

但是，在实践探索新课改教学模式方法的过程中，许多美术教师为了表现实施“新理念”的决心，视技巧练习为高压电线，放弃了传统的美术“双基”教学，完全避开了学生在学习活动中所需要的练习。根据笔者观察，与让学生认识、思考、创作等环节相对比，练习环节的设置在当今的小学美术课堂最为单薄。

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现象一：认识上的单薄

省级优质课展示会上，笔者观察一个耐人寻味的现象：大多参加评选的教师往往在师生互动、评价方式和课件制作等方面都做了可贵的尝试，可是如此多的美术课中，只有个别教师在教学过程中安排了必要的技能练习环节。甚至有听课教师也只是注意讲课如何，学生练习时就离去了，认为听课就是听老师如何讲课。而且，通过作业展示环节中还发现，很多学生的作业都没有实现自己原先发言中的计划和灵感，而是为了最后的作业展示环节匆忙放弃自己原先的想法，赶制完成作业。那些在师生交流中得到的珍贵的想象，变成了不可实现的短暂的泡沫。

反思：首先这可能是《新课标》的导向问题：淡化美术技能。让教师们认为“淡化”就是“淡化殆尽”，就不能让学生练习环节占用了时间。第二，公开课这样的教学形式加速了这种现象的形成。每个教师都希望自己完整地把一堂课呈现出来，不允许学生的练习占据很多时间，并且，在观念上认为练习是知识的运用，是学生的事。但是，我们通过最后作业的效果发现，没有技能练习，学生只能靠“老本”（本能）、走“老路”来完成作业。而且，根据学生的遗忘规律，没有经过反复实践来加深印象，再美的想象、再妙的构思也只忘在当下。

现象二：落实中的单薄

在《指印画》一课中，要落实“学印指印”这一环节时，笔者安排了观察不同部位的指纹、尝试印指纹、学生汇报印指纹失败的心得等一系列看似完整的环节，但是作业的效果告诉我，很多学生根本连印指印的方法都还没完全掌握，就急急忙忙地被我“拉”到创作指印画的环节了。看着他们用手指在画纸上拖出的长条形，或者看不到手指纹理的颜料疙瘩，我当时不明白，明明我已经让他们尝试印指印了，也汇报失败心得，并且我当时还和学生一起小结了印指印的注意事项了，怎么作业效果还是这么不理想呢？

反思：当时的我想当然以为，已经讨论了印指印的方法，设置了练习环节来印指印，最后也总结了失败的原因，学生应该知道如何印指印了。实际上却忽视了，从理论到实践需要一些练习时间和次数，而在之前设置的环节，看似安排了一系列的练习环节，实际上让学生真正实践练习机会的就一次，而且总结错误后，没有及时再让学生练习，以至于造成最后的作业效果不良。

总之，正如《美术新课标》指出，我们的美术课不能过度追求“双基”，但是也并不是不要“双基”。“双基”之所以要提到“淡化”的行程上，有它之前太受重视的理由。我们不能“矫枉过正”，没有练习环节的美术课，会倾倒它的大厦之基，创作也会变成一次马失前蹄地奔跑，美术的道路终不长久。有效的练习环节在小学美术课堂上应该占有一席之地。

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根据小学生的心理特点，如果设置单纯的美术练习课，会让学生觉得单调乏味，美术课就重回老路，走向极端了。儿童绘画技能的学习是不能孤立存在的，是要和创造力的培养整合起来的。所以，小学阶段美术课堂的练习环节应该安排在创作环节之前，既让练习环节服务创作环节，又可以让创作环节检验练习环节，从而更加丰厚我们的美术课堂。

一、设置练习目标，我想学

首先，有效的练习环节，应该针对本课重难点进行设计。有人说，数学是经线，语文是纬线，艺术则是模模糊糊一大片。其实不然，每一堂美术课，都有本课要掌握的“三维”目标。在练习环节中，是实现“知识·技能”这个维度的有利契机。教师应在这个环节紧抓本课重难点，有针对性的设计练习目标；学生则根据自己的构思，明确自己要练习的重点是什么。在《四季歌》一课中，我制定 “知识·技能”的目标是：学会运用冷色或暖色描绘一年四季的美丽景色。所以我在练习环节中有针对性地安排学生通过“为自己的油画棒排座位”来认识颜色冷暖感。有了动手操作，学生还能“顺便”认识“中性色”，加深了理论的印象，更有利于接下来在创作环节中，颜色的运用。其次，有效的练习环节，应该设置练习分层目标进行教学。如一节《紫砂壶》的教学目标可分为三个层次：C层次学生可以要求他们通过临摹掌握泥塑的揉、捏、接、按等技巧；针对B层次学生，要求其能理解、掌握泥塑的技能技巧，并能熟练地进行造型训练，独立完成作业；针对A层次学生，要求其在B层次学生的基础上，自主创新，运用多种技法，创作出一幅较完整的水平较高的作品。各层次的教学目标，应该是各层次学生通过努力都能达到的。这样才能调动各层次学生的积极性，使每层次的学生都能完成作业，为下一次练习动机做积极铺垫。

二、体验练习内涵，我爱学

小学阶段美术课的练习，不应该仅仅是技能的练习，还应包括思维的练习、观察能力的练习。在练习过程中如果能把表演、观察、分享、倾听等形式和美术学习结合起来，使练习更具趣味性，更有吸引力。

1.体验知识重组

学生对知识的重组，是指学生对知识内容的顺序、详略、深浅等作适当取舍、加工、提炼等再处理。这一过程，只有伴随着练习环节才可以实现自我的吸收，才可以实践教师所传授的知识以及自我在学习中所获得的灵感和想象，才能得到属于自己的真正养分。

如在《手拉手好朋友》一课中，学生首先获得了二方连续纹样的折剪知识，然后教师在练习环节中，给学生提出更高要求：学会折剪四方连续纹样。使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋于新知识的新应用。

有效练习环节，能实现学生对知识的重组，满足学生对知识“懂”的需要和“会”的需要，有利于学生理解解决问题的思路和方法，有利于学生理解知识的发生和发展过程，概念的概括过程及应用等。

2.实现自主探究

学生的“自主探究”是在教师的指导下，围绕一定的教学目标，认真观察，各抒已见，交流思想，自行解决问题的过程。有效的练习环节，可以让学生发现问题、解决问题，实现自主探究。

如《虫虫大聚会》一课的练习环节中，笔者安排了学生观察范作虫虫结构、分解虫虫结构、恢复虫虫范作的原样等板块。学生通过动手拆合毛毛虫的第三种条形折法的练习，学会观察、分析、综合、自己发现规律来折剪虫虫，不但愉快地学到了知识技能，受到美的熏陶，而且提高了学习的能力，实现自主探究知识的习惯养成。

3.建构学习模式。

建构主义学习理论强调以学生为中心，它不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者；而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。在第五册《立体造型》的练习过程前，我本想先示范，并讲解需要的注意事项。但是学生在课前就自发地对书上的制作步骤制作起来了。我便改变策略，鼓励他们在小组内进行帮带其他同学学习制作步骤。第一次练习后，很多同学的作品还是比较单调的。我便提醒学生在小组内先介绍自己的作品，然后寻找解决方案。学生通过讨论、交流，相互学习，重新获得新知，同伴学习得来的知识比教师传授下的知识更让他们觉得珍贵。并且，在此以后，能让学生自主探究的，我就不示范，像同册的《山外有山》、《黑白撕贴画》，这些有步骤说明的课文的练习环节中，我就适度放手，学生自觉形成：初步尝试---发现难点---合作探究---解决难点---运用新知的学习模式。

三、分层练习过程，我成功

练习过程的分层性，我认为应该从三个方面去落实。1.分层性设计

首先，知识本身具有层次性。在知识的学习过程中，教师如果能带领学生像走楼梯那样一步一步靠近目的地，会比一步登天要简单的多。所以我们应根据知识的梯次落实，合理设置练习环节。

其次，有效的练习设计，应该根据学生情况精心设计练习目标。原本的教参上呈现的是大体的课文目标，而根据学生实际，教师在练习环节上应该再细化，体现分层。这样的分层练习目标是为了让有差异的学生却都可以“跳一跳，摘到果”，帮助学生实现自我价值需要。

2.分层性辅导

学生本身具有差异性。有效的练习环节，应该因材施教进行辅导。A层生自主探究，B层生合作探究，C层半扶半放。因此我在练习环节中隐性设立基本目标、提高目标，根据不同的学生提出不同的要求，实现分层性辅导。

因为学生的练习环节是一个实践的摸索环节，教师在巡视辅导过程中要学会期待，要学会留给学生成长的空间，特别是对A层学生，不要急于提出修改意见。如在《花式点心》一课的练习过程巡视中，有一位学生跟我说：“老师你别看这块饼干不像饼干，其实它是一块葱花饼干，等我把它加上其它颜色你就知道了。”如果教师急于否决，有些内向的学生来不及说明，说不定好的创意就会被打击。

3.分层性评价

为了反映不同层次学生的学习效果，充分发挥练习过程中的评价功能，导向功能和激励功能，帮助各层次的学生，我们要改变传统的评价方式。让教师的评价成为前进的动力，体验成功的喜悦。

另外，在美术课堂中，很多优生有很多新的想法，但是都不愿意跟别人分享。作业时，也听过优生说：“老师，他偷看我画画！”这样对中层生的范作来源就缺少了“同伴学习”一块，那么教师要善于观察，让教师的评价为确立学生创作的“版权所有”盖章，再拿出来和同学分享或示范，就不会让他们有“吃亏”的感觉了。

四、开放练习结果，我快乐

练习环节里的作业并不是一节美术课堂的终极成果展示，它是一个承上启下的环节，所以学生的练习结果必须注重开放性。在《虫虫大聚会》一课里，学生通过在练习中获得“同一种图形可以组合到不同的虫虫身上的不同部位”、“一种虫虫有多种立体折法”等开放性的思维观念；《小小建筑师》一课的窗户制作作为难点让学生练习后，也收获了各种各样关于窗户设计制作的珍贵理念，使这一课的难点，以百花齐放的状态呈现。

在这开放的练习环节背后，教师的导向尤其重要。首先教师要有呵护的心来看待孩子稚嫩的构思，鼓励学生从不同的方向、不同的角度去思考，寻求解决问题的多种方法和途径，使学生思路开阔，技能娴熟，更好地为创作环节打基础。其次，教师必须要有包容的心，在开放的练习环节，允许学生犯错误，给学生在错误中成长的空间。开放的练习环节，不仅带给学生开放的思维和独立的个性，更珍贵的是，让学生在练习中感受创作的自由和快乐！【结 语】

当语文课堂回归大量读写，英语课堂争取每一个学生在课堂上至少要有一次的口语训练机会的今天，我们的美术课堂的练习环节,在重视学生想象力、创造力的培养的同时，也要引导学生学好技能，两者相辅相成，创造性地表现内心的情感和对世界的认识。只有适度有效地设置练习环节，才能浓厚学生的美术素养，丰厚我们的美术课堂！

【参考文献】

[1] 《美术课程标准解读》[M]．高等教育出版社，2002 [2] 王宏建 袁宝林主编．《美术概论》[M]．高等教育出版社，2009 [3] 钱初熹著．《美术教学理论与方法》[M]．高等教育出版社，2009 [4] 杨景芝著．《儿童美术教学法研究》[M]．华东师范大学出版社，2003 [5] 韩国色彩研究所著．宗黎娟译．《儿童色彩教育》[M]．电子工业出版社，2009 [6] 余文森著．《有效教学十讲》[M]．华东师范大学出版社，2009 [7] 王蔚华著．《对美术技能教育的再认识》．[J]．中国美术教育,2004,4