儿童钢琴音阶练习的心理攻略_钢琴音阶练习

儿童钢琴音阶练习的心理攻略由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“钢琴音阶练习”。

儿童钢琴音阶练习的心理攻略

谭卉

在几年的钢琴教学中，笔者发现在教学中音阶练习是极易被练者藐视而又“老大难”的。究其原因，不外乎音阶训练的枯燥和精细。但是没有音阶也就没有器乐，音阶训练是一种看似简单实则精细的动作技能，必须在反复训练中领悟才能熟能生巧。著名教育家加涅也曾谈到“构成理想动作技能的操作是对这种操作的重复。”谈到“练习”，加涅更是强调“所谓„练习'应当指对程序进行重复时，必须有改进操作的愿望，应当给练习的学习„反馈'，不具备这两个条件的重复动作不具备„练习'的含义，在这种负条件下的学习效果基本为零。”

加涅重点谈到的是儿童在技能技巧的训练中的反复。“反复”在生活中是必须的随处的使用频率最高的动作，但在钢琴训练中却是十分耗费心智的，音阶训练就是儿童学习钢琴的第一道坎。首当其冲就得闯过“枯燥乏味”的心理关，音阶训练从表面看只是几个基本音的重复，但要求每个音弹出力度、均匀、清晰、流畅，就难了、烦了；再弹快，手指便不听使唤了，心里就更烦，一烦就达不到要求，越不合要求又愈烦，美妙的钢琴这时可能就变成魔鬼了。造成这种恶性循环的原因在于孩子开始练习音阶时，就有了“这还不容易呀！”先入为主的心理，再要求重复，心里就烦了。有些孩子学钢琴时，一般是被钢琴音乐魅力所感染而产生的追求，可在实际的练习中与理想中的美妙的音乐相差甚远，有些孩子向往的是弹乐曲和流行音乐，急于求成的心理便作梗了，这一好高骛远，重复的练习又怎能不烦？还有的孩子缺乏精益求精的良好心理品质，练到他认为基本熟练就罢手了。这不仅是钢琴学习的问题，还是一个提高心理素质的问题，如何攻克？

首先，想方设法提高训练的趣味性。基于儿童注意力不稳定，自制力不强的特点，教师在准确，形象的指明练习动作要领时，力求富有艺术性和趣味性。柏西·布克在《音乐家心理学》一书中谈到“一种把枯燥无味的东西与使之产生共鸣的东西联系起来的方法能让烦闷无聊的东西变得有趣。”孩子在一开始训练是老师要求的被动的，但一旦有了兴趣，就可能转为自发了，不会感到这是一个沉重的负担，因为他们从中发现了乐趣，随之也变得主动了，自然能很快进步。在钢琴音阶教学中，灵活多样的练习方法不失为提高兴趣的一种有效途径。如在给孩子进行钢琴音阶练习中的五指练习时，可采用不同的练习方式诸如速度的提高，力度的加强与变化，节奏型的改变，奏法的更换或手指触健动作的改变等帮助孩子进行训练。如我在教学中，发现孩子注意力不集中了，就马上更换练法，我也积极参与，用吟唱和击拍来提醒孩子排除烦躁，再度集中注意力。这样不仅提高孩子手指弹奏的力量，两手对力度不同的控制力，对节奏的感受力，特别是奏法的更换(断奏，连奏，非连奏)，又能使大脑不会总是重复同一形式而不集中，增加孩子的练习新鲜感。

其次，培养细心、专心、耐心的非智力品质。技能技巧的进步取决于是否朝着合乎要求的方向发展，它进步的情况要看是否受到经常的正确的训练和引导。在教学中，我们经常发现有些学生尽管只用了很少的练习时间，却进步飞速；但有些勤奋而盲目地练习四五个小时，效果却不尽人意，甚至越练越差。造成如此大的反差的原因在于：前者虽然只是短时间练习，但重复的是正确的东西；后者大量的练习，重复的是错误的技术。铃木镇一在《儿童早期音乐教育》中告诫儿童“如果你在演奏时出了一次错误，你一定要慢速的，正确的练习这个片段三次以上，因为出了一次错误就意味着你给自己造成一次错误的联系。”大量音乐教育者的研究表明：当儿童由于手指缺乏熟练性不能按照规定的速度驾驭某个片段时，假设他能比所要求慢得多的速度练习这个片段，正确地将它反复练习二三十次，不久，他便能按照规定的速度演奏前天不能演奏的东西了。由此可见，慢速练习是儿童必须使用的正确练习方法。原因很简单，儿童对事物的感知和辨别能力不甚精确，不可能在很短的时间内做得尽善尽美，而进行慢练时，就像将某个技巧的片段在手指上做了解析，手指和大脑便按照形成了的正确习惯演奏出来，坚持这样循序渐进的练习，一定能取得很好的效果。但要“慢”，就得和粗心、马虎、不求精细的不良心态作斗争，我在教学中，充分利用示范，故意弹错音或音不均匀，让学生听，听出来了就给点小奖励，以培养学生在“慢”中啃精嚼细。

还有钢琴以外的东西。“功夫在诗外”，这是经过历史检验的千古箴言。而学钢琴也亟须教师教钢琴以外的东西。我从三个方面入手：其一就地取材，思想教育。譬如我有一个学生，好几个教师都被他气跑了，我一教他，他只想弹乐曲，不肯弹音阶，奉承他练，最多练一两遍就罢练了。我看见他桌上有积木，就和他砌积木玩，他很高兴，积木砌成一栋华丽的大厦了，我突然抽走最下面的一块，房子倒塌了，前功尽弃。他发脾气，等他发完，我才引到音阶练习打基础的重要，以后又利用教学空余和他讲些名人苦练基本功的故事，他终于明白道理，接受了我的教法。其二调换角色，先会欣赏。有一个苦练型的学生，她家长都以为是智力障碍，打算放弃了，我在音阶教学中和她角色换位，她当老师我当学生，让她能够听出我弹得好与不好了，再调换过来。其三调研情绪，亲情关怀。有的孩子在学校或家庭中或挨批或受屈或不顺而产生情绪，很有可能通过练琴发泄，教师就要细心疏导、让他倾诉，导其发泄，转移情境，再专心到练习上来。

以上是笔者近几年钢琴教学中从心理学的角度，引导学生练习音阶的心得，只盼几点浅薄之见能攻克孩子在钢琴学习中遇到的心理障碍，闯过音阶练习的心理难关。

让游戏的品格回归音乐教育 ——观沃尔夫冈·哈特曼教授在中央音乐学院教学有感 刘? 婧

观看国际奥尔夫基金会常务副主席沃尔夫冈·哈特曼教授在中央音乐学院示范教学后，大家有一种强烈的感受，就是教授始终将游戏贯穿于小学课堂中，在游戏中培养孩子们的即兴创造力、和声思维、合作意识以及基本的音乐素质。新课程改革实施以来，不少教育家都呼吁教育应该增强学生愉快体验，降低学习强度，而游戏便成为教师们实现这一理念最好的工具了。与其说这是一种改革，倒不如说是教育回归游戏的品格。在古希腊，“学校”一词的第一含义“游戏”，并把教基础课程的老师称为“游戏先生”。音乐的本质之一就是娱乐，在英语中弹钢琴，拉小提琴等，都一概称之为“玩”（英语：ｐｌａｙ）。这样的观点并不是对音乐和演奏的轻视，而相反是一种对其本质的揭示。亚里士多德曾指出：“音乐不可忽缺的就是它的娱乐性。”

幼儿游戏与音乐结构有一定的相似性。在家长和孩子做游戏的过程中就有自然的音乐节奏因素在内，如躲猫猫、捉迷藏等游戏都带有专业音乐人士所认可的相同的一种节奏模式，即激起时对即将发生事件的兴奋度，停顿是以激起更大的预期感，以结束为契机，走向高潮，稍作休息轻松，准备再一次游戏。这种模式已得到他人的广泛认可。科学家甚至相信幼儿游戏与音乐结构之间的相似性不是偶然的。因为它们被认为是在挖掘探索人类焦急过程中最早录下的记忆内容。由于游戏过程采用的是一种交互性的模式，所以这是传授幼儿技能很好的一个方法。音乐教育不仅有游戏的外在形式，更有游戏的内在品格。

游戏是儿童的基本活动，适合儿童天性，它可以辅助、催化、调节儿童活动。教育的目的就是促进人的发展，教育又何必排除游戏呢？为什么现代教育失去了游戏的品格？巴西的一位学者曾指出，我们太过追求效益，而游戏的生成物太慢，因此我们否定教育的游戏品格，这是现代人的心理疾病。他认为这不是教育的问题，而是一个心理病态的问题。人们往往把教育仅仅当作知识生产，而不是精神生产。我们曾经把赫尔巴特的“三中心”视为教育之本，但人们越来越清晰地认识到没有儿童的教育就称不上教育，因此教育改革一再强调要注重人文精神，重视人文素质的培养。

沃尔夫冈教授在教学示范中为我们树立了一个很好的游戏教学的典范。首先，教授每次为游戏确定一个中心，一个主题，所以活动的展开都围绕这样一个主题进行。主题可以是一个简短的节奏，或是一个简短的旋律，但表达主题的形式是多样化的，孩子们可以直接念出节奏，或用声势表达，或用有音高、无音高的乐器表达等等。随后，教授指导孩子们对这一主题进行扩充，这是游戏的主要内容和精彩所至，它使每个孩子在游戏中扮演一定的角色。节奏——即兴节奏——旋律——即兴旋律——自由选择乐器——依次参与——合奏，这是教授教学多次用到的游戏顺序。在即兴节奏、即兴旋律和自由选择乐器环节中，教授鼓励他们在固定范围内即兴变换节奏与旋律，这样孩子们在充分的空间中发挥想象力与创造力，并且在所有这些环节中，都有一个情节贯穿着幽思，这种情节可以由教师固定，也可教师画出大概框架后由孩子们自己去描绘填充，但这一切都必须切合画面，这就再次体现了培养孩子们创造力的原则。

沃尔夫冈教授非常注重在游戏中培养孩子们的声部概念以及和声思维，为今后的音乐欣赏建立良好的听觉习惯。这种听觉训练不是单纯地听辨，而是以分组卡农的游戏形式锻炼孩子们的配合能力以及思维。这种卡农可以先从简单的两个声部做起，进行卡农的素材也不局限于节奏和旋律，它也可是词语、数字，总之，只要是易于孩子们接受和操练的材料，都可以拿来做游戏。

游戏不断地被扩充，孩子们参与游戏中的兴趣也很高。每个小孩都能手持一门乐器把音乐作品完整地展示出来，并且这些都是属于他们自己的创作。虽然短小，但具有严格的音乐结构。在游戏当中，他们学会了从简单的几个音做起，把一个节奏动机扩充为一个音乐作品，同时他们的反应力、注意力、集体合作能力以及即兴创作能力得到加强。他们逐渐明白自己是如何进行创作的，他们深刻地体会到了一个完整的音乐作品的建构。这不正是音乐教育的目的吗？孩子们学习了音乐，音乐教师也做到了导向音乐。

在教授的整个教学过程中，我们可以深刻地体会到音乐教育中的游戏品格。

第一，游戏的轻松愉快与严肃性。伽达默尔在论述游戏本质时说：“游戏的真正本质在于游戏的人脱离那种他在追求目的过程中所感到的紧张状态。但又有一定的严肃性。”在教授的课堂中，即兴创作并不等于随意创作，这种创作被给定了范围，如孩子们做对答句的创作时要保证两个乐句长度的平衡，在即兴旋律变奏时一般都被给定了和弦音的范围等等。按照伽达默尔的观点，恰恰是严肃性才使得游戏完整。

第二，游戏的参与性与对话性。在教授知识的整个教学过程，每个孩子都获得了参与机会，并且每个人都有当游戏指挥的机会。由于这种大众参与性，可以使孩子们摆脱自我中心，树立合作意识。在游戏中，游戏者全身的沉浸于游戏中，既敞开又相互接纳，从而不断实现融合和精神的拓展，这就是“对话性”。教授观赏孩子们的表演做出相应的音乐反应，孩子们之间相互听赏作出音乐反应，这些都是最真实感受游戏，并参与游戏当中，就如伽达默尔所说：“在观赏者那里，游戏好象被提升到了它的理想性。”

第三，游戏的自我表现性与创新性。孩子们在游戏中进行充分的自我表现，从自选乐器到即兴创作再到合奏，每个环节都使孩子有充分的空间展示自我与发挥他们的创新能力。音乐游戏本身也有一个开放的秩序结构，游戏一直在它自身的秩序结构里不断往返重复，不但更新自身。

在我们进行音乐游戏教学活动时必须注意以下几点： １、游戏活动必须与音乐有关，其游戏的成分与音乐的关联程度直接反映着学生对音乐元素的把握，教师必须让学生明确知道游戏的预备活动以及主要活动是在做什么以及我们又是如何做到的。这样孩子们才会在每次的音乐游戏中有所收获。

２、确保游戏在轻松愉快的气氛中进行。只有被接受，友好和充满希望，我们才能让每个人发展音乐水平。音乐这是我们学校中每个孩子与生俱来的权力。首先，在游戏中不要让孩子们树立竞争的意识，因为那样做只会让他们想着怎么赢伙伴，而没有心思做游戏了。其次，教师要让学生明白，这一切都只是游戏。沃尔夫冈教授指出，即便当孩子们在游戏中发生错误时，也不要打断他们，因为要让他们体会到音乐游戏的乐趣，而不是老师安排的训练。３、音乐游戏教学活动要符合儿童心理发展规律。律动是儿童表达他们自己音乐经验的最有效的手段，他们喜爱用自己的思想，律动，言语和音响进行游戏，突出自由探索的各种音乐活动可以为他们日后的创造性音乐成长打下最积极的基础。４、沃尔夫冈教授所提供的教学示范为我们展示了一种教学思路，这种奥尔夫教学不是为我们提供了一种具体的教学方法，而是给音乐教育者提供了一种教学理念。音乐的教学素材也绝不仅仅局限于奥尔夫教材，中国的音乐教师应该根据具体的国情找到适合中国孩子们学习的民族性音乐素材，使孩子们受到导向音乐的教育。

５、防止走向极端：由于过分强调玩或兴趣，从而对音乐学习毫不认真，更谈不上勤奋，结果到小学毕业都没有音乐脱盲，那就是对“玩”的深刻含义的误解了。

６、遵循原本性原则。音乐的基本律动和旋律——节奏，往往是人类呼吸起伏和脉搏跳动的体现，音乐的某些基本乐汇往往也是人类发声或某个民族语调的反映。这些都是原本性的本质的体现和证实。原本性的音乐不只是单独的音乐，它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不作为听着，而作为唱、奏者参与其中的。

德国音乐教学中的游戏法

德国音乐教师布茨拉夫在多年的教学中总结出一种游戏教学法，效果很好。

布茨拉夫针对学生中普遍存在的“喜欢”音乐，但不喜欢音乐课的现象，指出实际在小学音乐教学中，所有的教师都不希望把音乐课设计成严肃呆板、不讨人喜欢的课程。但是，为了达到教学目的和要求，又必须使孩子们在课堂上认真掌握知识和发挥创造力。这就是很多音乐课使孩子们不感兴趣的原因。

那么，该如何处理欢乐愉快和严肃认真以及游戏和学习之间的关系？又如何将这些相互对立的因素和要求结合在一起呢?最好的办法当然是寓游戏于教学之中，游戏和教学相互包含，使孩子们在愉快游戏的同时学到知识。音乐课中的游戏是为枯燥无味的教学内容服务的，它不仅仅是为了达到一定的教学目的而使用的教学方法，同时还是表现音乐素材和复习音乐知识的重要手段。在音乐课中怎样做游戏呢?布茨拉夫根据教学实践设计了以下五种游戏方法： 1． “活钢琴”

通过“制造”一架钢琴，一架能发出声音的“活钢琴”进行教学，即由一个学生代表一个音，并且能够被“演奏”出来。

游戏中是这样制造“钢琴”的：将13支发音棒(分别发出从C1一C2的全部13个半音)分发给13个学生，然后让其混杂后敲出各自的发音棒，再根据音高自我归类：按音的高低从右向左排列。从课堂实验看，有相当一部分学生对高低音的顺序排列有强烈的要求，因为如果排列有误就特别难听。

当这一音列完全排好了之后，就挨个地敲击自己的发音棒，先上行，然后下行。如果准确无误，学生们会非常高兴。教师还可以在这时讲解“半音”和“半音音阶”的概念。??

接着，教师在钢琴键盘上弹一遍C1一C2的大调音阶，然后问学生：共有几个音？音和音之间的高低差别哪个大、哪个小?待回答正确后，再弹C1一C2的大调音阶，并让学生敲击各自的发音棒，并对照找出与钢琴上相同的8个音，然后请这8位学生向前站出一步。这样，孩子们的排列就与钢琴上的相同了：前排是“白键”，后排是“黑键”，而且相互之间的距离也明显地标示出“半音”或“全音”。然后，可以由教师在这架“钢琴”上演奏了：老师指向谁，谁就敲击发音棒发出自己所代表的音，可以先“弹”音阶，再“奏”一首小曲子。2． 突出重点

“突出重点”就是在唱歌时突出元音音节，即只唱包含有元音的音节，其余的则不发声。

例如，在歌曲《所有的鸟儿都在这里》中，将元音音素按a、e、i、o／o和o／o的先后顺序排列并分给4组学生，每一组只负责唱同一个元音音节。这样，4个组的歌唱合起来，就成为一首完整的歌曲了。

在组织游戏时，应选用大家都熟悉的歌曲；可以先一起完整地唱一遍，再决定应突出哪些音节，然后再练习和演唱。此外，在演唱中还需有一个固定的节拍作为大家演唱的基础，可以借助于钢琴伴奏，也可以让学生们用手轻轻敲击打拍子。教师则应提醒学生准确地按节奏要求演唱。在实践中，很多学生只记住了自己应唱的音节，而往往不能准确地加入演唱。因此，应启发学生时时注意别人唱到了什么地方，当他自己该唱的时候就不会感到突然了。

在“突出重点”时，也可以只简单地突出重读音节，有时可分成几个无音组，只跟大家一起演唱重读音节。在练熟后，还可以请其他同学猜唱的是哪一首歌。

这一游戏的目的在于：能够使学生们认识到，在演唱中他们有共同的节奏和韵律，大家必须遵守共同的节拍。3． 猜歌游戏

首先让每个学生都默默地想一首歌，但必须是其他同学也知道的歌，然后请一个学生演唱自己所考虑的歌曲。当然，唱的时候不能全部唱完，如果都唱出来还有什么可猜的呢?只能演唱这首歌中的两三个音，然后就请其他同学猜是哪一首歌。对于大多数学生来讲，只要是熟悉的歌曲，猜出来根本不费事，因为虽然只有两三个音，但无论是有特点的旋律、或者音与音之间的高低长短关系以及歌词都会给人以提示。

在学生单独演唱时，教师则应提出一定的要求：音准和节奏必须尽可能地准确、清晰。只有这样，其他同学才有可能猜出来。通过这一游戏，很多小学生敢于在课堂上独自演唱了，这无疑是巨大的成绩。因为原先对于未经训练的学生来讲，要他们在大家面前单独演唱，简直就如同遭受处罚一样。旁听猜歌的学生同样感到有趣和受益：他们必须集中精力听并反复回忆和重复自己所熟悉的旋律才有机会猜中。4． 音乐“路标” 一个学生上课迟到了，所以音乐老师和全班同学决定“惩罚”他一下：把他的眼蒙上，让他从教室的最后面走到最前面的黑板处，然后再找到粉笔写些什么。在这个学生整个“摸索”过程中，全班同学则用有节奏的拍打来指示他的路线是否正确。

游戏前，教师应先考虑好一个节奏类型(第一次愈简单愈好)，并教会学生用手正确地拍击。如这个学生走的方向正确，则按这一节奏型拍打；若方向错误，就随意拍打，节奏顿时就会杂乱无章。这时这个学生则应停下来并寻找正确的方向。当他寻找正确时，全班同学再次以正确的节奏拍手；当他摸到了黑板并找到粉笔时，可以用渐强的拍击表示赞许。

游戏中可以使用不同的节奏类型。不仅仅是有规律的拍击可以作为“路标”，一首歌曲同样可以作为“路标”：把学生分为若干小组，一个小组始终是正确地演唱；而当其方向不对时，其他小组则故意地把音唱得过高或过低；待回到正确方向后，大家又都正确演唱。5． 骰子游戏

音乐教师往往有这样的体会：要检验学生是否真正和扎实地掌握了所学的音乐基础知识(如音名、音程、各种谱号等)，不仅非常困难，而且要花大量的时间。以下介绍的四人骰子游戏正是为了解决这一难题而设计的，其优点在于：参加游戏的一组四个学生可以互相检验，实际是寓考试于游戏中。这样，即使是最严格的考试，在学生眼中也是有趣的。

游戏方法：每4名学生为一组，利用一张游戏盘、一个骰子和四只棋子进行游戏。每组第一人先掷骰子，然后根据其点数将自己的棋子往前移动，几点就前进几格。如停在有乐谱标记的格内，还必须正确地标出这一标记(音名、谱号等)的名称，其余三人则共同判定他的回答是否正确。如果正确，可留在此格内；如错误，则需后退一步。第一人走完后，其余三人照此法依次前行。如遇到全黑的格则停留此处，而不必回答任何问题。如果后来者要占的那一格已被占据，则可占前面的一格。这一规则同样用于当回答错误时，如应退到的一格已被占，则退到后一格，首先到达终点者为胜方。?