中国古典舞身韵在教学训练中的价值_中国古典舞身韵教学法

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中国古典舞身韵在教学中的价值

摘要

中国古典舞，是在民族民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈种类，它充分体现了舞蹈“形、神、劲、律” 的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。其身韵的出现作为一项重要的中国古典舞成果，使中国古典舞的艺术形式更具规范化、舞种化。形成了集创作与表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系，其表演风格独特，富有丰富的艺术想象和生活联想。本论文便是从中国古典舞的灵魂--“身韵”出发，并探讨其在中国古典舞蹈教学中的价值。

关键词：古典舞；身韵；教学

Abstract

Chinese claical dance, it is on the basis of the national folk dancing, after succeive dancer, refining, proceing and the kinds of dance creation and gradually formed, it fully embodies the dance “shape, spirit, strength and pitch” highly integration, which is the important expreion means of Chinese claical dance body rhyme.The emergence of body charm as an important achievements of Chinese claical dance, make the Chinese claical dance art form more standardization, dance.Formed a set of creation and the aesthetic characteristics of Chinese claical dance performance each other unified system, its unique performance style, full of rich artistic imagination and aociation of life.This paper is from the soul of Chinese claical dance-“body charm”, and to explore its value in Chinese claical dance teaching.Key words: claical dance;Body charm;teaching

目 录

一、中国古典舞身韵的来源及其发展...............................................3

二、中国古典舞身韵审美............................................................3

三、中国古典舞身韵教学原则及特点...............................................4

（一）古典舞身韵教学的基本原则及其要点.................................5

（二）古典舞身韵教学的特点..................................................5

四、古典舞身韵在舞蹈教学中的作用.............................................6

（一）身韵注重呼吸的运用对肢体的作用.....................................6

（二）提升学习者的审美水平..................................................6 结束语.................................................................................7 参考文献..............................................................................7

一、中国古典舞身韵的来源及其发展

身韵即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞艺术灵魂之所在1。中国古典舞“身韵” 课程是古典舞“身段” 的更新换代。“身韵” 作为“身段” 的新一代课程，是从审美的角度来继续和研究传统的身段、从训练的科学角度来提炼教材、从舞蹈自身的特征和时代精神的要求加以发展演变的结果。进入80 年代以来，建构者们认识到“*” 前（1954―1966）的12 年，主要是对戏曲舞蹈加以整理、规范、分类和组合，在新的历史条件下，建构者们认为舞蹈的民族传统的风格既不是不可知的，也不是简单模拟戏曲或武术就能解决问题的。因而在新的教学实践中，开始了从形式上继承传统转向了从审美性上去继承传统的思路，开始了从“套路” 上和动作上去整理传统转向从提炼训练元素来建设教材的设想2。

二、中国古典舞身韵审美

身韵，就是身法和韵律的合称。身法，是指中国古典舞中的各种技术和技巧；韵律，则是这种身体的率所体现出的一种精神、气质和内涵。两者的有机结合，就构成了中国古典舞风貌和审美的精髓，更是成为了中国古典舞审美所不可或缺得的重要标志。中国古典舞身韵的审美特征和训练，可以用四个字概括，即“身、形、劲、律”，这四个字是对中国古典舞审美内涵的高度概括，也只有做到了这四点的融会贯通，才智充分的表现出古典舞身韵的审美特征3。张林仙.舞蹈基础--中国古典舞身韵[M].北京:中国妇女出版社,2010

赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报,2009

（1）形。表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。中国古典舞在人体形态上强调拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”和中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”等，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

（2）神。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是此意念情感造化了身韵的“韵”。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象准确的解释形和神的联系。

（3）劲。“劲”要培养舞蹈者在动作时力度的运用不是平均的，“劲”在结束动作时的劲是十分重要的。中国古典舞有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”指体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”指给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”指一切均已完成，而用眼神及肢体做延伸之感，使之“形已止而神不止”。

（4）律。包含动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般来说，动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

三、中国古典舞身韵教学原则及特点 产生于上世纪八十年代初的中国古典舞身韵课, 经过十多年的实践, 已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识4。1993 年, 它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授, 毅然整理、创建了古典舞“身韵”课, 既强化了传统舞蹈的风格, 又具有创造性的形成了一门独立的新课, 为古典舞找到了出路。

（一）古典舞身韵教学的基本原则及其要点

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴, “韵律” 则属于艺术的内涵神采, 它们二者的有机结合和渗透, 才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备, 身心并用, 内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志, 是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵, 虽然风格源是明显的, 但它已不能再冠以戏曲舞蹈之名, 它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化, 然而不管怎样变, 又是万变不离其宗, 这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格, 也是一门艺术的美学的要义。

中国古典舞的动作之所以具有审美价值和艺术魅力, 是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合, 同时也是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形, 即外在动作, 包含姿态及其动作连接的运动线路。神, 即神韵、心意, 是起主导支配作用的部分。劲, 就是力, 包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律, 也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系, 是经过劲与律达到形神兼备, 内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调, 构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

（二）古典舞身韵教学的特点

现在的古典舞教学一般是将基训与身韵作为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。假如基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一 4 张蕊,同祖同根, 相得益彰--谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J],乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2010 的质，那么就形成了“两层皮”的局面，很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备。只有劲与律的协和统一，才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准5。就是要求在基训课教学中的每个动作、每个过程、每个细节、每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的“神、形、劲、律”来统帅，并贯穿于教学的始终。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。就目前而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。

四、古典舞身韵在舞蹈教学中的作用

（一）身韵注重呼吸的运用对肢体的作用

舞蹈艺术前辈非常重视舞蹈中气息的运用，吴晓邦前辈就曾把气即“呼吸”归结为舞蹈艺术的三个元素之一。舞蹈节奏是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化，这与呼吸有着密不可分的关系。呼吸有长短、动静、轻重、缓急，这里面也就包含着节奏的性质。练意、练气就是练习内外力量，内外节奏，达到内外和谐统一，运用自如，按我们的需要随心所欲。中国古典舞身韵在众多的节奏变化中，净化提纯以三种节奏为主，即满、赶、闪。“满”的呼吸舒缓，有序，吸如流水，呼如抽丝，外化的动作节奏是缓慢、平衡的，易做控制类的动作。控制好呼吸的大小，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运动的“延伸”，帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。一名优秀的舞者除应掌握对外在肢体的表现外，更应注重对内在呼吸的正确掌控，这样才能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。

（二）提升学习者的审美水平

“身韵”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说，5 吕艺生,舞蹈教育学[M] , 上海音乐出版社，2011 “身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。一个成熟的演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵的基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。

结束语

综上所述，身韵不但是中国古典舞重要的表现手段，而且还是中国古典舞教学中的重要内容，而从当前的教学来说，对于身韵本质、作用和价值的理解，还处于一种模糊状态，教学中还没有予以充分的重视，更没有将其充分的深入到教学的每一个以环节中。本文通过对古典舞身韵审美特征的总结和分析，就是希望能够在古典舞教学中树立起一种“身韵”意识，这将是古典舞风格训练和技术训练一个最佳的契合点。

参考文献

[1] 张林仙.舞蹈基础--中国古典舞身韵[M].北京:中国妇女出版社,2010 [2] 赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报,2009 [3]赵丽敏,中国古典舞身韵在教学训练中的价值[J],锦州师范学院学报,2009 [4] 张蕊,同祖同根, 相得益彰--谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J],乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2010 [5]吕艺生,舞蹈教育学[M] , 上海音乐出版社，2011 [6]于平, 风姿流韵舞蹈文化与舞蹈审美[M] , 中国人民大学出版社,2009 [7]唐满城.论中国古典舞的“形、神、劲、律”[J].北京舞蹈学院学报，2010