浅谈小学音乐“参与——体验”教学模式_音乐体验式教学模式

浅谈小学音乐“参与——体验”教学模式由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“音乐体验式教学模式”。

浅谈小学音乐“参与——体验”教学模式

摘要：参与——体验教学模式是最近引入课堂教学的一种重要的模式，可以让学生主动、积极、愉快的融入教学过程之中。本文主要从小学音乐学习角度探讨参与体验教学模式。介绍了参与体验教学模式的理论依据，提出了该模式的实施策略，总结了该模式对小学生的影响效果。关键词：参与、体验、教学模式、小学音乐

小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生话阅历浅，经验积累少，如何在音乐教育中引导学生的审美体验与丰富情感呢？如何让学生主动、积极、愉快地融入教学与发展情感呢？在教学中以美育智、以美怡情的同时又应注意些什么呢？“参与——体验”教学方法是一种重要的教学模式，能够促进学生的主动参与，是一种比较好的方法。新课标指出“感受与欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”在音乐欣赏教学中，“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。” “参与——体验” 教学模式正是以审美体验为核心，以引导学生主动参与音乐实践活动为指导思想进行研究和应用的。音乐实践活动是获得认知、增强学生音乐表现力、培养良好的合作意识和团队精神的最佳途径，而实践需要以自我参与作为前提，所以，自我参与成为实践学习的重要手段。

一、“参与——体验”教学模式的理论依据

“参与”是指在课堂上师生以平等的身份开展教学活动，共同讨论、共同解决问题，它强调学生在实践中的亲身经历；“体验”是指学生在主动参与教学活动、直接亲身体验音乐时所经历的一种心里活动，强调的是对情感的体会和感受。“参与——体验”是以实践活动为中心、以参与为手段、以学生的情感体验为主线，力求通过学生全面、多样的主体实践活动，激发学生主动参与的积极性，在活动中提高学生的音乐审美能力，陶冶情操，促进学生主体性、创新精神、实践能力和多方面素质的整体发展，实现以人为本的教育目的的教学模式。它强调学生的主动参与。因为凡是主动的体验，都是积极的、活跃的，容易入脑入心，感染力强的；而被动的体验往往是肤浅的、感染力弱的，所以，“参与——体验”的前提是从唤起学生的主体意识、培养学生的主动性开始，其教学关系的本质是教师主导与学生主动的关系，要变传统的“教书匠”为合作伙伴、变单项的传授为互相探讨、变说教型为情感型、变封闭式为开放式。

“参与——体验”教学模式是有着良好的理论依据的，比如杜威的主体参与思想，杜威主张“儿童中心”，反对传统教育的“教师中心”；主张“从做中学”，反对传统教育的“书本中心”。他认为“在做事里面求学问”比“专靠听来的学问好得多”，率先把教学的重心从“教”转向了“学”和“活动”，真正从理论上确立起了学生的主体地位。他的“活动”指的就是学生的主体参与。“做中学”是他教育思想的核心，也是其教育理论的基础。另外还有苏霍姆林斯基的“参与——体验”教学思想。苏霍姆林斯基说过；“让学生体验到一种自己在亲自参与与掌握知识的情感是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”参与、体验是苏霍姆林斯基全面和谐教育的核心，也是其精华之所在，它充分反映了其教育理论的现代性。苏认为：教育的根本目的，应该是帮助学生认识自己、认识世界，这是一个过程，学生只有参与这个过程，才能实现真正的成长。因此，要实现以学生为主体、培养全面和谐发展的人的目标，教师就要引导学生积极自主参与、亲身体验，并为学生提供独立思考、反思体验的时间和空间。另外布鲁纳在他的结构主义理论指导下，提出了“发现学习”，即是设法鼓励学生参与体验性活动，在学习过程中发现为题、提出问题、解决问题，用自己的头脑亲自获取知识。他说：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应是信息的被动接受着，而应该是知识获得的主体参与者。”强调了培养学生参与学习的过程，即教师通过自己的引导、启发让学生自己去参与、去体验，从而达到发展他们的目的。中国著名教育家陶行知在他1927年发表的“教、学、做合一”的方法论写到：“教的方法要根据学的方法，学的方法要根据做的方法，教法、学法、做法应当是合一的。”“怎样做就怎样学，怎样学就怎样做，教和学都要以做为中心。”强调了“做”在“教”与“学”中的重要作用，肯定了体验需要结果化。“在做上教的是先生，在学上学的是学生”，强调了参与体验的相辅相成。这些理论为“参与——体验”教学模式提供了良好的理论支撑。

二、“参与——体验”教学模式的实施策略

“小学参与体验式音乐教学”要求以每课时为单位，明确提出教学目标和学习目标，重视每一个学生的参与，允许学生在感受、参与表现音乐时有不同的方法与表现形式。

（一）激发学生主动参与的兴趣

要让学生主动参与，就必须先激发其兴趣。正如布鲁纳所说：“学习的最好动机，乃是对所学知识本身的兴趣。”学生在学习活动中，对自己感兴趣的一切现象、事物、生活等，总是积极地去认识、探究。在鉴赏教学中，我常用创设情境的方法来激发学生的兴趣，通过唤起学生原有的认知和情感体验，为主动参与音乐活动做好铺垫。如我在教《赛马》一课时，设计了这样的的导入语：“同学们，提起马，就不由得会想起马背上的民族——蒙古族，想起那迷人的草原风光和充满诗情画意的游牧生活，还有那翩翩飞旋令人陶醉的舞蹈。你知道蒙古族有哪些风俗习惯呢?”由蒙古族的风俗习惯过渡到“那达慕”大会的“男儿三艺”比赛，并由此将学生的兴趣点引入“以趣激情”的初听全曲阶段：“同学们，音乐是一种美丽的语言，它不仅能描绘画面，表达情感，还能使人展开丰富的联想。这节课，冯老师带来了一首乐曲，请同学们闭上眼睛静静地听，它表达的是‘那达慕’大会中的哪一项比赛?音乐的情绪怎样?你仿佛看到了一幅怎样的画面呢？如果请你为这首乐曲起个名字，你会起个什么样的名字呢？”复听全曲时又请学生模仿二胡的演奏姿势拉心中的二胡，大大激发了学生的参与兴趣。还有就是在教 《音乐家舒伯特》一课时，可以从舒伯特的故乡——音乐之都维也纳入手，以朗读并观看《少年舒伯特》的故事来激起学生的学习兴趣，既生动又感人，既吸引了学生们的注意力，又激发了学生聆听舒伯特音乐的愿望。又如在教《打字机》一课时，可设计“以趣引情”的导入：“今天的音乐课先请同学们来欣赏一段有趣的乐曲，他像是在表现什么呢？”学生在开门见山的问题下会直接进入对乐曲的关注，并带着兴趣展开想象，创设自己的音乐情境，让音乐的不确定性带给学生第一份快乐。接下来，带领学生了解打字机发展史和创作背景，熟悉打字机的功能和特点，为欣赏音乐做好相关知识的铺垫。以此同时，发挥多媒体的功能，让学生对照着实物录像视听结合，这样不仅可以加深对主题音乐的印象，更重要的是，生动的视听内容可以让学生真实地感悟到“音乐来源于生活”的道理，使学生的兴趣不断升温。接着教师围绕主题旋律展开一系列的问题，进入“以情激趣”的初听全曲阶段：“打字机在操作中发出几种声音？打字机的速度是怎样的？工作效率如何？你能否从音乐中感悟到打字人的心情？你能扮演一位打字员，用动作和表情来传达你的情感吗？”一连串的问题力求贴近情境主题但不脱离音乐要素(节奏、速度、情感)，让学生初步感受音乐形象，达到有“情”体验音乐的目的。

（二）参与体验，实践感受

在教学中，让学生作为主体参与体验音乐实践活动，是培养创新精神和创新能力的有效途径。例如在听赏《赛马》B段音乐时，我先让学生感受B段与A 段在情绪上的变化，接着模唱和视唱音乐主题，又教唱了我为音乐主题专门配写的歌词《赛马主题歌》。并随着对主题音乐的熟悉，进行更加深入细致的听辨活动：“在这段音乐中，主题共出现了几次？每次出现都有哪些变化？”然后引导学生随乐在主题第一次出现时美滋滋地挥挥手、在主题第二次出现时自豪地耸耸肩、在主题第三次出现时愉快地弹舌模仿马蹄声为乐曲伴奏。在一系列的听、唱、辩、舞、奏等活动参与中，学生对音乐的体验愈加深刻。又如在听赏贝多芬的《土耳其进行曲》时，我先结合图形谱选用“ ”、“ ”、“·”三种符号来分别表示跺脚、拍手、弹舌（或者跺脚、拍腿、拍手）三种不同的声势；再分别选用鼓、串铃、响板三种打击乐器与这三种符号一一匹配，师生共同设计与乐器相配的模仿性的语言，如鼓——咚、串铃——哗啦啦啦、响板——梆，并随音乐有节奏地朗读图型谱；然后，让学生在伴奏活动中感受和理解乐曲的节奏特点及音色；最后，学生随音乐进行列队表演并配打击乐伴奏。参与不仅使学生亲身体验了《土耳其进行曲》的情景，更给学生留下了强烈的进行曲节奏感。在聆听舒伯特《军队进行曲》主题A时，请男生模仿扛枪踏步的士兵；聆听主题B时，请女生模仿热情的人们挥挥手，将雄壮有力和柔美抒情的音乐情绪表现得惟妙惟肖。再如《打字机》这首乐曲最大的特点是将打字机作为节奏乐器，配以快速灵巧的旋律，淋漓尽致地表现了打字机的美妙的声音。因此，打字机的打字声、铃声和换行倒机声是这首乐曲的特殊音效。所以，在教学中应将特殊音效作为“兴趣点”，把学生的注意力集中指向“兴趣点”：“让我们用数8拍的方式，听听哪几行的铃声出现的位置是一样的？在第几拍上?”让学生用身体当乐器，和着音乐模拟铃声，并注意铃声和倒机声两种声音的力度对比。以对比为核心，以问题为手段，采取多种活动方式促进学生关注音乐，引导学生参与音乐、体验音乐、表现音乐。

（三）体验内化，理解升华

学生对音乐的内心体验是在行为体验的基础上所发生的内化、升华的心理过程，是对音乐作品深层次的理解后产生的情感上的共鸣。如教《我是人民小骑兵》时，可通过舞蹈表演实践、乐器伴奏实践、创作实践等，让学生头脑中的认知结构与个体实践刺激相互作用，从而主动把对乐曲的理解纳入已有的认知结构中：反映在情感上就是舞蹈时能根据自己的理解尽情地表演并进行二度创作；反映在认知上就是对曲式知识的掌握；反映在能力上就是能用打击乐器创作节奏来为乐曲伴奏（如根据曲式和内容的变化分别用不同的打击乐器：A段用响板和双响筒表现马蹄声；B段用鼓和镲表现雷电声，用沙锤和报纸抖动表现风雨声等）。在这过程中，学生通过感受、体验、感悟等活动，对以往的知识经验进行再发现、再加工、再创造，超越具体的对象与事实，生成和个体生命融为一体的精神力量，实现体验的内化和升华。教《阿细跳月》一课时，可将学生分成三个组：人声伴奏组、乐器伴奏组和律动表演组，配合乐曲进行表演，将课堂气氛推向高潮。

（四）课后拓展

音乐鉴赏教学的拓展环节主要是通过聆听、总结或表演，达到深化情感体验或知识迁移的效果。比如在《赛马》一课的拓展环节我选用了由陈耀星、陈军父子演奏的二胡曲《战马奔腾》：“从音乐中你听到了什么？仿佛看到了什么？”并由此让学生随乐模仿骑马动作离开教室。又如在《音乐家舒伯特》一课的拓展环节可重点介绍舒伯特在艺术歌曲方面的成就及代表作《鳟鱼》、《菩提树》及《小夜曲》等，为以后聆听和学习舒伯特更多的音乐作品做好铺垫。再如《打字机》一课的教学拓展环节可以选择播放描绘性题材的音乐《跳圆舞曲的小猫》、《蜜蜂》或《顽皮的小闹钟》中的任意一首，让学生在寻找乐曲共同点之后概括其概念，由感性理解过渡到理性认识，同时让学生思考“作曲家对生活充满一种怎样的感情？”引发学生对音乐的思考，对生活中声音的关注，学生在欣赏过程中从一种表面的兴趣，进入对作品的理解、对音乐要素的认知，并感悟到音乐能表现一种事物、表达一种情感，还能缔造一种生活的态度。

三、“参与——体验”教学模式的主要影响

（一）培养学生良好的音乐艺术感觉和气质

“参与—体验”教学模式，重在学生的参与体验，即学生通过教师精心组织、妥排的活动，参与到教学之中，与教师一起进行教学活动，各种音乐实践活动就是把教师、学生和教学内容三者联系在一起的桥梁，在这一模式中，学生的主体地位比较突出，师生的地位是平等的，师生共同参与教学活动，有利于感情交流，有利于培养学生们的合作意识，学生动耳又动眼，动脑又动手，即重视智力因素的培养，又重视非智力因素，如情感因素、心理因素、学习态度、学习兴趣等的培养，充分发挥了学生的主体作用，有利于学生个性和特长的发展。孔子言“: 自乐乐人, 自正正人”。对于绝大部分学生来说, 音乐成了挚爱的良伴。原来在课上不愿积极主动的去表达自己意愿的学生, 现也已经在音乐课中尽情地展示他们的情感, 从而使他们的音乐素质得到了普遍提高。同时, 在体验式音乐学习中学生接触到了各种风格与形式的音乐作品, 通过分析、比较音乐作品在内容和表现形式上的不同, 开阔了学生的音乐视野延伸了多元文化的内涵, 从而培养学生良好的音乐气质和艺术感觉。

（二）引导学生实现音乐学习方式的个性化

体验音乐需要学生有理解创造能力, 需要综合多方知识。学生在音响中游戏、体验、学习音乐, 在参与过程中孕育创造。在一次次体验中, 带动着儿童的想象和灵动的创意, 同时激起他们的兴趣。学生突破了传统的听“ 唱歌”学“ 唱歌”的习惯, 再也不满足一节课学唱一首歌的局面。由于在体验音乐中的变异见解, 促使学生多方位、多角度的思维创作, 强调体验音乐作品, 综合运用已有知识、材料、经验进行个性化创作, 充分展现了学生的创新性和个体差异性。

（三）拓宽学生审美情趣的途径

在课题实施过程中，实验教师始终把激发学生的兴趣放在首要位置，学生通过体验式音乐学习的教学过程，他们不但深深地喜爱音乐学习，而且还与音乐产生了亲近感。他们在音乐作品中大胆地参与音乐、感受音乐、表现音乐，促进学生的情意、技能、认知、创新的协调发展，培养健康的审美情趣，获得音乐兴趣的持续发展。

总之，参与是学习的主要因素，兴趣是学习的情感因素，体验是贯穿整个课堂生活的主线。“参与——体验”主要表现在教师的赏识激励性语言与动作，同时也包括同学之间的赏识与激励，还有学生的自我赏识激励。让学生在宽松和谐的班级气氛、优化隋感的环境中，找到自我审美发现的信心与方向，帮助学生获得成功的体验，提高学生学习的积极性、主动性、探究性、创造性，使他们的个性得到充分的展示和发挥。在小学音乐鉴赏教学中，只有让学生拥有丰富的音乐体验，才能让他们发自内心地热爱音乐，更积极地投入音乐活动，获得审美满足。“参与——体验”教学模式既是发展性教学的重要思想，也是学生在教学中获得发展的理想途径。参考文献

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