《与狼共舞》影评:西部往事_杀破狼贪狼影评
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这部电影上映的时候,西部片早已黯然失色了,就像《玩具总动员》里所描述的那样,90年代基本就是西部潮衰退的时代。往日的那些牛仔早已变成了黑白的记忆,很难再有什么西部片吸引观众的眼球了。而凯文斯科特纳的《与狼共舞》的推出,却如同一颗原子弹在影坛爆炸了。当年的奥斯卡奖,该片一举拿下了包括最佳影片在内的七项大奖。
确切的说,这和以往那种弘扬美式正义和狭义精神的西部片不一样,这部电影以宏大的美国西部为背景,以印第安人的视角,来审视那段往事和历史,气势雄伟,场面浩大,雄浑深远,绵延悠长。也许是所有西部片里最具史诗气质的电影了。
影片讲述了美国南北战争时期,一个叫做邓巴的中尉因为偶然的立功而自动要求去西部的边缘任职。与喧嚣的城里不同,这里没有了战场的硝烟,没有了尔虞我诈和繁文缛节,大片连绵壮美的草原和山峰极大的震撼了邓巴。
独自驻扎的生活中,他不仅适应了这种孤独,也开始慢慢体会了美国处女地的壮美和迷人。在这段时期,他首先结识了一只前爪是白色的狼,取名为“两只白袜”,慢慢的相处中,人与狼之间建立起了某种割不断的羁绊和默契。
另一方面,邓巴也因为偶然而认识了当地苏族的印第安人,并且多次的接触,渐渐被这些淳朴的印第安人感动,而彻底融入了印第安的社会中。他不仅学会了印第安的语言,也彻底成为了部落的一员。一起打仗,一起睡觉,一起吃饭,乃至于娶了其中的一个女人。
但是,美国西进的步伐迟早是无法阻挡的,越来越多的美国人向西方广袤的处女地涌来,印第安人被驱逐,野生动物被杀害,森林被焚毁,两个种族的冲突和矛盾日益升级。邓巴成了白人的叛徒,被抓捕,被拷打,最终为了保护部落,他毅然带着妻子远走高飞。许多年的印第安和白人的战争之后,大批的印第安人死去,处女地一一失守,直到百年之后,白人和印第安人签订了协议,为数不多的印第安人在保留地里生存„„
逆着之前西部片那种美式的英雄主义的主流特点,本片匠心独运的从印第安人的视角出发,来审视历史,完成了一种对历史的反思以及往事的回味。邓巴这个白人在老西部的所见所闻,他身上发生的改变,都深刻的折射出了那个时代的变革和狂潮,这既是一种价值观的重新认识,也是一种对民族的重新定位。
影片长达四个小时,大气沉稳,荡气回肠,绵延不断。前面大部分的镜头都花在了邓巴独自与广袤原始的美国西部的磨合。一个人,一匹马,一本日记,和一只狼,成了影片的焦点。邓巴在南北战争中负伤,却在寻死的过程中意外立功,对于身体上的伤,其实内心的伤才是更加痛苦的。战争对人的创伤,更多是心灵上的。邓巴的痛苦和迷失,使其想要到大西部那荒芜的原野上去单独思索,远离人世的繁杂去独自找寻生命的意义。在哨所自杀的那个长官,从某种意义上来说就是彻底迷失和理想的泯灭。日复一日的战火,早已焦灼了参战人的内心,堕落下去,就是自杀,或者像《现代启示录》里的那样疯狂。
只有马的孤独陪伴,每天记录自己的心路历程,广袤原始的老西部成了治愈战争创伤的最好灵药。“两只白袜”的出现,人与狼之间的相互吸引,到后来建立友谊,十分有意思。一方面,狼对于第一次出现在这片土地的白人十分好奇,另一方面,邓巴也发现动物的单纯和性情更加让自己喜欢。寂静壮美而苍凉的西部和战火纷飞的东部形成了鲜明的对比,军官自杀,车夫被杀后,邓巴彻底被文明世界遗忘了,而他也开始慢慢享受这种遗忘,开始从那种迷失中走出来,开始学会欣赏和体验生命的美好。
与印第安人的接触是第二层面。我总觉得印第安的那个踢鸟貌似对邓巴“很有意思”。第一次见面的时候,踢鸟准备偷邓巴的马,却被裸体的邓巴逮了个正着,那个场景十分有趣,邓巴气势汹汹,踢鸟则半分羞涩半分尴尬的逃走了,回去他却充满回忆的说这个白人是一个好运的征兆。之后,几乎都是他在竭力帮助邓巴融入印第安社会。当所有人都知道了邓巴和女人的爱情而踢鸟最后一个知晓时,他十分生气和尴尬。他对邓巴的关爱,总让人觉得似乎有了一些别的什么味道。
邓巴融入印第安的过程,其实是另一个自我发现和认识的过程。印第安社会和白人社会形成的鲜明对比帮助邓巴重新审视了自己的过去,重新找到了迷失的过往。白人建立的文明世界虽然高度繁华,可是人性的污浊亦十分显著,出卖朋友,肮脏堕落,各种虚伪和做作让生活十分疲倦。相对而言,印第安的部落则淳朴而简单,“人之初性本善”也许在这里得到了某种诠释,这就是老子所期望的那种“小国寡民”的乌托邦。
争论帽子的一出戏很好的体现了印第安的淳朴。在这个简单的世界里,没有繁琐的法律,最质朴的规则在指导和约束着人们的行为。对印第安人来说,被扔在地上的东西就是不要的,谁捡到就是谁的,如果以白人的价值观来看待,确实是蛮不讲理,丢失的东西当然还是归失主所有。两种不同的价值观在这里发生了冲突,其实这一个小小的侧面也就揭示了这样两种文明的矛盾和碰撞在所难免。这样的矛盾还有许多,比如杀死破坏森林的白人,割下他们的头皮;比如生吃抓捕到的猎物的心脏。
所幸的是,邓巴和部落间的矛盾都因为相互间的宽容和理解而消失了。邓巴被这种纯朴的情感而感动。而苏族人也被这个白人的聪慧和勇敢所折服。比之于在白人社会为了某几个人的野心而加入残酷的战争,为了保卫自己的女人和食物而参加战争显得更加高尚和充满激情与目标。比之于为了猎奇和虚荣的猎杀,为整个部落猎捕过冬食物的围猎显得更加勇猛和有意义。邓巴的着装也开始改变,从美式的服装渐渐掺杂印第安配饰到最后彻底的变成一个印第安人,邓巴在这个荒凉的西部完成了一种涅槃和重生,当再次面对抓捕自己的白人时,即使经历拷打,他也毅然用苏族语言嘲讽眼前装腔作势的白人士兵。究竟什么才是真正的文明和高贵,邓巴已经了然于胸。
这部电影鞭笞了白人的主流价值观,什么叫做平等,什么叫做自由,什么叫做神圣不可侵犯的私人财产,也许,印第安人比白人更有资格这样对其他人宣扬。
长期以来,白人社会建立起了复杂而有效的社会组织,还有高尚的道德和文明礼仪。但是,往往这些都成为了昂贵的装饰,白人的财产神圣不可侵犯,但是对于非白人的东西,则成了掠夺的对象还以此为荣。无数古老的文明都是这样毁灭在了白人的入侵之中。相较于那些繁琐复杂的礼仪,看似野蛮未开化的印第安人的礼仪其实更加真诚和热情。爱就是爱,恨就是恨。这在“风中散发”身上体现的十分出色。刚刚开始,对于想要替代自己死去朋友的邓巴,他并不虚伪的表现友好,而是相当不悦和鄙视,但是,当慢慢建立起了友谊之后,他亦成为了邓巴最忠实的朋友,从各种侧面解围到结局为邓巴送行时高山上的呼喊,我们看到了印第安人的真情实意,看到了印第安的淳朴自然。
另一部叫做《小姐妹荒原历险记》的电影更好的揭示了这种白人与各地原住民冲突的内在。在那部电影里面,那些被贬低的原住民其实比起白人更加懂得礼貌,对于追求不到的女性,连碰也不会去碰,只有自己丧气的离开,而粗鲁的白人则往往强硬而无礼的占有对方。
然而,时代的变迁毕竟不是人力所能及的。当印第安长老拿出那个铁头盔时,印第安人和白人百年的战争仿佛如昨日一样清晰。以巨大的牺牲和保卫家乡的热血勇气换来了一次次的惨烈胜利,然而,时代在前进,白人的科技越发进步,武器更加先进,但是印第安人却几乎没有进步。面对印第安人的愚勇,邓巴是了解情况的,他不得不选择自己逃离,以保全苏族人的部落惨遭屠戮。
不同文化之间往往因为缺乏必要的了解而互相排斥,相比于印第安人,白人显得十分的无礼和野蛮,以自诩的文明去随意践踏他人的家园,却鲜有人能去仔细研究和审视对方。直到一百多年后,各个国家的白人才纷纷意识到这一点,但是,无论是美洲还是澳洲,许多文明灭绝了,许多文明则走到了崩溃的边缘。
影片中对于场景的刻画十分细腻真实,这来源于导演的苛刻,无论是印第安人的装饰还是房屋抑或是生活习惯以及文化传统,都精细的再现了那个时代原生态的印第安人生活。今天的印第安人早已遗忘了祖先的传统,这部电影上映的时候,引发了印第安人的广泛轰动。尤其猎捕野牛群的场景,导演从各处找来了数百头野牛,让演员真正的飞驰在野牛群里,那野性张扬的场景,让每一个观看的人都热血沸腾。茹毛饮血,载歌载舞,古老的西部和印第安原生态的文明十分逼真和充满了神秘。
之后的《指环王》等电影也一样,史诗电影都借助了这些精美的细节和广阔宏伟的背景来加深影片的底蕴和气势。钢铁文明进入之前,那种狂野和深邃,令人无限神往。
虽然科斯特纳一生导过许多作品,但是其他都过于平庸,反而这部处女作因为无限的魅力和底蕴成了不朽的经典。