古代文学考试重点_古代文学期末考试重点

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一、填空题

1、《三国志演义》与《水浒传》分别是历史演义小说和英雄传奇小说的代表作。

2、神魔小说的代表作是《西游记》，在中国小说史上开辟了浪漫主义的新境界。

3、明中期三大传奇《宝剑记》、《浣纱记》（梁辰鱼）、《鸣凤记》（王世贞），李开先的《宝剑记》是明代传奇史上第一部以水浒故事为题材的作品。

4、世情小说的代表作是《金瓶梅》，是我国小说史上第一部由文人作家独立创作的长篇小说。

5、徐渭的《四声猿》代表了明代杂剧创作的最高成就。他的代表作《四声猿》包括《狂鼓史》一折、《玉禅师》二折、《雌木兰》二折、《女状元》五折，被称为“明曲之第一”。

6、汤显祖的代表作《牡丹亭》，是我国戏曲史上浪漫主义的优秀作品。

7、《三国志演义》是我国章回小说的开山之作。

8、明代四大奇书：《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》。

9、《三国志演义》中毛宗岗所说的“三绝”、“三奇”是指诸葛亮、关羽和曹操。

10、《水浒传》是我国第一部纯粹用白话写成的长篇小说，标志着古代通俗小说语言艺术的成熟，它的出现也标志着白话文体在小说创作方面已经完全成熟。

11、《水浒传》所创造的英雄传奇的体式，是我国长篇侠义小说的开山之祖。

12、剪灯三话：瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺的《剪灯馀话》、邵景詹的《觅灯因话》。

13、三言：冯梦龙的《喻世明言》（原名《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》，是宋、元、明三代最重要的一部白话短篇小说的总集，代表了中国古代白话短篇小说的最高成就。

14、二拍：凌濛初编著的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，它是我国最早的个人创作的白话短篇小说集，开创了文人拟话本专集的先例。

15、玉茗堂四梦（临川四梦）：汤显祖的戏剧作品《紫钗记》、《还魂记》(即《牡丹亭》)、《南柯记》《邯郸记》四部传奇。

16、《牡丹亭》是继《西厢记》之后最著名的爱情剧。

17、前七子：李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相。

18、后七子：李攀龙、谢榛、梁有誉、宗臣、王世贞、徐中行、吴国伦。

19、张岱是晚明小品文作家中成就最高、影响最大的一位。代表作品有《西湖七月半》、《湖心亭看雪》、《柳敬亭说书》等。

20、清代中叶出现了影响最大、延续最长的散文流派—桐城派，代表人物是方苞、刘大櫆、姚鼐，被称为“桐城三祖”。

21、蒲松龄的《聊斋志异》是文言小说发展史上前无古人也后无来者的艺术典范。

22、《儒林外史》既是一部批判现实主义的杰作，也是讽刺小说的典范，将讽刺艺术发展到前所未有的高度。

23、《红楼梦》不仅是古代小说的最高艺术典范，而且是整个中国古典文学的最高峰。

24、洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》在思想上和艺术上都代表了清代戏剧的最高成就。

25、纪昀的《阅微草堂笔记》是清代笔记体小说的代表作品。

26、屠绅的《蟫史》是我国第一部用文言写成的长篇章回体小说，陈球的《燕山外史》是清代唯一一部用四六骈文写成的长篇小说。

27、“一人永占”：李玉的剧作《一笠庵四种曲》，亦即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。

28、李渔是中国戏曲史上第一个专门从事喜剧创作的作家，代表作《笠翁十种曲》。

29、由明仕清的是诗坛名流以钱谦益、吴伟业和龚鼎孳为代表，人称“江左三大家”。30、“国朝六家”指的是清初的六位诗人：宋琬、施闰章、朱彝尊、王士禛、查慎行、赵执信。

31、钱谦益的《投笔集》内容大抵与郑成功的抗清斗争及南明永历政权的军国形式有关，被称为“明清之诗史”。

32、乾隆三大家：袁枚、赵翼、蒋士铨。

33、清初词作三大家：陈维崧、朱彝尊和纳兰性德。

34、清初古文三大家：侯方域、魏禧、汪琬，亦称清初三大家、国朝三家。

35、清季四大词人：王鹏运、朱祖谋、况周颐、郑文焯。

36、《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》四大谴责小说代表了近代小说创作的最高成就。

37、龚自珍是首开近代新诗风的最杰出的诗人。

38、姚门四弟子：梅曾亮、管同、方东树、姚莹。

39、曾门四弟子：张裕钊、薛福成、黎庶昌、吴汝纶。40、才子佳人小说代表作品有荑秋散人的《玉娇梨》（亦称《双美奇缘》）、《平山冷燕》，名教中人的《好逑传》（亦称《侠义风月传》）。

41、《海上花列传》是狭邪小说中成就最高的作品，《品花宝鉴》为中国首部同性恋小说。

42、明代四大声腔，海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的合称。

43、《清平山堂话本》是现知最早的话本小说总集。

44、《红楼梦》区别于其他历史小说的最突出特点，便是“一喉二歌”。表面上这是一部小说，实际上是一部野史，一部隐于小说中的历史。

45、“台阁体”代表杨士奇、杨荣、杨溥。“茶陵派”代表李东阳。“唐宋派”代表归有光。“竟陵派”代表钟惺、谭元春。陈子龙：复社、几社代表。

二、名词解释

1、拟话本

明初至嘉靖之前，白话短篇小说的创作一直处于低谷时期。明中叶之后，白话小说空前繁荣，一些文人一方面对宋元话本加以整理润饰，另一方面又有意识地模拟宋元话本的形式进行创作，这就是拟话本。

2、三言二拍

在白话小说的整理、创作方面功绩最著的是冯梦龙，天启年间，他先后出版了《喻世明言》（原名《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》，这三部小说集共收入一百二十篇小说，总称“三言”，其中既有宋元话本，也有明人拟话本，还有他自己的创作，是宋、元、明三代最重要的一部白话短篇小说的总集，代表了中国古代白话短篇小说的最高成就，同时也进一步推动了白话小说的发展。继“三言”之后，崇祯年间有凌濛初编著的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，实收小说七十八篇，人称“二拍”，它是我国最早的个人创作的白话短篇小说集，开创了文人拟话本专集的先例。

3、临川派

临川派为明万历时期出现的戏曲文学流派，因开创者汤显祖为临川人，故戏曲史上往往将追随、效仿汤显祖较为明显并有所成就的剧作家称为临川派。汤显祖论曲强调“曲意”，主张兼顾“意趣神色”；讲究文采，崇尚“丽词俊音”；要求格律服从内容、文辞，偏重于剧作的文学性。临川派作家大多继承了汤显祖重才情、重文采，不受形式、格律束缚的特点，作品也大都是叙写男女之情。但往往忽略了他重视立意，以情反理的倾向。此派作家主要有孟称舜、吴炳、阮大铖等。

4、吴江派

明代后期，在沈璟的影响下，出现了一大批用昆山腔创作传奇的作家和戏曲理论家，在他周围形成了一个重要的戏曲流派，因为沈璟是吴江人，故后人称之为吴江派。此派作家认为传奇创作要严守音律，强调曲辞必须本色，比较注重舞台演出实践，作品大多以伦理教化或惩劝风世为主旨。主要作家有卜世臣、吕天成、王骥德、袁于令、叶宪祖、沈自晋等，但他们的理论主张并不完全等同于沈璟，创作也取得了一定成就。

5、玉茗堂四梦（临川四梦）

汤显祖的戏剧作品主要是《紫钗记》、《还魂记》(即《牡丹亭》)、《南柯记》《邯郸记》四部传奇，因为都写有神灵感梦的情节，故合称“临川四梦”，又因为汤显祖在临川居所的堂名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。

6、公安派

公安派是明代万历年间兴起的文学流派，代表人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因三袁世居湖北公安，故称“公安派”。公安派的文学观念深受李贽的影响，主要观念有二：一是针对前后七子的复古流弊，提出文学应随时代的变化而变化，反对一代不如一代的倒退的历史观，也反对摹拟剿袭。二是在继承李贽童心说的基础上提出了性灵说，认为诗文创作应“独抒性灵，不拘格套”，信口由心，乃见其真；性灵说重个性、贵独创、强调表现自我，是公安派理论的核心。公安派给主导文坛近百年的复古派以沉重打击，为改变明代文风、恢复文学生气，做出了重要贡献。清代郑燮的散文、袁枚的诗歌与诗论，现代文人周作人、林语堂均受到袁氏兄弟的影响。三袁兄弟的创作能打破传统诗文的陈规陋习，注重任性而发、直写胸臆，活泼洒脱、清新流畅，致天下耳目于一新。但其题材局限在自然景物和身边琐事的范围内，又多是表现文人雅士的闲情逸致，缺乏深刻的社会内容；同时“信口而出”的创作态度，也使得公安末流不免走向俚俗、肤浅和油滑。

7、苏州派 明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出的中心城市，出现了一群沉抑民间的平民专业剧作家，较为著名的有李玉、朱佐朝（代表作《渔家乐》）、朱素臣（代表作《十五贯》）、叶雉斐（代表作《琥珀匙》）等。他们相互往还密切，有时合作创作剧本，有时共同切磋曲律，在市民生活的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派，后人称之为苏州派（苏州古称吴县，又称吴县派）。苏州派戏曲在题材上跳出了写儿女私情的狭隘圈子，贴近世俗人生，关注时事政治；在思想上揭露黑暗现实较为有力，具有鲜明的伦理教化指向；在人物塑造上，富于平民色彩，许多下层人物以正面形象的姿态活跃在舞台上。在艺术上，苏州派戏剧家能紧密结合舞台实际，戏剧冲突紧张、集中，结构周密、紧凑，熟谙音律，曲辞通俗，演出效果好。总之，苏州派以其成功的创作实践有力地推动了戏曲艺术向深度和广度发展。

8、肌理说

翁方纲论诗提倡肌理说，他认为神韵说之弊在于空泛，格调说之弊在于食古不化，因此拈出“肌理”二字，以补二者之偏，给复古诗论注入新的生机。他所谓的肌理，包括以儒学经籍为基础的义理和结构辞章方面的文理。其肌理说也就是要求以学问作为作诗的根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一，思想和文辞谐和，做到外表空灵，内容质实。翁方纲的本意在于以学问、考证的质实，补救神韵、格调之失，有可取之处，但实际上却引导诗人脱离现实，从故纸堆中寻找诗材。后来的学人之诗和宋诗运动，都由翁氏的肌理说推动而来。

9、神韵说

王士禛以康熙诗坛之主盟，标榜“神韵”之说，在当时影响极大，成为清诗的一大宗派，他亦获得“清代第一诗人”之称。他的神韵说在理论上着重继承了司空图的“韵外之致”说、严羽的“妙悟”、“兴趣”说，而以“羚羊挂角，无迹可求”和“不得一字，尽得风流”为诗的最高境界；在创作实践上，则主要奉王孟韦柳等人的山水田园、隐逸闲适之作为典范。总的来说，他所追求的神韵是一种意味含蓄空灵，境界缥缈清远，语句隽永清秀，韵致冲淡蕴藉的诗境。神韵说注重诗歌的整体效果，这显然是对明代前后七子支离破碎的拟古模仿和公安、竟陵两派的肤浅轻率的救弊补偏，但他易流为空调、掩却性灵，也使得诗歌创作有脱离严肃沉重的人生的倾向，是其偏颇之处。

10、常州词派

常州词派发轫于嘉庆初年，大畅于道光年间，绵延于清末民初。因其开创者张惠言及主要作家是常州人，遂以之名派。常州词派诸家不满于浙派末流的一味模拟，寄兴不高，词格卑下，遂起而矫之，词风为之一变。常州词派是以言志与比兴的传统，来扩展词境，提高词格，深化词意。常州词派不仅转变了清中叶的词风，清代后期的词学发展也大都受它的影响。尽管常州词人对词的艺术有着新的尝试与开拓，也取得了一定成就，但他们依然挖掘不出新的意境，仍只能回到传统词人的框架之中。

11、新文体

梁启超是资产阶级文学革新运动的旗手，就文学创作而言，成就最高、影响最大的是他的新体散文。在戊戌变法前夕和变法过程中，梁启超发表在报刊上的政论文和杂文，既接近言文合一，但又未能完全摆脱文言的影响，一时学界竞相效仿，号为“新文体”。又称“报章体”、“时务文学”或“新民体”。梁氏的新体散文有着丰富的时代内容和思想底蕴，带有为维新变法和思想启蒙服务的鲜明的政治倾向，广泛地反映了近代重大的社会问题。这种新体散文对于传统古文是一次有力的冲击，为晚清文体的进一步解放和“五四”白话运动的兴起开辟了道路。

三、简答题

1、《三国志演义》在描写战争方面有何特色？

绘声绘色的战争描写。《三国志演义》描写了大大小小上百次战争，展现了一个个惊心动魄的场面，许多战争场景的描写，都堪称是古代小说中的经典片段。其战争描写的突出特点是：

（1）善于写不同战役的不同特点，千变万化，各具特色，充分展示出战争的复杂性和多样性，即使写同类战争，也能灵活用笔，在相似中见出变化，写出新意，毫不雷同。（2）善于集中笔墨，着重描写战争双方前的力量对比、形式分析和战略战术的运用，以揭示决定胜负的因素。（3）善于在战争描写中突出人的智慧韬略和内在威力，通过战争展示各种人物不同的性格特征。

（4）善于在写战争时兼写其他活动，或作为战争的前奏和余波，或作为战争的调剂和穿插，使战争描写既剑拔弩张、扣人心弦，又张弛有度、疾徐相间，节奏分明，摇曳生姿。

2、结合作品，论述《水浒传》在塑造人物方面的主要特点。

《水浒传》最突出的艺术成就是成功地塑造出梁山好汉的英雄群像。《水浒传》在塑造人物方面，开始从《三国志演义》的类型化典型走向初步的个性化典型。（1）善于把人物置身于特定的社会现实环境中，紧紧扣住人物的身份、教养、经历和遭遇，从复杂的社会关系的各个方面多层次地刻划人物性格，塑造出典型环境中的典型人物。（2）善于处理英雄人物共性与个性的辩证关系，不仅写出了英雄们性格的异中之同，更注意以同中之异来表现性格相近的人物之间的细微差别。

（3）善于将人物置于尖锐激烈的矛盾冲突中，通过人物的行动和语言来揭示其性格最本质的特征。

（4）善于把英雄人物的传奇性和现实性、超常性与平凡性结合起来刻划其性格，以“近来之笔”写“骇人之举”。

3、《西游记》的艺术成就

《西游记》作为成就最高的神魔小说，浪漫主义是它的最基本的艺术特征，它把浪漫主义的创作方法提升到一个新的历史高度。

（1）在整体风格上，《西游记》洋溢着浓厚的幻想色彩，在古代长篇中构筑了一个变幻奇诡而又真实生动的神话世界。

（2）在形象塑造上，《西游记》将人性、物性与神性有机地揉合在一起，使“神魔皆有人情，精魅亦通世故”。

（3）在艺术结构上，全书经纬分明，严谨完整。

（4）在艺术格调上，《西游记》继承了寓庄于谐的优秀传统，“戏墨寓至理，幻笔抒奇思”，亦谐亦谑，寓嘲寓讽，轻松活泼，妙趣横生，使作品充满诙谐的兴味，产生出异常浓烈的喜剧性效果。

4、试述《金瓶梅》对中国小说发展的贡献

《金瓶梅》是中国小说史上第一部文人独创的小说，属于世情小说，它是对小说家小说的发展。它古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术发展的里程碑。

（一）小说描绘了生活中最平常的人、境、事，使全书渗透着“俗”的色彩。标志着中国小说的描写对象从神魔开始走向市人，从而体现出文学向“人”自身的靠近和向文学本位的复归。

（二）审美取向的趣味变异。（1）《金瓶梅》把审美触角伸向了人世间丑恶的一面。它以西门庆这个暴发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界。（2）《金瓶梅》是以社会的丑作为作品的题材。作者把对社会中的丑进行挖掘提炼并加以概括而上升为艺术的美作为自己的艺术目标。

（三）从类型化人物到性格化人物。《金瓶梅》改变了人物的单一色调，基本上实现了从类型化人物向性格化人物的转变。出现了许多多色调的、立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒、淫荡，又聪明、美貌等。

（四）口语化的市井语言。完全口语化采用市井语言，包括大量的俗语、谚语、歇后语等。人物的语言充满个性化。

5、“三言二拍”的思想内容。

（1）表现婚姻爱情生活是“三言”中最具特色的题材，在“二拍”中也占有一定比例，此类题材一方面继承了宋元话本的传统，同时也表现出新的发展。一类作品反映了新兴市民阶层对旧的封建传统意识的突破，对新的婚姻爱情观念的追求；另一类作品反映了被压迫妇女追求自由幸福的强烈愿望。

（2）大胆地揭露统治阶级倒行逆施的罪恶本质与官场吏治的腐败黑暗，同时也体现出清官贤士的正义感和下层人物的反抗精神。

（3）描写市民生活（尤其是手工业者和商人）以及他们的思想观念，形象地展现了晚明商品经济发展的图景。此类作品一反重农抑商的传统意识，商业商人得到应有的关注和肯定，追逐货利、发财致富已成为新的社会风尚，不少商人也被塑造成正面形象。

6、《牡丹亭》的思想内容。

（1）标出了以情反理的时代主题。作品中的“情”主要表现为男女主人公对自由爱情（包括正常情欲）的追求，“理”主要表现为封建伦理道德观念对人们美好生活的束缚。杜丽娘是剧中至情的化身，在她身上集中体现了以情反理的思想。

（2）体现了个性解放的强烈要求。《牡丹亭》既是一部追求自由之爱的颂歌，也是一部鼓吹青春觉醒的颂歌。剧本深刻地解剖了杜丽娘之人性从压抑到苏醒、爱情从禁锢到解放的过程，反映了备受礼教摧残的广大女性要求主宰自己命运、要求实现生命价值的强烈呼声。

7、如何评价前后七子的复古运动？

前七子彼此唱和，相互支持呼应，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，形成声势浩大的诗文复古运动，意欲借助复古手段变革文坛现状，促使文学重新走上正常的发展轨道。经过他们的努力，廓清了台阁体的文风，清除了理学诗的影响，对明代中后期的文学发展起了一定的推动作用。但他们由复古进而到一味地摹古拟古，使文学缺乏新创，又造成很大的负面影响。从总体上看，后七子的复古主张在很大程度上接承前七子的文学思想，效法汉魏、盛唐，推崇李梦阳、何景明，同时对格调法度的研究更趋于强化和具体化。在创作上，后七子的拟古之风较前七子更甚，存在着创作实践与理论主张的严重脱节。

8、《聊斋志异》的艺术成就。

《聊斋志异》在艺术上兼采众体之长，不仅继承了魏晋志怪和唐人传奇的优秀传统，而且还从史传文学、白话小说中吸取了有益的营养，形成了自己独特的艺术风格，代表了我国古代文言小说所已经达到和能够达到的最高水平。

（1）作者有意将幻异境界与现实社会联结在一起，以寄托自己的孤愤和理想，使作品既驰骋天外，充满浓郁的浪漫气息；又立足现实，蕴含有深厚的生活内容。（2）大量的非现实性艺术形象的塑造成功，是《聊斋志异》的主要艺术成就。（3）《聊斋志异》的情节离奇曲折，幻诞诡谲，但在作品提供的特定情境之内，却又顺理成章，是按照某种固有的逻辑必然出现的。

（4）《聊斋志异》采用的是优美、典雅、精练、传神的文言，又做到了文言体式与生活神髓的高度统一，因此形成一种既典雅工丽又清新活泼的语言风格。

9、结合作品，论述《儒林外史》的讽刺艺术。

《儒林外史》最主要的艺术成就，是它寓有民族特色的讽刺艺术，它将中国古代讽刺艺术推向了新的高峰，并形成了自己的独特风格。

（1）作者能秉持公心，把握分寸，针对不同的人物作不同程度、不同方式的讽刺：对贪官污吏是无情揭露和严厉鞭挞，对迂腐儒生是既同情又讽刺，对正面人物是在肯定中略显微词。

（2）作者善于将讽刺对象的喜剧性和真实性结合起来。（3）作者善于将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合起来。

（4）作者善于运用含蓄、婉曲的讽刺手法，冷静超然，不动声色。

10、试述《红楼梦》的悲剧意义。

曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社会永远处于摆脱的命运悲剧之中。他从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴。

（一）社会悲剧。《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧。它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。（1）封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因。如“护官符”的作用，点出“贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕。（2）从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费。奢侈和荒淫是分不开的，贾府的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。

（3）作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。贾宝玉的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义。作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的一个缩影。由于无法找到自己理想的社会道路，他把自己的精力转移到爱情生活上来。

（二）道德文化悲剧。儒家思想在本质上是一种伦理思想，它的突出要点就在于一方面它用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，又强调个人对社会的服从原则，这是要以牺牲个性价值为代价的。

作者通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。从贵族后裔身上看到儒家思想的失败，青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。如薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是彻头彻尾的失败者，作为封建道德文化造就的标准的淑女形象，她只是以压抑个性去服从社会和家庭。

（三）人生悲剧。人生悲剧则是从哲学上思考生命的本质，《红楼梦》在悲剧领域所取得的成就已经达到中国悲剧作品的顶峰。

《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。王国维认为解脱悲剧有两种，其中一种是看破红尘而出世，这种解脱是宗教的，超自然的，因而是平和的，而高出这种解脱的是贾宝玉，他不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的。

11、《长生殿》的思想内容。

《长生殿》在承继前人成果的基础上创作而成，其思想内容是丰富而复杂的。作者巧妙地把李隆基、杨贵妃的爱情故事和安史之乱的政治现实结合起来描写，既写他们沉迷奢侈的爱情生活给政治带来悲剧的后果，又写他们政治上的松弛、失误也酿成了两人的爱情悲剧，彼此纠结，互为因果。因此，《长生殿》既是一出爱情的悲剧，又是一出政治的悲剧。

（1）作品主要描写了李、杨爱情的悲欢离合，歌颂了他们精诚不散、终结连理的钗盒情缘。（2）全剧把李、杨爱情故事结合着重大的历史事件和广阔的社会背景来描写，这就使他们的爱情悲剧与社会历史的变迁合观共视，既寄寓有“乐极哀来，垂戒来世”的教训意义，也不乏历史兴亡的深沉感慨。（3）《长生殿》中所讴歌的真情、至情，除了作为生死情缘的爱情之外，还包含有“看臣忠子孝，总由情至”的忠孝之情，这样就把“情”的内涵拓宽到了政治和道德的领域。

12、《桃花扇》的艺术成就。

《桃花扇》是中国古典戏剧的最后一部杰作，在许多方面均富有艺术创造性。（1）作为一部历史剧，《桃花扇》在历史真实与艺术真实的结合方面取得了巨大的成就。作者一方面采取了征实求信的原则，剧中所反映的社会历史内容、所涉及到的重要人物事件，基本上都是“实事实人，有凭有据”，真实地再现了弘光一朝的历史。另一方面，作者虽然以史为据，但并不拘泥于历史，有时也以虚幻之笔略加点染。（2）《桃花扇》运用了“借离合之情，写兴亡之感”的艺术构思，结构严谨，组织巧妙。剧本以一生一旦的爱情悲欢为主线，串联起南明政权各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争，纷繁错综、起伏转折而有条不紊、不枝不蔓。（3）《桃花扇》在人物塑造方面也取得突破性的成就。为了表现一代兴亡的重大主题，《桃花扇》塑造了众多的人物形象，如此自觉地建构完整的人物体系，在中国古代戏曲史上还是第一次。

13、试述桐城派古文的基本理论及其演变。

桐城派在理论上以“义法”为基础，建立起严密、完整的文论体系，契合古文发展的格局；在创作上讲求凝练雅洁，清通畅达，文从字顺，有利于文章的流传，也有利于扩大影响。但它在思想方面多以程朱理学为指导，在艺术方面有时也失之于枯淡庸弱。演变：

（1）桐城派的奠基者方苞，首先树起“义法”说的大旗，其次是提出了“雅洁”说，即在语言上要求“清真古雅”。

（2）作为桐城派的拓大者，刘大櫆的理论贡献主要体现在两处：一是将方苞的义法理论予以深化和具体化，二是提出了因声求气说，把难以把握的“神气”与具体可感的音节、字句联系起来。

（3）姚鼐是桐城派的集大成者，在古文理论上对方、刘既有所继承，也有所修正和发展，从而完善了桐城派的文论体系。