《千与千寻》_千与千寻公司

《千与千寻》由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“千与千寻公司”。

在寻找中成长

——《千与千寻》分析

国别：日本

出品年代：2001年

导演：宫崎骏

获奖情况：第52届柏林国际电影节金熊奖、第25届日本电影金像奖最佳影片奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

十岁的少女荻野千寻全家搬家到乡下居住，后因迷失道路而误进入了一个神秘的隧道，来到了一个类似主题公园的地方。千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，千寻则依靠神秘少年小白的帮助侥幸得以躲开了魔法的诅咒。原来千寻误入的是温泉幻境，由于这里温泉具有疗伤的作用，所以每个夜晚八百万神仙都到这里来洗温泉游玩。温泉的管理者是一个专横的巫婆——汤婆婆，根据规定在温泉没有工作的人就得被变成猪或者煤炭。为了避免魔法的诅咒，千寻在小白的指点下找到了烧锅炉的釜爷爷寻找工作。在众人的帮助下千寻终于来到了汤婆婆处并跟她签订了工作契约，汤婆婆为了让千寻忘记以前的事情把她的名字改为“千”。在面对一系列的困难和挫折的时候，千的勇敢和执著不仅帮助小白解除了魔法，也使自己恢复了真实姓名荻野千寻。原来千寻的父母也早已经恢复了人身，并离开了幻境在外面等着千寻。依依不惜地告别了大家，千寻离开了幻境，回到了人间。

《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的代表作。宫崎骏的作品大多取材于神话传说，瑰丽而极富幻想色彩。其作品有《太阳王子》、《天空之城》、《龙猫》、《风之谷》、《猫之报恩》、《红猪》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》、《百变狸猫》等，在世界动画王国影响深远。宫崎骏的作品一向以优美的音乐、悦目的色彩、如幻似真的画面和繁复绮丽的魔幻世界著称，《千与千寻》更是把我们带进了一个声色画俱全、纯情唯美的动画世界。这部作品本质上是在历史的基础上，对世界的基本问题，对我们自己如何看待自己做出的思考，并将其运用独特的艺术手法表现出来。

动画片《千与千寻》的日文原名为《千与千寻的神隐》，日语“神隐”的意思接近粤语的“鬼掩眼”，日本古语云，有时找不到的东西，其实只是给神魔隐藏起来，待一会自然出现眼前。在影片中，10岁的女主角千寻就是因为遭“神隐”而暂时找不到自己的名字，从而有了“千”这个名字，这就是影片名字的由来。影片把故事展开的主要部分安排在日本古时期的一个澡堂，具有双重的用意：一方面可以借此场景表现日本民族的传统文化，让本土观众可以由此回归；另一方面，场景本身就有其寓意，千寻在这个场景中得到了成长与洗练。影片中的澡堂不仅仅是对于人身体的洗礼，更重要的是对人类心灵的洗礼。

《千与千寻》在千寻的寻找和成长中蕴含了很深的哲理，包含了很多方面的主题：回归。陶渊明在《桃花源记》中说到，捕鱼为生的武陵人因桃花林的牵引而误入了另一处“不知有汉，无论魏晋”的福地洞天的故事；而宫崎骏笔下的十岁少女千寻，也是跟随父母搬家途中因为好奇而误入了另一个幻境世界。跟中国古代文人的有些消极和理想主义的出世思想有着很大区别的是，作为现代物质世界一分子的宫崎骏，借由小女孩千寻得到经历，在积极探索一条入世的道路。佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，在电影《千与千寻》中，千寻由一个物质世界跌入另一个对于她来说全然陌生和充满着困境的魔幻世界，“回归”将是一切努力的终极目标。在千寻的境遇中，在别无选择的情况下，原本就有些冷漠和早熟的她终于踏上了成人都无法承担的漫长的救赎之旅。在宫崎骏营造的这个奇异复杂的幻境世界里，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，有游戏规则。与其说那是神仙境地，还不如说就是现世社会的熔炉和缩影，在那里可以以最快的速度看到物竞天择、适者生存。

而故事中那些被魔法剥夺的名字，无疑是回归的通道与枢纽。当汤婆婆拿走了签约人的名字的时候，那个人就失去了自我，终生成为附属品，所以当千寻成为千时，她就从自由人变成了囚徒、奴隶。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。呼唤一物的名字，就是用意志去创造，而自我对自我的呼唤，就是对自我的创造。对本我的失落、找回本我和帮助他人找回本我，这一因果过程，使得千寻的故事脱离了特殊而具有了普遍意义。

《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。不知有意还是巧合，主人公的名字，也叫做千“寻”，一个“千”字，透着些许不易和艰辛。但结局的完美，是宫崎骏的浪漫主义的总结，也是他对于现世社会的寄托和期望。

千寻和汤婆婆的宝宝这两个人物的经历又很好地体现出了成长这一主题。在必须经历的磨难中，千寻学会了忍耐（毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的河神洗去身上的污垢）；善待常人（让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在）；要有诚实的品德（帮白先生归还了他偷来的宝物）；找到属于自己的爱（为白先生找回失落已久的名字）；实现自己的诺言（让父母重新变成人）。宫崎骏以东方特有的美德完成了一次奇异的成长礼。汤婆婆的宝宝最终走出了自己的世界，发现外面并没有可怕的病菌，同时也告诉我们，成长需要一个广阔的世界。当影片结束，一家人走出汤婆婆家的时候，父母已经忘记了发生的变故，因为他们自身的欲望太多，只有千寻留下了生命中的烙印。每一个人都无法避免成长，对人与自然对决这样的主题感到疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去打破自己对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表

达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是千寻，人与自然就纯洁得浑然一体了。

另外，“环保”这个在宫崎骏动画片中常见的主题，在本片中虽然并不象《百变狸猫》表现得那么明显和直接，但是也并不难发现。汤婆婆的澡堂象征着自然界的自然循环，而那些神灵其实与我们现实世界一一对应。那个臭气熏天的腐烂神，我们不难发现它是一条饱受污染的河流，千寻从腐烂神身上清理出来的简直是一个垃圾场，这难道不是工业对自然蹂躏的结果？而小白更具有象征意义，他其实是千寻家附近被填掉的一条河流，无家可归造就了他亦正亦邪的多重性格，他与千寻的感情体现了人类与大自然那种千丝万缕的亲密联系，而千寻对他名字的记忆正是人类粗暴对待大自然的纠正和弥补。影片试图告诉我们，对大自然的污染，最终受害的将是人类自己。

《千与千寻》中的人物形象表面看来千奇百怪，但它实际上是借助了历史，基本上其中每一个形象，在各国的神话和传说故事中，都是可以找到的。而这种历史形象的再现，充分体现了记忆和遗忘，也就是说在我们的生命历史中，有部分是被遗忘的，再进一步说，其实未来的形象也属于被遗忘的一部分。同时影片中的魔幻世界也是一个现实社会的缩影，我们在现实生活中都可以找到人物的原型：贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸人、幼稚自私的巨婴宝宝„„冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大，日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。

千寻很平凡，似乎可以在每个女孩身上找到她的影子：真诚、谦虚、善良、倔强、稚嫩的勇敢、一点点的内向自卑与冷漠„„貌不惊人的千寻为了拯救由于贪欲变成猪的父母，在魔幻世界中历尽磨难，她从釜爷爷、小铃姐姐和神秘美少年小白的鼓励下得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了。原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验，最终不仅救出了父母，而且也从中学会了互助、关爱、沟通，赢得了友情，解放了自我，让自己在不知不觉中锤炼成为最耀眼的瑰宝。与过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱、聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现的淋漓尽致。

在片尾处我们知道，原来小白是一条河。作者在全片的最后做出了精彩的一笔，用爱情，用真正的名字作为引子，引出了想表达的主题。他想说的是人与自然的分离，本来在一起的，亲密的自然和人类，河流、湖泊和千寻，被人为地分开了，河流被填埋，忘了曾经的名字。但是爱，再次使失去的又回来，分开的再相聚。是小白这个角色让整部影片有了一个喜剧性收场，完美的寄托了作者的希望。

“无面人”的角色设计独具匠心，导演认为，现代人广泛利用手机、网络等通讯设施，企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷，但从另一个角度来说，人们隐匿在这些器具之后所架设出的人我关系更为复杂。于是在每个人心中都孕育着“无面人”，一张张失去表情的悲哀的面孔，在社会中诉说着程式化的言语。“无面人”从最初的无语，到后面的“我有”“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”，并且贪婪的毫无节制地狂饮暴食，这种只知道索取，脾气暴躁粗野，丧失了与人交流和沟通能力的种种行径，是我们人类社会中无数人的缩影。语言是人类抒发思想和情感，以及与人交流和沟通的载体。

汤婆婆其实也是人，不过她能够意识到欲望和恐惧的作用，因此有着更高层次的野心，也有足够的智慧去利用欲望和恐惧控制手下的仆役，而对于白龙和千寻等有着同样智慧的人类，她的办法是夺去他们的名字，夺去了他们的名字就夺去了他们的自我。

汤婆婆的宝宝被汤婆婆溺爱，没有任何机会接触外界。如果没有千，宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里，他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋，一次意外的事件，被魔法加身的宝宝得以跟随千寻做一次短暂的旅行，他终于明白外面的世界没有可怕的病菌。

电影《千与千寻》一如其它宫崎骏电影细腻的绘画风格，虽然描绘的是想象的神仙世界，细节却一丝不苟。而让我们真正惊叹的是电影内在的想象力，那些虚无缥缈的神仙，和与人类社会相似又不同的神仙世界的规则，都达到了目前为止动画电影想象的极限。最能表现这部电影动画风格的无疑是电影中的大场面和风景场面。天空、云彩、大海无不色彩鲜艳，画面地逼真而壮观，透着宫崎骏电影特有的童话和幻想意境，有着出色的视觉效果，而那些电影中具有独特日本风格的建筑和装饰，透着中国式的意境。电影的音乐也非常精美，与电影的氛围非常配合。在制作技术和艺术效果上，本片达到了宫崎骏电影的顶峰。