浅析餐厅空间设计中的中国风_浅谈中国风酒店设计

浅析餐厅空间设计中的中国风由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“浅谈中国风酒店设计”。

浅析餐厅空间设计中的中国风

摘要：饮食文化在在当今发展的越来越快，对于菜品的要求不断提高的同时，对于餐厅空间装饰的要求也越来越高。以往的欧式风格已经被人们所习惯，此时，在餐厅空间设计中添加中国传统的装饰元素则会成为一个新的趋势。本文主要通过对中国传统装饰元素的介绍以及传统元素在现代餐饮空间设计中的应用，说明中国传统装饰在餐厅空间设计中的作用以及发展前景。

关键词： 中国传统元素 中国传统元素在空间设计中的应用 不同的文化形态的作用

引言

今天，餐饮业发展的越来越快，口味的好坏已经不是顾客光顾某家餐厅的唯一标准，他们更加注重的是就餐的环境。顾客来到餐厅，吃的不光是美食，还有环境。那么，在餐厅空间的设计上，就要求别具匠心，体现不同的风格和类型，以此来吸引顾客的光临。在当今的餐饮空间的设计上，大多数的中国餐饮企业都选择了具有欧式风格的设计手法，尽量突出表现西方的文化特色，使得就餐环境优雅、高贵，简洁大方。随着这样空间设计的增多，他已经不能够作为自己的特色，所有的设计大同小异，已经不能够对顾客产生吸引力。那么，就需要改变一贯的设计手法，在设计中加入另一种元素——中国传统的装饰。如何将传统的装饰巧妙运用到现代餐厅空间设计中，是值得思考的问题。

目录

引言

第1章 中国传统的装饰元素 1.1 概况 1.2 色彩

第2章 古代图饰与地方特色图案的应用 2.1 中国传统元素在餐厅装饰中的应用 2.2 装饰风景画的应用 第3章 不同的文化形态 第4章 结语

第1章 中国传统的装饰元素

1.1 概况

我国是一个历史悠久、文化丰富的国家。我们的祖先创造了丰富的物质文化和精神文化。在这众多的文化中。装饰纹样以其特有的历史背景和民族性成为中华民族传统文化中的重要组成部分。在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩。璀璨夺目。例如色彩浓重的大红福字，象征意义极强的中国结，喜气洋洋的春联和灯笼，象征着吉祥的祥云。又如在古建筑中常见的斗拱、梁柱、屏门、漏窗等。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。这些光辉绚烂、多姿多彩的装饰图案是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，经过漫长岁月的洗礼．逐渐发展、成熟，成为现在具有民族特色的装饰造型体系。这些传统图案在各个时期都创造了令人叹服的工艺品，青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。就是到现在这些装饰纹样仍在建筑、室内装饰、服装、陶瓷、包装等多个方面为我们所用，北京奥运会火炬的祥云图案，上海世博会中国馆的斗拱形象，无一不是中国传统装饰纹样为我们做出的贡献。

1.2色彩

中国传统色彩观强调的是主观归纳、主张应该根据画面的需要和作者感受发挥色彩的作用。因此，中国传统的色彩观强调理性和归纳，追求色彩的装饰、主观表现效果。装饰性色彩观念贯穿于中国民间木版年画、壁画、民间玩具、民间刺绣之间，形成了富丽绚烂、独具一格的中国传统色彩艺术世界。

色彩对比主要有：补色对比，壁画的色彩效果主要在于色彩整体及局部的补色结构；色相对比，这是中国传统绘画设色的主要方法；冷暖对比，这是最能影响人的情感变化的因素；纯度对比，敦煌壁画常用纯度渐变所形成的纯度对比；明暗对比，中国绘画也使用加入黑白二色来产生丰富色彩明暗层次的变化。色彩的调合是把两种以上的色彩，按照一定秩序组合，并形成整体的和谐与统一。“对比与调合”两者是相辅相成的辩证关系，在装饰色彩结构中，纯度高、强烈对比的色彩与黑、白、灰调合色组合，构成了色彩对比而统一、单纯而简洁的特点。

比如，西魏时期敦煌壁画的“莲花藻井”，是以紫色为主对比所完成的适合纹样，红色与绿色作为辅助性色彩，黑、白、灰把色彩分成了各种不同而又连续的形象。从壁画中发现，黑、白、灰在画中占据重要角色,它是壁画色彩保持对比与谐调的关键所在。

第2章 中国传统元素在餐厅装饰中的应用

2.1 古代图饰与地方特色图案的应用

从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。而早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希求与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国特有的造型艺术体系。这个造型艺术体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。中国古代传统造型艺术在意境上追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，决不拖沓，“恰到好处”。远古的铜器纹样、敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》、汉代的四神瓦当、太极图纹、画像石、金石篆刻、民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，这些有着强烈中民族特色、地域文化特点的元素，完全可以在艺术家手中，通过把客观形象和色彩以主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

2.2 装饰风景画的应用

纵观中国绘画，始终融意境与画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。如俗称“马一角、夏半边”的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，“以小观大，以偏概全，以虚拟实，以意造境”的效果，获得“笔有尽而意无穷”'之趣，称其为山水精神。

艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，如能在风景装饰画中，做到动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错的效果，让小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体；把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画“虚”；将景物层层叠起，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分；并注重画面上各种物象的运动感，那么读者就会产生一种超越景物本身的联想，在这样的作品面前沉醉。

将这样的作品运用到空间装饰中，定会起到画龙点睛的作用。

第3章 不同的文化形态的作用

不同的设计风格体现不同的文化环境，不同的环境则会给顾客带来不同的体验。例如体现不同地域文化风俗和各地风味特征的餐饮文化空间形态，就会是顾客不但能够品尝到正宗的地方特色菜，同时也能感受到纯正的地方饮食文化，得到的是身心的满足和愉悦；又如体现不同历史时期的文化风情的餐饮文化空间，体现福、寿、吉祥、喜庆氛围的餐饮文化空间，体现豪华、富贵氛围的餐饮文化空间形态，体现文人、墨客抒情雅致氛围的餐饮文化空间形态等等，只有是餐饮空间的文化特色与中国饮食文化相对应、使顾客的饮食管手与文化氛围相对应的设计才是优秀的餐饮空间设计。

第4章 结语

时至今日，国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的现代装饰艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的。

“立足中华，面向世界”。既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在餐厅空间的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。将我们民族特有的装饰文化运用到现在的空间设计中，体现我们自己的特点，中国的餐厅要秀出中国的特点。参考文献：

蔡万坤，《餐饮管理》，高等教育出版社 王天佑，《餐饮管理学》，辽宁科学技术出版社 于炳炎，《饭店餐饮管理》，旅游教育出版社