白描相关资料_白描白描

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白描作为独立的技法体系，经是表现对象惟一的手段。对线的运用不但极为考究，而且也体现了作者在艺术处理和审美意识上的追求。同时，白描也是工笔设画法的基础。

白描从广义上虽也有工笔与意笔之分，但花鸟画的白描大都属于工笔的范畴。工笔花鸟画的白描虽称为“描”，但并不是沿着自然物象的轮廓去描画，而要求用书法的笔法去“写”。并且在写的过程中，追求线条的变化与韵律美。白描线条的笔法，除花木老干和坡石等处兼用侧锋皴擦外：一般都是以中锋完成。中锋线条两边齐平，圆润浑厚，饱满而富有弹性，即所谓“万毫齐力”，是最富于表现力的线型。

白描线条的笔法变化来源于书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，清刘熙载在《艺概•书概》中说：“逆人、涩行、紧收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。“涩行”是指行笔速度要慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。行笔的过程中有两种运动变化，一是笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。二是笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细；“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按为“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化。“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。

起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则，但在外形上也圆笔与尖笔的区别。

起笔的圆笔是明显的藏锋方法。尖笔是指起笔的“切入”笔法，在行、草书多见，亦称之为“牵丝、引牵、引带”等。

收笔的圆笔是明显的回锋笔法，如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。尖笔是指收笔时虚收成尖状，则如楷书竖画中的“悬针”笔法相同。

起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白描中称为“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。

线型变化共有4种类型：实有起笔实收笔、实起笔虚收笔、虚起笔实收笔、虚起笔虚收笔。此4种线型变化在白描中按生活物象的结构变化而交替使用，是白描最基本的用线方法。

用线条塑造形体是白描的首要任务，线型变化是白描表现对象结构的重要手段。自然物象的结构形态则是线型变化产生和表现的依据。故而线型变化要按对象的结构、透视、前后关系来确定起笔收笔的实与虚，以相对准确地表现对象的形态结构为准，没有固定的法则。则行笔中转折、提按、顿挫则是线弄变化表现对象结构的辅助手段。只有线型变化莫测与对象的结构、透视、前后、远近等关系结合在一起，才能既表现出花鸟的姿态变幻，又有线条本身的形态美感。白描的线型变化中，线条的前后叠压也是表现对象结构的一个重要方面物象形态平面与前后关系的区别全在于线条的前后叠压变化，故应特别加以注意。

白描舍弃了色彩，为了更好地表现自然物象的色彩感与质感，在线的运用上也有线条的粗细变化和墨色的浓淡变化，但这两种变化都是依附于线型变化而变化的。粗细变化作为白描用线的表现方法之一，有其基本规律。就整体构成而言，大致为柔嫩细弱者线细、厚硬粗糙者线粗，以表现其质感。近处物象粗、远处物象线细，以表现其空间感受。就具体而言，大致为轮廓线与主筋线略粗，内部结构与辅筋较细，以表现形体感。但这只是一般规律，具体的运用还要视其具体情况以及作者的艺术追求而定。

浓淡变化也是白描用线的表现方法之一。白描花鸟画的色彩感和质感表现主要依靠墨色的浓淡干湿变化来予以辅助，线条墨色农重者色深量重，线条墨色轻淡者色浅量轻，线条干涩者质地粗糙，线条湿润者（白描线条的湿润是指勾线时含水分较多，线条光洁流畅）质地娇嫩。如此种种，不一而足，贵在随机而用，方可使白描的用线于简中求弯，并寓变于统一。

白描花卉的枝干等粗糙处以及鸟类形体大者，有时可适当结合皴擦的笔法。“皴”是断续而有形象的笔触；“擦”是用干笔侧锋擦抹，没有个体的形象，常驻机构与皴笔结合，使皴的笔触略显毛涩，以便更好地表现对象的质感。皴多用中锋、侧锋结合，转笔折笔互用；擦则多用侧锋干笔，以见飞白为好。皴擦要根据对象的具体结构灵活运用。

白描的勾线一般先从最前边的勾起，由前至后。勾时按结构把形体勾完整，再往

后或左右推移，这样便于从整体上把握对象，优秀的白描作品，应运用线条把花鸟的形态、质感、空间感表现得恰到好处，才能最达到表现对象内在审韵的要求。花鸟画白描法的用线造型，讲究笔法是重要的表现手段。而笔法的把握和运用，离不开书法的修养。只胡具有较高的书法修养，才能借助形象更好地发挥线描的艺术魅力，从而达到利用线的 韵律、节奏、气势等审美因素来表达作者的情操与艺术品位。

白描的学习既要通过写生加强对物象结构的认识，又要借鉴前人，宋元白描的简练严谨，陈老莲的古拙，清末三任的奇峭，近代陈子奋的金石趣味等都学习者提供了很好的借鉴，细心品味先贤们的优秀作品，定能从中受到很多启发，从而把白描艺术推向一个新的高度。

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度 和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低 某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范 有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序 是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽 毛的质感。

双钩填彩画法

双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，后世的花鸟画 家，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。

画双钩填彩法应选择熟纸（纸）或绢，先用墨线双钩白 描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先 练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（或中央）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背后托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：

（一）先 后染：先将花朵的颜色最淡的颜色 底（既平涂打 底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的 可花先用白粉 底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。叶子可先用草绿 底，再用花青分染。

（二）先染后 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自内侧向外分染后，再 红色，染叶也可先用花青（或淡墨）分染后，再 草绿。

（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿 色，可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的 破叶，亦可用接染法。

於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首 先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，乾后第三次铺 色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法 的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：

第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可

用「先后染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

白描写意教案

教学目标

1、了解白描手法及其特点；

2、学习并掌握白描写意的手法。

重点难点

1、学习白描手法的几点技巧；

2、在学习与训练中形成写作能力。

教学过程

一、教学导入

1、以语言实例导入学习内容，多媒体屏幕演示。

2、了解白描特点：白描写意是常用的一种人物描写手法，它重在以形传神，不重形似而求神似。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出特点，用简洁的语言进行描写，用少量的词句点染，寥寥数笔就勾勒出活生生的人物形象来。鲁迅先生曾把这种手法概括为“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

二、结合具体实例感受白描写意手法的精湛之处，分析它在各方面的运用技巧。

1、抓住特征，粗笔勾勒。

在外貌描写中，运用白描写意的手法，能洞穿人物骨髓，由貌触及本质、灵魂。例如：“摊主是一位四十开外的中年人，他黧黑的面孔，两道浓眉，一对大眼睛凹进眼眶，一口结实的牙齿，好像能把嘴里的鞋钉咬断。他身上老是穿着一件很旧的中山装，一双又黑又粗的手上长满了老茧。”

这里勾勒的是一位修鞋匠的肖像，运用的是白描写意的手法。“黧黑的面孔”、“两道浓眉”、“眼睛凹进眼眶”、“结实的牙齿”，简要的几十个字，把这个长年在户外工作的修鞋匠的外貌特征描绘得很传神，尤其是“好像能把嘴里的鞋钉咬断”这句，既形象地表现出他牙齿结实的特点，又勾起我们的想象，嘴里咬住鞋钉不是一位老鞋匠的惯常举动吗？这段话以“叙”代“描”，不设喻，少修辞，却抓住了人物特征的关键之处，给人以鲜明的印象，显示出了白描勾勒的妙处。

再如：《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓

眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十回合，胜负未分。”仅用“身长八尺”等寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。同学们在描写人物肖像时不妨借鉴这种写法。

2、略貌取神，突出一点。

在散文《背影》中，朱自清着力表现的就是他父亲的背影。他运用写实的笔触，着力描写了父亲买橘子时过铁路的情形。“他蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，而过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。” 这段文字初读很平淡，但细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。没有过多的形容、修饰、陪衬之类的语言，只是白描，实实在在地把当时的情形展示出来。正所谓“于朴素之中见真情，于平淡之中见神奇”。这就是白描的力量。

《咏雪》中谢道韫用“未若柳絮因风起”比拟白雪飘飞的景象后，作者用“公大笑乐”四字勾画出谢安无比欣喜的形象。其中“大笑”一词用得简洁传神，直击人物内心世界，既展示了谢安喜悦赞许的神态，又给读者留下了想象的余地。

3、巧写对话，点出神韵。

《三国演义》中，“曹操煮酒论英雄”这一回，写曹操担心日后刘备可能成为与之争夺天下的劲敌，故意在饮酒之际对刘备进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，使君与操耳”，他闻言吃了一惊，将手中匙箸，掉落于地。时正值天雨将至、雷声大作。玄德乃从容俯首拾箸曰：“一震之威，乃至于此。”巧妙地借雷声惊心将闻言失箸的缘故，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。

三、课堂小作文训练：试运用上述白描手法描写班上某一同学，表现其主要性格特征，不少于200字。完成后，学生进行交流，师生共同点评。

四、教学小结：

1、“清水出芙蓉,天然去雕饰”,白描写意是考场作文塑造人物形象的技法之一,其特点为抓住描写对象的精髓,粗线勾勒,不着色彩,单纯明快,无造作之态,有自然之美,以达到一种“眉不画而翠,唇不点而红”的艺术境界。

2、写作文运用白描写意刻画人物，不求细致，只求传神。要集中笔墨，用简洁的语言进行朴素、单纯的描写，突出描写人物的特征和情态。用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示出人物的精神世界，收到以少胜多、以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。