素描基础教学初探——“研讨型”教学方式构想_浅谈素描基础教学方式

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素描基础教学初探——“研讨型”教学方式构想

对于基础素描如何教、教什么的问题，多年以来一直是美术院校基础教学中的热点问题。随着当代美术的蓬勃发展，以及当今素质教育的新要求，这一问题变得更加突出。回顾多年来美术院校的素描基础教学的探索，应该说取得了一定的成绩；从以前苏联式的单一的客观写实，到现在的写实与表现并重，具象与抽象共存，这种相对多元的格局，就是一个很好的例证。但是，我们的素描基础教学，还远未达到成熟与完善的地步，还存在着许多亟待改进，甚至反思的地方。

很长时间以来，我们对“教育”一词的认识，是一种单向的指称，突出的主体是教师的教书育人，学生是相对被动的接受者。这种现象，普遍存在于我们的教育过程当中。时代的发展，现实的需要，今日的教育正经历着一场变革，或许可以说，我们正处在一个从“传统教育”向“新时代教育”转型的历史时期；从目前国内外一些教育研究成果上分析，这种转型不仅要在教学内容上进行创新，更重要的是要突出教育的对象——学生，突出学生的“学”这个主体。这种主体角色转换，体现了当代人对教育的新认识。

在艾斯纳看来，教学可以被看作是教师实施课程安排的方法，只有将优秀的课程设计与高超的教学技巧结合起来，才能有效地实现教育目的。①为了更好地培养学生的创造力、想象力，突出学生这个学习主体，并结合美术学科自身的规律和特点，笔者在素描基础教学中尝试一种“研讨型”教学方式。

一、“研讨型”教学方式的内涵：

所谓“研讨型”教学，具有如下内涵：实行教学与研讨的有机结合，人才培养与课程建设的有机结合，引导学生进行自主研究，拓展探索未知的领域；在教学过程中通过优化课程结构，建立一种基于研究探索的学习模式。或者说是以研究为本的学习模式，使学生在学习过程中拥有一个探索艺术世界的宽松环境，创设一个研讨问题的情境，激发创造与表现的欲望；以学生的“学”为主体，支持学生个性的发展，在教学与研讨相结合的氛围中，教师和学生间相互交流，师生互动。

二、“研讨型”教学方式的课程结构：

当教育的主体产生变化后，原来的教育模式已经不能适应新的要求，改变课程的结构是必然的举措。改变的方向，是从课程结构的总体上，建设一个有利于学生实现自主性学习，学习和研讨并进的教学框架。

在课程设置上，以研究客观物象作为培养、锻炼学生想象力、创造力、造型能力、审美能力为前提，但在内涵上不同于传统模式。为适应“研讨型”教学方式，初步将课程结构设置为三大内容：(一)普遍规律的研究。首先，是对传统造型规律的再认识；传统造型观对透视、结构、明暗、等因素的研究，都是为了再现写实的目的。现代绘画的发展变化，赋予这些内容新的造型意义；比如“明暗”可以从自然形态中抽取出来，成为一种独立的绘画语汇，并可以根据作者的意图与认识进行重新安排组合。其次，批判地继承现当代艺术的新成果，加强对抽象构成、平面构成、意象创造、画面结构、空间结构等问题的研究。第三，通过传授形式美的基本法则，研究具体物象，了解古典与现代美学的差异和不同的追求，认识审美规律。(二)情感表现的研究。传统绘画里，绘画主体的情感是隐藏在立体写实造型之中，处于从属地位。自从现代派绘画从描绘客观世界转入描绘主体的主观世界后，情感表现的问题随之引起许多人的关注；在表现主义理论家克罗齐和科林伍德看来，“一个真正意义上的艺术家是一个表现情感的人。”②当然，他们所讲的情感是具有一定典型性的社会性的情感。但是，这样的情感需要艺术家个人的体验，并以某种独特的方式表现出来，才能真切动人。“研讨型”教学方式确立情感表现课题，并用一定的方式、方法来训练学生，使素描基础训练顾及到客观和主观、理性和感性，再现与表现的平衡，进而培养学生用独特的表现方式，表现他体验的人类情感。(三)材料媒介的研究。在绘画史上，时代发展变化的标志之一就是使用材料媒介的变化。可以说，不同时代的艺术家采用不同的材料去创作。③虽然如此，但是材料本身的美学价值只在现代艺术里才深受关注。如今，在素描表现上所运用材料媒介，可谓丰富多彩。通过对材料媒介的研究，了解材料媒介自身的美感，拓展形成独具新意的艺术形式。创造性地运用材料媒介，使学生个性样式充满了鲜明的多样性。此外，还可结合一些触觉、听觉、嗅觉的训练，这种练习的目的不仅仅是将质感、声音、气味等在画面上表现出来，更重要的是通过这些练习，更深入地、多方面地开发人的感觉。通过改变课程结构，创造一个多角度、多层次的弹性的研讨空间。

三、“研讨型”教学方式的实施：

通过规范教学要素，以“学习和研究相结合”为指导思想，加强课程教学和训练主要环节的建设。所谓“课程教学要素”其基本含义是：课程的教学工作，必须包括的主要教学环节和以学生为主体的教学要求。每一教学要素有一定的针对性，每一教学要素在学时安排上有合理的比重。着重抓住课题设计、课程讲授、实践训练、课堂讨论等四个教学环节，并以这四个环节作为基本要素，把这些环节导向研讨型教学方式，使单向知识传授的教学型教学向关注学习主体的研讨型教学转变。

课题设计，指在教学内容安排上，设计一个个角度相异、主题明确的研究课题。如明暗对比、抽象构成等等，取代以往以男、女人体等命名的作业。课题设计包括感受性课题和理解性课题。通过不断转换命题与角度，结合材料媒介的研究与运用，形式多样地组织教学，设置一个充满挑战性的“研讨”氛围，充分刺激学习主体的积极性。

课程讲授，指教师对课题设计的内涵、具体要求、重点、难点，进行充分的讲解，还包括根据学生个体差异做个人指导，作业的讲评、总结等。这是实施“研讨型”教学方式的基本要求，让学生在教学框架里，目标明确而不是盲目自流地进行研讨活动。

实践训练，指学生自主研究、实践的过程，并逐渐深化理解课题的内涵要求，以达到提高创造力、想象力、审美能力的目标。实践训练主要抓住两个重点：一为课题要求，一为作画时间安排。以人体写生为例：课题设计为“动态练习”，在时间安排上有短有长。短至三十秒钟一个动态的写生，用快速的方法、大量的练习，训练学生敏锐地把握人体动态的能力；长至五、六个小时甚至更长时间，让学生观察外在轮廓与内在结构的关系，训练学生深入刻画的能力。在表现手法上，则线条造型，团块造型均可，具象表现、抽象表现俱行。根据不同的课题设计，运用不同的训练手段；如“简化练习”，要经过几个过程，方可达到最后结果：第一张画是根据对象写生而来，从第二张画开始，每张画都是根据前一张画进一步概括而来。目的在于改变传统教学中，自然—画—眼睛的关系格局，建立画—眼睛—想象的关系新格局。在实践训练方法上，还有分解训练和综合训练等。通过多方面、多角度的实践训练，力图使每个学生，在掌握知识、自主研究的同时，充分释放潜在的能力，从而高效地提高个体的艺术素养。

课堂讨论，指在教师的组织引导下，学生对每个课题设计的质疑、思考，实践训练结束时的心得体会、总结，包括对艺术家作品的分析、学习讨论等。课程讨论是“研讨型”教学方式必不可少的环节，通过课堂讨论，帮助学生理解掌握新知识，形成活跃的学习氛围，成为激发学生主体意识和培养学生提出问题、分析问题、解决问题的另一途径。

“研讨型”教学方式，教师不提供现成的答案，而是通过课题的设计，将自己对教学的宏观把握和想法，贯彻其中。让学生在观察事物时根据自己的视角，自己的方式去发现事物的特征；在表现时，依靠自己的力量寻找发现恰当的表达方式，对同一个艺术问题，作多种诠释。以自己的感受，自己的感情，自己的感悟为出发点，探索造型技巧、提高审美理念、完善艺术表现，构建自己的画面秩序。学习的过程就成了激动自己心灵，弘扬自我个性的过程。

“研讨型”教学过程中，学生的身心进入高度积极、主动的状态；从完成作业的效果上看，也因思考和体验的大大加强而丰富多彩起来，构建画面的综合能力明显提高。“研讨型”教学方式，试图通过建构不同于传统教学方式的教学内容结构、教学方式的实施，以突出教育的对象——学生这个中心。这一改革方式，是追随现代教育思想的一个举措。对“研讨型”教学方式的尝试，目前只是个开始，还需要不断总结，不断完善。