初中生美术学习心理特征及教育策略_中学生美术学习的

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初中生美术学习心理特征及教育策略

六安八中 方 涛

在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。

一、初中生美术学习处于“断乳期”

并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。

然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。

从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉经验性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展„„那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。

从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。

二、初中美术教育处于“危机”期

美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。

教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。

其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。

显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。

三、教育策略

如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥梁，提高绘画表现技巧，改变“模式概念化”的视觉描绘，增大头脑中客观表象的贮存量，达到手、眼的初步协调，向写实性绘画迅速过渡。

从“关心”切入，保护青少年“天然”的美术爱好。可以说每个初中生对美术都有“天然”的爱好，甚至曾经成为生活的一部分，虽然进入青少年期其发展遇到很大困难，但内心还是喜欢的。调查中我们发现包括一些不能按时交作业的学生在内，95%的学生都喜欢美术。之所以未表现出来，重要原因就是“画不好”、“敢画”。显然，初中生的学习心态是非常矛盾的，而关键因素是“面子”问题，所以关爱他们的“面子”就是对其美术爱好的最有效保护。

因此，我们的策略是“不就画论画”，即示范、讲课以及作业要求，都特别强调“主题”、“意境”、“形式”，少谈技法，鼓励学生自我表现；辅导作业时，尊重学生的理解，按他们的想法提出参与意见，少用“指定性”的语言：“应该怎样”“不能那样”这是对的那是错的等；当学生眼高手低，笔不达意时，首先指导学生修改想法，找“捷径”，选最简单的表现手法或用难度较小的技法去表现，同时帮助他们逐步提高技法难度。当他们能顺利表达出自己的认识和想法的时候就会体味“童年的欢乐”，当他们发现用老师的方法去表现更能传情传意、更具美价值的时候，就产生对技法的学习欲望——这就是学习的内驱力。如果我们在评讲作业时再注意“回避”难点（即技法问题），多肯定他们的“创意”，那将更有利于保持他们浓厚的美术学习兴趣，这便如同杠杆有了支点，美术教育更易于进行。

跳出教材束缚，寻找合适初中学生的“画风”。由于思维的发展和视野的扩展，初中生逐渐看不起“儿童画”而追求写实。其实这里的弊病很大。一方面写实难度大，能够写实要一定过程，另一方面一味写实易走向“再与主义”，不利于发散思维，应该说追求写实不是初中美术教育的主旨。我们选择的是“表现真实”的教育思路，通过写生教学让学生掌握基本透视原则，着力使学生掌握正确的观察方法，提高观察力，更重要的是鼓励学生写生变化，在写实和写意之间尽情表现。根据学生兴趣发展特征和美术基础水平，我们尝试开设了卡通画的选学内容，同学们的表现力明显提高，色彩和整个画面的效果显著增强，而且画得很有耐心，有的画得很“真”（如头发质感画得很象）试验表明，这种介于儿童画和成人画间的“画风”非常适合青少年，以其为经验在工艺、欣赏等其它内容中找到相应的“画风”，可以想见初中美术教育的局面定会是另一番样子。

推进课堂教学改革，启发学生爱美意识，激发学生表现欲望。过去交们仿佛太注意课堂教学活动了，40分钟的时间老师讲15分钟，学生画25分钟，已近乎机械，其实教学中“主体”与“客体”是不断互换的，是在频繁的交流中自然体现的，有许多课（即内容）是可以参照活动课的方法，寓教于活动之中，能免取得事半功倍的效果。如：课堂上“师生同画”，将学生分成几组“集体制作”、“集体讨论”、“两人合作”（优势互补），使学生的感受似乎是在开展文娱活动，轻松地“玩”成学习任务。我们甚至还把静物写生放在室外，引导学生到教室外面去找“墙角下几块砖”，“一根斜靠的树枝”，或是“窗台上一个花盆和一只蝴蝶”，把这些有趣味、有生气的东西画下来，这既可一改课堂上的单调乏味，又能让学生发现美，还有助于锻炼他们的构图能力。此外，开展小型美术活动，如元旦互送一张贺卡，春节剪纸装点自己的居室，“五四”各班布置一个游艺厅等，不但使他们美术学得更有趣、还能学以致用，同时也活跃了学校的文化气氛，也会得到学校和校长的支持。

初中美术教育是一块未深耕的梨园，期待着我们深情的关注和深入的探索。