初中古代诗歌阅读教学浅探_浅谈初中古代诗歌教学
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初中古代诗歌阅读教学浅探
【摘 要】：在古代诗歌阅读教学后加上浅探二字，实是因为我在此方面的功力浅薄，此次把多年的教学感想写出来一是总结，同时也是与同仁商量切磋。
【关键字】：喜爱 敬畏 欣赏
正 文：在古代诗歌阅读教学后加上浅探二字，实是因为我在此方面的功力浅薄，此次把多年的教学感想写出来一是总结，同时也是与同仁商量切磋
首先想讲一讲的是对待古典诗歌的一个基本态度。我近日看《南方周末》上一篇有关台湾作家吴念真的访谈。吴念真小时家贫，考上县中的第一个假期，国语老师布置的暑假作业是写一篇陀思妥耶夫斯基长篇小说《卡拉马佐夫兄弟》的读书报告。吴念真打听后得知，这本书70元，父亲的工资一天才30元，那个时候他惟一能做的是在矿上扛木头挣钱，扛一根挣8毛钱。等他费尽周折得到书地时候，暑假已经快过完了，吴念真连夜捧读，厚厚一本，字很小，人名很长，除了昵称，还有简称，看到一半，人名都搞不清楚了，赶快退回去再看，看得很痛苦。吴念真很认真地写了买书看书的整个过程，最后以一个好心帮助他的矿主对他说的话作结：如果14岁的时候能看懂的话，就不是世界名著了。书已经在我的手边了，我希望长大后能把它看懂。开学后，国语老师在课堂上说：“你们这帮考上一流中学的骗子！我根本看不起你们，你们里面只有一个人是诚实的。你们14岁看不懂，我28岁还看不懂。我为什么告诉你们要看？我只是想告诉你们，很多你们不懂的东西，长大了之后就会懂，要知道知识是需要尊敬的，念书是一辈子的事情。还有，永远不要骗自己。”过了40岁以后，吴念真有一次和一个朋友聊天，讲到这个故事，书架上正好有这本书，扉页上还写着“一九七几年购于金门”的字样。吴念真坐在厕所里随手看完一段，觉得很好看，讲得很有道理。“有些东西我真的懂了，这已经过了二十几年。”我觉得这个故事里最有意思的一句话就是“念书是一辈子的事情。”改一个字，“念诗是一辈子的事情。”诗歌的感情是锤炼过的，好像好茶，它的滋味是要用岁月为水，慢慢冲泡开的。看看小学的课本上的诗歌，多五绝、五律，为的是识记方便，其实五绝、五律的形式简约而内容深沉（尤擅游子、幽居、归隐的主题）感情沉郁，相比之下，七绝、七律乃至长律则活泼跳脱得多。小时我们只当儿歌念，成人以后才能相对充分的领略其风味。周汝昌先生在其论及古典诗歌的篇章里，论及古人时常只称其字号不肯直呼其名，周先生说：“古人姓名是只有其长辈可称，而我们的教师在课堂上讲杜甫诗歌可能一节课其名字就要出现几十遍，一个教授写一篇杜甫评传
第 1 页 一万字其名字就要出现上百遍。这真叫古人在地下肉身不安”，他尊尊教诲年轻学人, “这都是中华文化的内容，要知道一点，不要那么轻薄”。所以，我觉得如对古典诗歌持一基本态度，于我则是：“因为喜爱，常怀敬畏”。
我们的诗歌阅读教学从小学一路向高中，其教学要求呈一直线前进的轨迹，即由诵读到理解，再到欣赏直至鉴赏，贯穿其中的是审美能力的提高。而在其发展中，我们的初中教学则是扮演了“承前启后”的重要角色。我觉得这也是学生审美能力发展的一个关键期。小学生已经会读、会背了不少诗歌，我们要给他们一个概念，诗歌其实也是有好坏之分、品流之分。历史上有个有趣的小故事，讲的是给诗歌打分：“昔有以诗投东坡者，朗诵之，而请曰：此诗有分数否？坡曰：十分。其人大喜，坡徐曰：三分诗七分读耳。”（周密《齐东野语》）。这个人有点小小的狡猾，想用朗诵的水准掩盖诗歌本身的贫薄，可惜他遇上了苏轼这样的内行，当面揭了他的短。周汝昌先生也曾讲过他上大学时，一位先生曾对他说过,他通读了《全唐诗》，发现里面只有几百首真的是诗，其他都不算诗，只能说是有诗的形式。这话很是使得周先生震动，这话其实也应使得我们震动，做教师的首先得学会睁开眼睛看诗歌，读出诗味来，不能人云亦云的只管说好话、套话。
这便涉及到古典诗歌的“共性与个性”的问题来，古典诗歌的“共性”一般意义上说，是说“句式整齐，音韵优美，词语优美，富于形象，包含深情”，其个性，那些足以垂扬千古的作品，则一定是在这个基础上某一方面或某几方面做得“超绝群伦”的。我以为小学时代的诗歌教学应体现“启蒙重共性”，进入中学时代就应体现“欣赏重个性”了。
古典诗歌的个性其实要放在与外国诗歌相比较的平台上才能凸显。仔细审视我们的母语——汉语，尤其是在民族历史文化高峰时期，具有简隽、含蓄、内蕴、凝练、意象丰富的特点。古典汉语诗歌的本色是抒情诗，抒情诗在中国文学史的地位上比其他任何文学形式都重要得多。相对于欧洲诗歌，比照一下世所公认的最伟大的诗歌作品，如荷马的《伊利亚特》、弥尔顿的《失乐园》，但丁的《神曲》，不难发现中国传统诗歌是中华民族的杰出艺术成就，是古人自然观、价值观、世界观的集中体现，是古人丰富心灵的集中投射，有着迥异于西方文化的特质。我们如回溯到中国的诗歌源头——《诗经》会看得很真切。我们的先师孔子极爱《诗经》,关于《诗》的论评极为精恰，他曾说：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 我觉得这段话道出了发韧于《诗》的中国古诗的最基本特点。首先，是“兴观群怨”，即抒情，“诗言志，歌咏言”，这是前人对诗歌本质的概括和总结。什么是志?《毛诗序》解释说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”可见，所谓的“志”，第 2 页 就是诗人内心的感情的抒发。诗歌是感情的产物。即传情，往纵深里说，诗歌不仅表现自我，而且表现精神生活的走向，古典诗歌不仅包含价值判断，而且包含审美价值判断。有别与西洋诗的是，诗人言志不是用抽象的语言或者空洞的言论，而是借助具体的形象。这个传统始自《诗经》，赋、比、兴三者都是将所见之物联系所咏之情，到了后代，便演绎成为创设情境，引发情思，激起共鸣的种种手法。宛如天山一捧雪，自幽谷发端，向平原流淌，渐渐汇流成中华大地的江河。第二，是说诗歌可以“迩之事父，远之事君”，这点看似神奇，其实并非夸大，先秦时代的上流社会皆以说话能称引《诗》为荣，在《左传》中有记录的称引《诗》的地方多达五十多处，为什么能被用于处理人际关系，其实是因为它中肯、恰切的表达了人在典型境遇中的典型情感。第三，“多识于鸟兽草木之名”，是因为《诗》中大量出现了山川风物，自然与人的社会是和谐相生的。这是迥异与于西方文学的存在，是需要跳出西方文学评论的框架才能看得分明，看得真切的。因为这是源于中国所独特的自然观、中国所独有的抒情方式。旧时文人论此，说中国人乃可与自然“素面相见”。这真是说的好，素面就是家常，自然而然的。是陶公的“采菊东篱下，悠然见南山”，他是家常举止，偶一抬眼，仿佛是南山在与他打招呼，看到的就生喜悦，却没有大笑之意，是看到熟人的感觉：哦，原来你也在，很好。是李太白“相看两不厌，只有敬亭山”，如对故人，如对知己，还是取其亲切之意。都没有大喜大悲，因为大喜大悲只是刺激，凡刺激必不能持久。中国人失意挂冠便说是“归田园”，“归山林”，连死亡亦是“归道山”，自然是我们永恒的家园。所以，我来看古诗的个性，便得说“一切景致皆为情设，一切手段皆因情生”。“一切景致皆为情设”就是古人说的“物与神游”，自然的景色和人的情感高度的契合，周先生说凡写诗者必为 “造境圣手”。杜甫的《曲江对酒》，写眼前春色，原写的是“桃花欲供杨花语”，后来改作“桃花细逐杨花落”，这样一改，表达的情感就不一样了“桃花欲供杨花语”是二八少女，娇柔甜美的；“桃花细逐杨花落”便是憔悴飘零，美人迟暮，后者更符合老杜当时落寞的心情。“一切手段皆因情生”，手段并非刻意雕镂形式，是情感的自然流淌。孔子爱诗，他是有丰富情感的人。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。” 不是板起脸来教训弟子后辈，是他在那个时间那个地点看到那个情景，他动了情，“夫”是叹词，长长的慨叹，后代诗人把时间比作流水的慨叹都从这里来，也是因为受了触动之故。修辞里还有一种初中生觉得较难的“示现”，是想象出不在眼前之景，其实也是作者情思所至，浮想联翩。老杜的“今夜鄜州月，闺中只独看”。是“示现”中名句，其实究其根本，是因为老杜对妻女的爱，爱之深，念之切，如在目前。我如此总结一下诗歌创作是“缘情绘景为文”，而诗歌欣赏是“披文赏景探情”，两者是个
第 3 页 互逆的过程，但是有交汇，这个交汇点就是“情”。所以我们教师阅读诗歌其实就是架桥，架设起诗人内心通往诗歌作品的桥梁；教师教诗歌阅读也是架桥，架起学生内心通往诗歌作品、通向作者的桥梁，争取达到一个“心心相映”的结果。
在教学过程中，我觉得我和许多同仁努力践行的方法相差不多，我总结一下有四点。首先，重诵读，诵读是学习诗歌的基本功。于漪老师有篇文章深情回忆了幼时读《千家诗》的经历，觉得对自己热爱诗歌影响很大。她觉得，事后看来，比《千家诗》更好的诗词选本有不少，但《千家诗》因为幼时烂熟于心，日后每见佳日、风景便觉诗意盎然。她说到孩子幼年读、诵诗歌好处甚大，认为可以“唤起”孩子对美的知觉，“软化”人的心灵，使人“沉醉”其间，渐渐由此登堂入室，探其幽秀。第二，重比较，诗歌之相近题材多，同类题材的比较，很能帮助发现诗人特质。如九下选李贺的《雁门太守行》，阅读指导说其好处是表现了战士们舍生忘死的爱国精神。学生也就故妄读之。但我问，唐代边塞诗人不少，如王昌龄、高适、岑曽，李贺并不在此列，何以独选李诗？促使学生去比较发现这首诗写作上独特之处，学生发现这首诗的色彩运用不凡，不仅鲜明而且有冷暖的搭配，明暗的变换，凝聚与流动的对比，同色系与“撞色”的运用，是色彩的诗歌，是概念的诗歌。我再补充了一点，李贺卒年二十七，身体不好，甚少远游，更不用说边塞了。何以为此诗？学生乃悟其纯以想象为诗，内容多有不合事理之处，然而展现了一个天才少年困于时局、命运的疏放豪迈。第三，重还原。我小时学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，老师说末句“长江天际流”表现作者因为友人远行而无尽悲伤，我觉得前两句的“烟花三月”真不可解，但只是脑中一念闪过，不曾深究，后来看到许多注解，皆说长江句是别离的悲伤，但终于看到金性尧先生《唐诗三百首新注》（1984年版）说此句：“扬州在唐代已很繁华，孟浩然一生喜游东南；黄鹤楼在当时是名胜”，结末说“长江滔滔，流着友情。”还原出李太白写此诗的真实情怀，是两个性喜游逸，生活优越的文人雅士，饯别之所为名楼。所行之地为名胜，所处之时为美时，太白此时对友人是祝福、艳羡，和“恨不相随”的惆怅。这是基于考据的历史的还原。还有一种是基于心灵的想象的还原。如讲到“采菊东篱下，悠然见南山”时，我的一个语感很好的女学生曾语惊四座。她说：“这一句的好是在俯仰之间，采菊是要躬身下去，地点是在东篱，家常的动作，局促的所在；但他一抬头，便看见了南山，那么旷远的，永恒的所在。短暂的、渺小的人生和无尽的、广大的自然因为采菊这一个小动作联系在一起了。”这个女生本着对诗歌的热情和敏锐的感觉，把自己还原到陶公饮酒的那一刻，不是我注六经，俨然六经注我。第四，重体察，即是我们常讲的品味揣摩诗歌中的关键性词语。孙绍振先生读解“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”时，聚焦点只
第 4 页 在“期”和“涨”，“期”于一句中两见，非为赘语，表期望之强，期之无望；“涨”是一个过程，这就有一双眼睛一直在凝视着，这个凝视的过程真是漫长无奈。
我到大学时代，渐渐觉得《诗经》美好，诗不可译，《诗经》尤不可译，但后来见郭沫若先生1922年《卷耳集》翻译《国风》四十首，兼善兼美，惊叹不已。这次特地查了一下沫若先生当年自序，一探根由，见他这样说“我对于各诗的解释，是很大胆的。所有一切古代的传统的解释，除略供参考之外，我是纯依我一人的直观，直接在各诗中去追求它的生命（这说法其实是自谦，也自矜。作者对原文的注释其实是下了功夫的，作品下的注释都狠精到中肯，后面还特附原诗，以供读者检验）。我不要摆渡的船，我仅凭我的力所能及，在这诗海中游泳；我在此戏逐波澜，我自己感受到无限的愉快。”这一段其实是表达了诗歌阅读的规律：感知先行、理性后至的体验。喜欢，有兴味才是阅读诗歌的发端，其目的是明确的，理性的，也如沫若先生所说：“我们的民族，原来是极自由极优美的民族。„ „我们最古的优美的平民文学，也早变成了化石。我要向这化石中吹嘘些生命进去，使他苏活转来。”
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