中国古代文学史考试重点(宝鸡文理学院)_古代文学史考试重点
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初唐四杰：是指王勃,杨炯，卢照邻，骆宾王，他们在唐诗发展史上主要贡献是拓展了诗歌的题材，确立了唐诗高昂的基调。他们才高位卑，遭遇坎坷，因此能冲破宫廷诗人狭小的生活圈子，把诗歌从台阁移至江山塞漠，从宫廷扩大到市井，去抒写丰富多彩的社会生活，壮丽的山川景物和人生的悲欢离合。
梅村体：指明清之际著名诗人吴伟业的七言歌行体叙事诗，以明清易代之际的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡，具有“诗史”风格，艺术上，在学习白居易长篇歌行体的基础上，自成特点，结构跌宕，多用典，讲究声律，辞藻缤纷，色彩鲜艳。
杜甫：“诗史”是后人对杜甫诗的评价，杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要历史事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，不仅如此他的诗还提供了比事件更为广阔，更为具体也更为生动的生活画面。
“律诗”唐代兴起的讲究格律的诗，包括绝句律诗长律三种类型，杜甫是唐代的律诗大家，于七律尤精，他的律师创作，在诗歌艺术上的成就极为辉煌，贡献极为突出，杜甫，李商隐、陆游合称唐宋律诗三大家。
“沉郁顿挫”杜甫诗歌最具特征的艺术风格，所谓“沉郁”主要指思想感情的博大精深，深沉苍凉，“顿挫”主要指表现手法的沉著蕴藉，曲折有力，而不是感情奔放，一览无余。所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。新乐府运动：新乐府是与古题乐府相对而言的，是唐代诗人自立新题而作的乐府诗
骈文：是一种讲究对偶，排比，用典和词彩的文体，兴盛于六朝由于过分的追求形式的整饬，声韵的协畅，用典繁复辞藻华糜。
《春江花月夜》 张若虚体察到宇宙万物长存与人生世代相传的哲理的句子：江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
王昌龄被人们称为七绝圣手
《蜀道难》写山之高：扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹
汤显祖的 临川四梦（玉茗堂四种）包括《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》
杜甫诗歌的内容：1忧念社稷，谴责战乱。忧国伤时是杜诗的主要内容，“安史之乱”前诗人在《兵车行》《丽人行》等诗中对统治者的穷兵黩武和荒淫的生活进行了抨击。2哀悯苍生，揭露暴政，从来没有哪一个文人像杜甫这样把自己的笔不断伸向下层社会，从而 展现出一幅幅下层社会生活画面，杜甫描写了战争给人民带来的深重灾难，如“三吏”“三别”杜诗还揭示了封建社会“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的阶级对立状况和“彤庭所分帛，本自寒女出”的封建剥削本质。3描绘自然景物，歌咏祖国山河，他写了许多出色的山水诗，歌咏祖国壮丽的山川，而且自具特色。如《望岳》《春夜喜雨》。4重视亲情，珍视友谊，杜甫热爱生活珍视友情，亲情。如 《月夜》《江村》。
杜甫诗歌的艺术成就：1现实主义创作方法2沉郁顿挫的基本风格3毫发无遗憾4众体具佳，集成创新，擅长五古七律。
李白诗歌的内容：1讴歌理想，表现自我。如《行路难》2抨击黑暗的现实，蔑视豪强权贵。如《古风》五十九首中的第二十四首3描绘山川景物，赞颂祖国河山。如《蜀道难》4反映时代面貌，关怀国家兴衰。《塞下曲》5关心民生疾苦，同情妇女命运《丁都护歌》。
李白诗歌风格：1具有强烈的主观色彩和鲜明的个性特征2想象丰富，夸张奇特，具有浓郁 的浪漫主义气息3结构跌宕开阖，意向纷繁迅转4语言直率自然，清新明快5擅长古诗及乐府歌行
元杂剧元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。主要特点：
1、由“四折一楔子”构成；
2、一折里用同一宫调的一套曲子；
3、楔子的篇幅叫一
般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；
4、在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》
《醒世恒言》,《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自
己的主要表现对象。主要表现的思想有：
1、对“重农抑商”传统观念的反动。
2、以个
性自由为基础的爱情观念。
3、市民眼中的社会黑暗面。
三、艺术上追求“雅俗共赏”。
《二拍》是明代作家凌濛初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。
一、《二拍》的内容大致包括以下几个方面：
1、经商题材的时代特色
2、爱情题材的新突破
3、超前的社会批判精神
对杜十娘的描写其主要方法有：一是将人物放在激烈的矛盾冲突中，二是通过富裕个性化的语言和动作，三是心理描写，四是白描手法，五是运用对比。
杜十娘形象分析：杜十娘美丽，热情，心地善良，轻财好义。她有心向李甲，爱的是人，不
是钱。见他“手头愈短，心头愈热”，足见真情。
她聪敏，机智，颇有心机。为赎身，早有准备。她跟鸨母争执时，机敏地抓住鸨母一时气话，达成口头契约，使鸨母没有翻悔余地。从中，既表现了她的心计，又可以看出她为争取幸福
自由所付出的艰苦努力。
她刚强，坚定。当她知道李甲听信孙富的巧言谗语，为了千金之资，得见父母，将她出卖时，她的内心痛苦和悲愤是可想而知的，杜十娘的一声冷笑，显示着她的尊严，更显示出她的刚
烈。最后，她“用意修饰”自己，也是用美丽的形象来维护自己人格的美丽和尊严
造成杜十娘悲剧命运的原因
1，李甲的背信弃义是造成杜十娘悲剧的直接原因
杜十娘沦落风尘之中，却久有从良之志，后遇李甲，遂决意托付终身，然而李甲的所
作所为实在有欠于十娘的真情。
其一，计不远，有心相好，却无长久打算，李甲有钱时“大差大使，撒漫用钱”，等到
十娘与他议及终身大事时，却无可奈何，只能十娘步步为营，自我拯救，及至赎身还乡，李
甲对安身的问题也是“尚未有万全之策”，所以李甲虽有“白头不敢忘也”的誓言，却不是
一个可托付终身的人。
其二，知不深，李甲并不真正了解十娘，十娘追求毕生的不过是一颗真爱之心，一份
做人的尊严，可惜李甲并不明白，在孙富的花言巧语下，千两纹银便卖了十娘的一片真心。
2，封建的门第观念伦理道德是造成杜十娘悲剧的深层原因
李甲的父亲李布政代表的是封建正统思想，名户高门，娶一位风尘女子进门实在有伤风
化，玷污读书人的清白，正因为这层顾虑，李甲踌躇再三，这已为十娘的悲剧命运埋下了伏
笔，路遇孙富，情节进一步发展，孙富打出李布政的幌子，一番劝诫，最终使李甲决定卖了
十娘。
3，崇尚金钱的世风是造成十娘悲剧的核心原因
不可否认，李甲听从孙富之计，也与他“资斧困竭”有关。那么，如果十娘先拿出百宝
箱结局如何那？先看李甲，当十娘打开百宝箱，将珠宝投入江中时，李甲大悔，抱着十娘痛
苦，李甲为了千两纹银卖了十娘，可却不知十娘有这么一个贵重的百宝箱，有这么多的宝贝，十娘重情，可在李甲这里，十娘的情意却比不过金钱，他哭，他悔，悔的却是不知道十娘有
钱而已。
十娘有着数十年的社会经验，见多了人情的冷暖，所以她明白金钱的重要性，想着就算
是见了李布政，也可以用这一箱的金钱让他同意与李甲在一起，但却不知李甲为了金钱早早的断送了他们之间的情份，致使十娘投河自尽。
简述《牡丹亭》的取材来源和主题提炼
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。这部传奇在社会上影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。它的取材主要在以下几个方面：
1、汉睢阳王、李仲文、冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂。还有话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源。
2、作者对题材改造和主题的提炼。经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。主要体现在：首先，有意强调了双方门第的差异；再次，小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女色彩，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成鲜明对照，以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨；第三，作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。
1、她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷、忧郁。老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。
2、在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找
自己的理想。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。
3、进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。
试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。
1、作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。
2、全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。临川四梦 ：
1、明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。
2、“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女，青
年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。
3、《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。
《牡丹亭》的艺术特色：1，具有典型的 的浪漫主义风格，是牡丹亭在艺术上的最大特色，它的基本构思突破了现实生活的限制，充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求，杜丽娘因情成梦，因梦生情，为情而生，为情而死的情感历程，主要是借助超现实的想象试述《儒林外史》两组对立人物及其意义 去完成的，杜丽娘终于能实现自己的爱情愿望，也显然是理想的胜利而不是显示的胜利，另一方面，全剧用笔细腻，意脉曲致，在幻想中显示着细节之真，人性之真，从而产生了强烈的时代刻画的栩栩如生共鸣感和现实批判力，形成了亦真亦幻的艺术特征，2塑造了一系列鲜明而生动的人物形象，是牡丹亭艺术上的一个突破成就，除杜丽娘这一光彩夺目的形象外，柳梦梅，杜宝，陈最良等人物也刻画的栩栩如生，具有鲜明的性格特征和深刻的文化蕴涵，之所以达到如此高的造诣，是因为作者不但善于在渐次推进的矛盾发展过程中来揭示人物不断发展的性格，而且善于深入深入人物的内心世界，揭发人物幽微细密的情感；3富有特色的语言风格，也是牡丹亭在艺术上的引人瞩目之处，此诗是一部诗剧，也是一部剧诗，作者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情景，极具艺术感染力，作者也历来被归为文采派，以语言的绮丽华艳，典雅蕴藉著称，此剧即继承了元杂剧当行本色语的传统，又熔铸进文人辞藻，古典诗词的清丽精工，锤炼处一种真切自然与华彩空灵相结合的戏曲语言，使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典范。
吴敬梓的《儒林外史》中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物：
1、一类以牺牲自我与个性为代表追求功名富贵的利禄之徒。作者以悲愤和辛酸的笔触，写出了儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落。如范进中举后变疯，写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去了自我。作者对这一类人物的描写，是为了抨击和彻底否定封建科举制度。
2、另一类是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒人士。《儒林外史》中与魏晋风度相似的文人以王冕为代表。如传记载王母要回老家，王冕载母于车，“自被古冠服随车后”。吴氏将这一行孝之举改为一幅舒张王冕个性与叛逆精神的图画。这里可见到卓尔不群的屈子形象，更可见到魏晋士人宽衣大袖的潇洒风采。这一类人物表现了作者心中的理想人物 试述《儒林外史》对讽刺艺术的贡献
吴敬梓的《儒林外史》讽刺手法的运用是对中国小说发展的一大杰出贡献。
一、从先秦开始，中国古代文学中主要局限于封建皇权的政治讽喻；白话小说《西游记》的讽刺多以调侃出之；明末清初的部分世情小说，如《金瓶梅》和《醒世因缘传》讽刺只是其中附带使用的手法；《西游补》等神魔小说中的讽刺已经上升为主导风格，但主要是嬉笑怒骂，是喜剧的讽刺。《儒林外史》对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴。以范进为例，中举前后的悲喜剧，揭示了八股制艺如何摧残了士人的心灵，造成他们人格的堕落，作者给可笑注入了辛酸，给滑稽注入了哀愁和痛苦。
二、在以喜写悲这个主导倾向的规定下，作者将其讽刺艺术的天才发挥到淋漓尽致的境地，主要手法有：
1、以对比手法展示人物前后行为矛盾，如胡屠户在范进中举前后的态度。
2、以白描手法精心刻画人物行动。如严监生临死前还念念不忘灯盏里多点了一根灯草。
3、借用人物自己言行之间的矛盾，如严监贡正在表白自己从不占别人便宜，突然小厮进来，报告早上关起别人的猪人家找上门来等等。
4.(结合《长恨歌》)分析白居易诗歌的艺术手法
——答：白居易是新乐府运动的倡导者，他的除了乐府诗之外，其他诗歌成就也很高。他的感伤诗中的长篇叙事诗《长恨歌》就表现出其高超的艺术手法。
首先，抒情与叙事的紧密结合。《长恨歌》是长篇的歌行体，白居易发挥了这一体裁长于铺叙的特点，将叙事与抒情紧密的结合在一起，表现了曲折的情节。杨贵妃去世后，帝王对她的思念，及到蓬莱去寻访她的独特想象，都描写得波澜起伏，具有强烈的感情效果。比如“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”叙事和抒情结合到了天衣无缝的地步，既是抒情又在叙事，写景。在描绘的同时又把李隆基对杨贵妃的执着的相思之情，表现得淋漓尽致。
其次，结构安排独具匠心。《长恨歌》写得层次分明，以叙事为线索，穿插抒情。事件详略得当，层次过渡及其巧妙。从“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”自然过渡到安史之乱。由“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”由巧妙过渡到帝王回京后的相思。层层铺叙，自然过渡，最后点明主题“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”另外，在铺陈词藻、详尽描写的同时，不断锤炼一些警句，穿插其中，使得全篇处处体现开阖顿挫之妙。诗歌开篇第一段，不断描写杨贵妃。但并不显得重复，因为白居易在描写几句之后，就会有一两句警句“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”“遂令天下父母心，不重生男重生女。”等。使诗歌显得顿挫有致。
三、善于描写，形象多姿多彩，语调圆润流转，语言精美流畅。《长恨歌》成功的塑造了杨贵妃和唐玄宗两个人物形象。在描写杨贵妃的时候，并没有正面去写她的美貌，而是通过“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”这些侧面的描摹，把她的形象展现出来。对于她的死也只用了“宛转蛾眉马前死。”一笔带过。在描写唐玄宗对杨贵妃的相思之情时，也采用侧面环境描写烘托。“峨嵋山下” “西宫南内”“夕殿萤飞”这些外部环境的描写，将唐玄宗凄凉的心境表现出来。《长恨歌》语言工丽，富于词采，读起来琅琅上口
《长恨歌》的艺术成就：
1，成功的运用了现实主义和浪漫主义相结合的手法，诗的前半部分是实写，后半部分
是浪漫的虚构想象，而在其中又融入精确的现实描写，使人感到真实可信
2，故事完整，形象鲜明，情节曲折，描写细致，诗中一方面对玄宗迷恋女色荒政致乱
予以揭露和讽刺，另一方面对悲剧的制造者和受害者寄予深切的同情，歌颂他们生死不渝的坚贞爱情，细致曲折，读后令人低回不尽。
3，作者尤善于以景衬情，观景会情，用凄清冷落之景写出悲凉情味，笔意宕漾，使人
如聆三峡猿啼、4，语言淡丽自然，优美动人,简述杜甫沉郁顿挫的创作风格。
沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，出自他的《进雕赋表》。主要表示自己学力深厚，写作技巧娴熟。“沉郁顿挫”具有忧愤深广、潜气内转而波澜老成的含义。“沉郁顿挫”可以概括杜甫诗歌艺术的主体风格。
一．忧愤深广的时代特征：杜甫的代表作，反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧，笼罩着由于悲凉的气氛。如《登楼》哀切之极，悲怆沉郁。
二．潜气内转和波澜老成：由于生活的折磨，使原本生气勃勃的诗人变得沉郁了。但他是一个有骨气的人，起郁积心头的悲慨涌至口边时，往往又一口气强咽下去，心中的情感往复，流露不笔端的是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感。杰出的代表作《秋兴八首》，一次一次的忆长安、感盛衰和伤沦落，沉郁回环，悲慨深沉，极顿挫之致。以诗人身世飘零，忧念长安的悲怆心情作为基调，每一乐章从不同的角度共同表现基调的凝重感情。
