雅赏 当代著名画家贺成才作品欣赏!_贺成才作品欣赏
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当代著名画家贺成才作品欣赏！
贺成才艺术简历：1960年出生于辽宁省营口市，自幼学习绘画，毕业于解放军艺术学院美术系。现为国家一级美术师、文化部书画院国画院副院长、中国画学会理事、中国美术家协会理事、北京美术家协会常务副主席兼秘书长、被乌兹别克斯坦授予国家艺术科学院院士。在长期的艺术创作实践中，大胆创新、师于前人，又不拘泥于前人，逐步形成了清新、飘逸、质朴、典雅的艺术风格。主要参展作品及艺术活动：1992年 作品《古渡春秋》参加全国性美术活动“纪念毛泽东同志视察黄河四十周年画展”获优秀奖并被收藏；作品《黎明》参加“庆祝中国人民解放军建军65周年全军美展”。
1993年作品《无风的早晨》参加“首届全国中国画展展览会”。1994年作品《晨曦》参加“第八届全国美术作品展览”。1995年作品《搏》参加“95中国体育书画大展”获铜奖并被收藏。1996年作品《春意》参加北京美协举办的“迎春画展”获奖并被收藏。1997年作品《年轮》参加“北京市美术作品展”；作品《精武图》参加“第四届中国体育美展”。1998年由部队转业到北京美协工作。作品《年轮》参加“北京市美术作品展”和全国“群星奖”美术作品展。1999年组织参与创作了由江泽民总书记题词的迎澳门回归《江山万里图》巨幅长卷；作品《清音》参加“跨世纪迎澳门回归全国山水画大展”。2000年作品《浮云积翠》参加中国美协和云南省委宣传部组织的“全国著名画家西部行展览即采风活动”，其作品被组委会收藏。2001年作品《年华——玫瑰色的回忆》参加第十一届中国美术金彩奖全国书画作品展并被收藏。2002年作品《荷花图》被鲁迅博物馆收藏；作品《北京的早晨》参加“迎接党的十六大召开北京市美术作品展”，并获优秀奖；作品《观鱼图》赴日本参加中国画作品展。2003年组织召开了北京美术家协会第四次会员代表大会。作品《荷梦》、《高山流水》等作品参加了由宁夏文化厅和北京美协主办的“宁夏采风作品展”。2004年作品“过梁”参加第十届全国美展；作品《古柏吟》参加中国美协主办的赴法国中国风情邀请展。策划组织创作了《新北京盛景图》中国画巨幅长卷；同年随北京文联赴德国文化交流，并代表北京美术家向德国友人赠送《新北京盛景图》长卷印刷手卷。
2005年作品《溪山听泉》参加“东方既白——全国中国画名家邀请展”和北京市青联举办的全国青联委员名家邀请展；作品《雨后白云山无尽》参加纪念毛泽东同志诞辰100周年全国书画名家邀请展，并被毛主席纪念堂收藏。2006年作品《听雨》、《竹林吟诗图》等作品，参加中国美协举办“水墨新象——当代中国画名家收藏展”。2007年作品《乡村记事》被邀请参加了由全国政协举办的“和谐颂”庆祝香港回归十周年中国著名画家作品展；作品《闲看丹秋起白云》参加由北京市委宣传部、北京市文化局主办，北京画院承办的“山水情韵——中国画名家作品展”；参加由中国美协、广州军区组织的“边关情”庆祝建军80周年赴广西边关采风活动；作品《一枝一叶总关情》，被邀请参加由香港文化艺术推广会举办的“香港艺术界庆祝香港回归十周年大汇展”。参加由中国美协组织的全国著名画家赴俄罗斯考察和艺术交流活动；随北京市文联赴西班牙，参加“奥运向北京走来”文化交流活动。2008年作品《诗意图》参加中国国家画院举办的“真情无价，真爱永存”向四川汶川灾区捐赠献爱心活动，并分别参加中国红十字会、中国美术家协会向四川灾区多次捐赠作品活动。2009年组织召开了北京美术家协会第五次会员代表大会，同年11月参加由北京文联、北京对外友协组织的赴美国艺术交流活动；作品《闲看丹秋起白云》参加第十一届全国美展。2010年组织召开了北京美术教育研讨会和北京中国画问题研讨会，八月参加中国友联画院赴日本中国画联展；策划并组织了“北京意象系列中国画大展”。
2011年组织首都美术家赴法国、意大利采风写生考察艺术交流；组织了由市委宣传部主办的“庆祝建党、祝福祖国”百米中国画长卷展览活动。2012年组织首都美术家赴云南、广西两地采风写生美术交流活动；策划启动了“中国名家画北京”大型美术创作活动。2013年组织全国美术家参与“中国名家画北京”大型美术创作展览活动；组织画家分别赴新疆、西藏慰问写生交流活动。作品“观鱼图”、“一枝一叶总关情”参加由外交部、文化部、北京市委宣传部举办的“北京国际和平艺术家作品展”, 被乌兹别克斯坦授予国家艺术科学院院士。组织美术家赴台湾美术交流活动，北京卫视专访并播出。参加由全国政协书画室组织的赴山东招远“大道合行中国书画名家相聚招金”采风写生活动。参加由中国国际友好联络会、中国文联、新西兰-中国友好协会、新西兰七彩中国文化传媒集团、新西兰邓里文化基金会主办，由中华人民共和国驻新西兰大使馆和驻澳克兰总领事馆支持的“墨韵华风”中国书画名家赴新西兰书画作品展。并赴新西兰、赴澳大利亚两国采风考察、写生创作和文化交流。
妙造自然，食古而化
——贺成才的山水画
在中国画的创作中，继承和创新一直是画家必须面对并且融会贯通在自己作品中的命题。出笔运笔间，艺术家的世界观、人生观、价值观都在方寸之中了。黄宾虹说，“今人作画，不能食古而不化，要出古人头地，还要别开生面。”这也是对今天的画家提出的要求。但真正做到食古而化不是一件容易的事，贺成才在这方面做得很好，他的早期作品传统风格较为明显，随着时间的三推移，作品呈现出不同的风貌。移居香港前，我和贺成才等几位北京艺术界的朋友到我的家乡山西去看壶口瀑布，那天恰逢壶口水涨潮不能上桥，我们就沿河滩一路往下走，绕到离水最近的地方，终于看到了奔腾汹涌的黄河水，当时我对贺成才说，“你最近的画里有了北方画派的味道”，他说，“是啊，北方山水很入画。”那时他的作品同早期已有很大不同。最近看到他的一些新作，无论从构图视野还是表现技法上，和之前相比不仅演变出不同的面貌，而且在传统上渐变求新，食古而化，逐渐展现出自己的特色。画家所下的功夫，可见一斑。
1、食古而化
贺成才1960年出生于辽宁省盖州市，二十年的部队创作为他打下了扎实的绘画基础，同时部队生活也深深地影响了他。参加画展等艺术活动时，他从不迟到，他会对迟到的人说，“约好的时间凭什么晚到？这样做尊重别人了吗，你们就是没当过兵！”朋友开玩笑说他，不象艺术家，他却有自己的理论，“艺术家非得留着长头发，得有符号吗？”这个“没有符号”的艺术家在艺术创作上却在不断寻找自己的语言。他青睐于山水画，因为这些创作让他“觉得很放松”。贺成才的画没有既定的格式，线条流畅，笔墨轻松，继承了中国的传统笔墨，但又没有完全模仿和照搬古人，没有被传统所束缚，做到了食古而化，又别开生面。清原济在石涛论画中写道，“似董非董，似米非米，雨过秋山，光生如洗。今人古人，谁师谁体？但出但入，凭翻笔底。”这段话用来形容贺成才的画，很是恰当。贺成才推崇石涛，这个才华横溢的大家，一扫保守风格，以他自己从真山真水中得来的笔墨，写出了大自然的宏伟神奇，这使成才十分佩服。在很长一段时期中，他对石涛作品非常喜爱。诚然，成才的作品有时也受石涛的影响，可是我们也能看出，他的作品绝不是依样画葫芦地模仿石涛的笔墨，而是从石涛的创作道路中取得借鉴，来表现自己对大山大河的思想感情，因此他的画可以说受石涛影响，但却和石涛的面目迥然不同。贺成才外出总喜欢带着用旧了的狼毫作画，他说狼毫画破笔很好用。贺成才的山水画，和传统的山水又有不同，他注意到自然界不同时令季节的变化，在他的作品中，云、雨、雾、光、影的表现都十分鲜明。他还用重墨湿染来现山势的郁苍，由于成才希望画面表现出云雾新的变化，因此渲染技法也就必然要求有新的创造。线条、皴擦、渲染和苔点是国画山水的基本技法和基本构成因素。苔点的运用，从米芾到元四家已表现出很高的造诣，石涛更是发展了前人的点法，达到了高峰。贺成才从石涛的作品中体会了苔点的妙用，他更熟练地使用“破笔点”画树和苔藓。他爱在山石中用一部分破笔点，以增加画面淋漓苍劲的气氛，更加表现出自然界的欣欣生机。贺成才的苔点技法是从大自然的观察中提炼出来，而又恰好地表现大自然的气势，和他的云雾渲染法紧密联系和配合，以构成他特有的风格。除笔墨上推崇石涛外，贺成才早期的作品受江南画派的影响，追求水墨的清新、淡雅、飘逸风格，多以轻松的笔触表现悠闲、舒适的生活场景，或老翁垂钓，或竹林雅聚，或少女荡舟，或多或少都表现出文人画借景抒情、悠然自得的精神特质。《竹林七贤》、《醉入梅林》、《闲梦江南》都是这种题材的代表作品。他在作品《江清月近人》中，近处的皴法表现的卢苇，细笔勾画出的贤士，远处用淡墨渲染的云彩，都恰到好处的表现出画面的宁静，用无声的笔触表达出了富有诗意的夜晚中安静的江面，对月独酌的船上人。细笔与粗笔的运用，浓墨与淡墨的渲染，快笔与慢笔的释放，在画面中都有了很好的表现，在画中可以看出画家对笔墨的驾驭已经非常成熟了。画面适当的留白正符合中国传统美学中“计白当黑”的理论。老子说，计白当黑，删繁就简，归根曰净，这是中国传统美学的古老命题。“计白当黑”本是书法术语。原指字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风,常计白以当黑，奇趣乃出。”凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。黑处要精心结撰，而白处也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。画画也是一样，以白当黑，在画面留有适当的留白，空白处的语言来反衬画面中的笔墨。而所有的笔墨都是为内容服务的，从作品中看，贺成才对笔墨、黑白的把握是到位的，在运笔运墨中将清新的风格通过作品自然地表现出来。
2、以笔造形、以墨取意
贺成才早期的这些作品笔墨线条扎实，在画面的处理上，尤其是对云雾迷漫、苍苍茫茫画面的渲染上，有自己的独创之处。作者笔下的云雾很有特色，从这些云雾的表现也可以体现出作者对渲染画法的把握自如。中国美协主席刘大为曾说“一般山水画创作中，往往为了突出崇山峻岭的生动将云雾作为陪衬安排在从属位置。而成才的画中，云雾作为主要的对象表现，画面中，对云雾作了精心的设计和细致的处理。在《烟雨图》中，云雾被分为上、左、右三组，右上角大块云成条状，横向左右漂移；左、右成块状，向左、右蔓延，成钳形之势，向中间的山峰挤压，这使画面上这段坚如磐石的山体生动起来；云在画面上处于重要的位置，而且云的造型生动自然，不但起到平衡画面的作用，也使画面景象更加悠然飘渺，进而升华了画中的诗意。”“天上浮云如白衣，须臾变化成苍狗，苍狗万变，固宇宙间第一大奇观也。”程子曰，“道通天地有形外，思入风云变态中。则又通于道矣。”这些画文论中所说的，都是对云的把握的奇妙和难度所在，云既是天地万物的一大奇观，同时也是极难表现的一个题材，他是无形的，是与“道”相连接的。而将这一题材以不同的形式在作品中表达出来，不能不说是贺成才作品的一个成功之处。“以笔造形、以墨取意”，这是贺成才自己追求的笔墨诉求。所谓以笔造形，就是要以线为骨塑形，线的表现形式要多样化，要服务于绘画的主题；以墨取意，就是用墨的干湿浓淡变化来丰富画面的意境。笔与墨要自然相生相融，勾皴点染一气合成，才显得笔墨灵动饱满。梅兰竹菊、雅士、垂钓这些题材都是文人画中常常表现的内容，但贺成才平中见奇，简中求繁，用自己独特的表现方法使虚实相映，浓淡相随，营造出别样的笔墨趣味，自然而然地把人们带进画中，带进苍茫的意境之中。贺成才认为只有深入生活，才能有助于理解传统，也只有深入生活才能够创造性的发展传统。他的这些主张是正确的，他有深刻的美术修养，钻研过许多古人绘画心得的著述，也看许多古代的名迹，但他反对简单的摹写，反对“我为某家役”而主张“某家为我用”。成才的画之所以不同于前人，但又吸收和消化了前人的精华之处，就由于他贯彻了石涛的这一主张。从生活入手，对于一个山水画家来说，就是观察自然界的真山真水，研究它的造型、色彩，树林、水石、人物、建筑，四时变化等及其相互关系和各自形态，通过自己的思想感情把从生活中观察得来的外界感受，用自己的笔墨再现出来，也就是自己的笔墨为服务，受自己思想的指挥。石涛说，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。画家不能关在书斋里头，玩弄笔墨，要从生活入手，摆脱某家某法的桎梏，这是成才绘画艺术的一个特点。
成才不仅从石涛、傅抱石、以及宋元人的山水中吸取对今天有用的方法，来丰富自己的笔墨，他还从西画的水彩技法中吸取有用的东西。近来，贺成才给我看了一组他创作的水彩画作品，大多是描写漓江山水的，色彩灵动，光影交织，我认为达到了随心所欲的境界，贺成才也正是希望借这些轻松的表现形式来探讨国画的笔墨。他说，之前学习过一段时间的油画，但无论是之前的油画还是现在水彩的涉猎，都是想把更多的元素注入国画的创作，想在国画领域有新的探索，寻找到最适合的表现形式。因为“本身绘画艺术的表现手段、技巧就不是孤立存在的，只是材料不同，但都是色彩与水墨的运用，水彩的光影完全可以借鉴到国画作品中。”在我看来，这倒不失为一个很好的尝试。成才还尝试把油画的技法借鉴到国画中来，这些技法经过他本人的消化，淘汰去不适用的东西，融化对自己有用的东西，因为结合的浑然天成，所以让人不但不觉得格格不入，反而丰富了中国画的表现方法。这就是成才绘画艺术的另一个特点。艺术家将自己的感受融进作品，需要感人的体验一以贯之，需要精神层面与艺术的递进来联接，这个过程贺成才完成与衔接得很自然。贺成才利用传统的笔墨皴法，以真实自然为背景，带给人们色彩明快、富于时代气息的视觉享受。
3、画风，求变求新在平时朋友聚会和艺术活动中，我曾多次见过成才画画，印象最深的是他离开画案，一手举着笔，一手背后，侧着头细细观察画稿的样子，以至于现在想起来，如在眼前。他画画停停，不断在思考，这种思考贯穿他创作的始终。贺成才早期对江南画派的喜爱，使其作品呈现出清新典雅的风格。在作品《无风的早晨》，画面干净清雅，人物和物品都用工笔线描，少女的清纯气息呼之欲出，而窗外的树则兼工带写。整个画面用冷色调，布局合理，人物个性鲜明，是典型的工笔淡彩作品，这是在解放军艺术学院的毕业作品，贺成才至今还能想起在桌子上搭块木板完成毕业创作的情景，谈起来仍然充满乐趣。在作品《荷梦》中，这一清新自然的风格得到了更加淋漓的表达。近处墨荷的浓墨与远处人物身后淡墨云的渲染处理相得益彰，使得画面由近及远，极富层次感，人物用淡墨线条勾出，晕染以淡粉色，如出水芙蓉，清新自然。崭露头角的荷花既是对人物出淤泥而不染品格的衬托，同时又为画面增加了生机和活力，使画面富于平衡感。转业到北京美协后，到地方的写生与交流的机会大大增加，贺成才现为中国美术家协会理事、北京美术家协会驻会副主席兼秘书长。在北京美协工作期间，经常组织参加全国各地关于艺术创作、采风、交流研讨及展览活动，并且为中央、北京市委、军队及企、事业单位创作了大量巨幅作品，在这些作品创作过程中，贺成才的内心世界有了很大的超越，对国画创作有了更深的理解。2007年前后，他在云南、宁夏、甘肃、陕西进行了长期的写生与采风，这一时期丰富的游历和西北的山水对画家的心灵产生了很大冲击。贺成才对艺术的修养与参透随之也上了一个台阶。他意识到艺术的追求是对宇宙人生的理解，对自然界的感悟，这个过程不是一下子形成的，是随时、随地、随处逐步发生的，他还深切地意识到不能迷失在传统以及别人的评价里，要用心倾听山水的声音,用心去看山水的色彩。“心有多大，画面就会有多大。”是贺成才自己对于艺术的理解。作品《江山万里》的创作，是贺成才区别于早期作品的一个代表。画面由近处的景物到远处的大山，再到渐远的群山，由重墨、黑墨到淡墨，由实到虚，都处理得一气呵成，作品气韵流动，整个画面视野开阔、气势恢宏，很象是一幅巨作，观其尺幅，也仅为四尺整张的作品，但画面的气势、带给人的厚重感却让人很震憾。
4、以造物为师
古代的山水大家，本来就是经历许多名山大川，从中得到丰富的题材和技法的。随着经历和感悟的不断增加，在思想上淡定了许多，作品中体现为沉稳厚重，用贺成才自己的话说，“思想变了，笔墨就不能不变，笔墨当随时代。”在表现内容上，贺成才不再满足于自得其乐的文人画表现题材，在创作中逐步融进了生活的阅历，并且着力于用最适合的方式和自己独特的艺术语言表现大山大河的厚重感。2008年陕北之行又给了贺成才艺术以极大的推动。面对西北雄壮的山水，咆哮的黄河，连绵起伏的层峦叠嶂，贺成才的心是激动的，他想将这气势恢宏的画面展现在笔端，随着行走，他的视野渐渐开阔，他笔下的作品也变得波澜壮阔，这就不难理解，为什么在贺成才后期的作品中，有了长安画派的味道，有了黄土地和山上人家，有了北方雄奇的高山和苍茫的大地，这一批风貌全新的山水画作品，构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，于气势豪放中寓静穆之气，面目独具。作品《金色家园》、《暖秋》正是这一时期的代表。
在《暖秋》中，画面上方苍苍茫茫的大山的描绘正是沿用了石涛的点苔法，部分破笔点的运用，增加了画面淋漓苍茫的效果，但与前人不同的是，贺成才保留了自己对云雾处理的方法，老老实实的皴法上面，加上了渲染后的云雾，这就使画面灵动起来，活泼起来，这是艺术家创作中最难能可贵之处。傅抱石说过，“做人要老实，画画不能老实。”我认为讲得极是。艺术贵在师承有目共睹，而自己的思想与表现手法又不能没有，这是矛盾的，也是最难处理的，但贺成才做到了。他将古典与传统细细研磨，粉碎了，消化了，融会贯通，又加入自己的元素，最后用自己的独特的语言与表现元素呈现在画面中。这就使得作品生动而鲜活，很有看头。暖秋的画面中部，是井然有序排列的民房。红墙桨瓦，山中人家，方方正正，错落有致，这一部分画家在表现手法上是实的，而远山上的云雾是虚的，两者相对应，使画面有虚有实，色彩上全部用暖色调，和远山近景中树的金黄色相呼应。使画面很有整体感。近处的树清晰而凝重。在整体画面布局的把握上，在色彩的调配上，在虚实与明暗的对比上，可以看出画家的功力已很深厚。
清张式在《画谭》有言，“初以古人为师，后以造物为师，画之能事尽乎？。”这就是我们所说的创作不同时期学习的感受，开始向古人学，后期向造化万物学，这也正和石涛所力主的“搜尽奇峰打草稿”相契合。最为难能可贵的是，在吸收与传承的同时，他将自己贯用的云雾特色表现手法巧妙地渗透其中，亦古亦新，不露痕迹。使得“天地浑融一气，再分风雨、四时，明暗、高低、远近，不似之似似之。”——清元济撰《石涛论画》，正是这种不似之似的把握与拿捏，才使得画面富有意义，耐人寻味。一个画家对艺术的追求，到了一定阶段，往往面临禅宗所谓“顿悟”的境界，要求自己的艺术来一个“突变”。白石老人“衰年变法”，其实他那时才六十出头，这一变法，又奠定了他后三十多年灿烂的艺术新路，这一变，在他的艺术生命中极其重要。对于风格，贺成才有自己独到的见解：“所谓的个人风格，有的人只是一直在重复画，我认为个人风格不只是在重复，而是要保有自己的思想并融入其中。”他认为，风格是画家本人的审美意识和表达意图在作品中的体现，是画家的意识和实践相结合的产物，要有画家独特个性和烙印。对每个艺术家而言，风格都是穷其一生的追求。艺术的创新探索是艺术家一生都在追求的。艺术家的创作阶段有两种，一种是早期作品呈现出一种面貌，艺术家在某个阶段由于感悟、阅历、思想发展的不同而摒弃以前的风格，以新的姿态重新开始创作的，譬如齐白石；而另一种没有严格的时间界定，是随着不同阶段对生活的态度、理解、感悟不同而有所改变，是一个自然的、水到渠成的过程。贺成才就属于后者。贺成才的画，在不断地探索中，逐步由清新典雅、与古为新转而为笔墨厚重、沉稳大气的风格。贺成才后期的作品呈现一种绘画的韵律美，强调墨色的洇晕变化，使线与墨色融为一体，画家在注重意象的生活依据与自然气韵的同时，又不拘泥于生活的真实。就艺术创作而言，在作品中看到变化，就看到了希望，就有理由相信这个艺术家的潜力所在。
5、气润与传神 中国山水画和绘画理论的开始几乎是同步的。南齐谢赫六法，开头就提出了“气韵生动”作为绘画准则。而古法运笔等屈居其后，可见其重要性。历代画论家，对此纷纷加以发挥，明代张庚在《图画精识记》中说，“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔墨者又次之，……何谓发于无意者，当其凝神注想，流盼运腕，不意如是而忽然如是，是也。”这里不仅提出了笔墨之外的画，是最高的追求，即气韵，而且还指出，气韵不是刻意而为之的。这些见解，都说明中国山水画家的终极目的，是寻求自然气韵。在谢赫看来，气韵是呈现于作品整体的一种美的风貌，它超越于某些细节的处理，超越于局部形式的钻研，即使艺术家在赋彩制形方面精微谨慎，有过往哲，仍然可能缺少神韵气力，如顾骏之；相反，纵然骨法用笔有所欠缺，描绘物象不太精谨，但若极妙参神，仍然可能气韵生动，不失为上品，如张墨等。如果说之前的游历与各种艺术活动只是铺垫，那么真在正在作品中将生活阅历和经历体现出来则需要画家自身的理解渗透及在水墨中的刻苦钻研，凭借着对艺术的执着及自身的悟性，在日积月累的沉淀中，贺成才后期带给我们的创作跟以前拉开了距离，他努力将南方的秀美灵动、北方的厚重大气、西方的色彩明快一起融入到作品当中，使作品呈现出生动的气韵。气韵是看不见摸不着的，也不是艺术家刻意为之就能营造出来的，他是一种长期的积累和铺垫，也是艺术灵光的闪现。绘画不只有情感的表达、个人趣味的追求，更多的是表现艺术家的一种思想。绘画艺术借色墨以助画面的气势精神，借笔力以助山水的色泽丰韵。贺成才的山水，于画面意境中渗透出一种盎然生机，而这种生机，正是通过渲染与皴擦，使笔墨交融，达到用笔运墨的佳境。
纵观贺成才的作品，不论是早期的清新淡雅，还是后期的沉稳厚重，难能可贵的是，始终有一种气韵萦绕于作品之中，从《独钓月光中》到《闲看丹青起白云》，画面的内容不一，形式不同，但相同的却是，气韵生动。《独钓月光中》画面营造的意境可以概括为“静”，这里的意境指的是艺术作品中情景交融、物我一体的生活景象，是艺术作品的内在表现最高追求，而气韵，则是审美对象所呈现出的外在风采的神韵气力。从这里画面的“静”中，我们看到了画面中屏息凝神的老翁，周围的一片静谧以及水面的宁静，而在画面中画与人，人与境的物我相融中，我们看到了作品传递出的生动传神的气韵，那是画中人与景彼此相互连接、相互烘托，缺一不可，一气呵成的连贯气息。而这种气韵的表达在《闲看丹青起白云》更为明显。画面用 斧劈皴法画出秋日的远山，用水墨渲染出山间的云雾，用淡墨染出秋日的天高云淡。山的层次清晰，云雾自远山而至近景，不能不说达到了气韵灵动的极佳效果。清王昱《东庄画论》引王原祁的话说，“奇者不在位置，而在气韵之间，不在有形处，而在无形处。”这句话道出了中国山水画的玄妙。正是这玄妙之处，才使得中国山水画几千年经久不衰，散发出迷人的光彩。我们从贺成才的作品中，感受到了这种气韵的玄妙，领略到了中国传统文化艺术所带来的无穷魅力。当然，贺成才还正当年，艺术风格还没有成熟到足以贴上标签，我们欣喜地看到他已经取得了不俗的成绩，并且还很努力地在不断探索，这也正是我们所推崇的学无止境的精神。如果我们要从他的作品中找出不足，那么我认为，作为中国新一代中青年山水画家代表的中坚力量的一员，贺成才需要提升凌驾于单纯笔墨之上的追求，需要更多的融合与领悟，更多的积累与沉淀，这个沉淀，需要时间，需要心境，也需要放下。相信假以时日，他会探索出更为鲜明与成熟的艺术风格。我们恰恰在这不足当中，看到了希望。在艺术的道路上，成才很幸运，生活在这样一个无所束缚的大美术时代，美术发展环境之宽松前所未有，美术创作素材之丰富前所未有，美术家施展才华的天地之广阔前所未有。奉献出更多有思想、有内涵的艺术精品，是时代的呼唤，是一切有抱负有追求有良知的文艺家应该承担的责任和使命。贺成才在艺术实践中不断发生的变化，是他对于时代以及自己之于时代应尽的责任的认识，正是基于这种认识，才使他不断变化，这也是他不断进步的原因。我们期待他的笔墨世界更加老辣传神，绽放出传世的文化异彩。贺成才的人物画 贺成才的花鸟画
