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《民间美术》复习纲要

《引论》

一、主要内容

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1、民间美术的概念和分布

答：民间美术是个多义的概念，它包括了广义概念和狭义概念两个部分 狭义概念：

仅指农村、牧区、渔区生产者的美术。稍宽泛可指劳动者的美术，即古今劳动者的美术，包括手工业艺人、画塑工的美术;在当今仅指民间劳动者的美术。略微宽泛也可以说是观赏性和实用性的民间工艺美术;仅指造型性强的民间美术。广义概念

民间美术是相对于正统文化中宫廷的、文人雅士的艺术，是以农民为主的劳动者的美术，即被鲁迅称之为“生产者”的艺术。在今天，它是相对于专门家的美术，以农民为主的劳动者的美术。基本的特点：

它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏或使用的造型艺术和实用美术。这种美术的创造，带有很大的自发性、业余性和自娱性。

2、民间美术的创作群体和基本特点

中国的民间美术遍布农村、牧区、渔区。在那里，几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者，或者是享用者，无不身置其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。它的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。

3、民间美术是原始艺术的直接继承者，是现代艺术之源 民间美术有着独立的文化内涵有异于今天的现代艺术，它能够自然的随着时代物质生活的变化、审美意识的变化、外来文化模式的影响，通过调节整合来丰富发展自己。为所有上层艺术、专门家的艺术提供着取之不尽用之不竭的营养。

4.、民间美术研究的必要性（意义）

城市化进程、工业文明对传统价值观念的冲击：物质与精神分离、实用与审美隔绝、人与物的关系恶化、生态的不平衡威胁到民间美术的生命。工业和信息时代的发展，人们更需要一种精神的满足。

5、民间美术研究方法、内容和目的以考察当前尚存在的民间美术和它的作者为主，结合收集查阅古今资料，采取纵(历史的)横(民族的、地域的、种类的)比较方法进行多学科、多层面分析研究。探究民间美术的文化根源；分析它的美学本质及特征；探讨民间美术家的创造规律与心理特点；研究民间美术造型的自足系统以及它• •

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• • • • • • • 与民间姊妹艺术的协同关系；揭示它的应变涵化机制及发展趋向；研讨民间美术与其它文化圈艺术的关系等，目的是为了更深入地挖掘、整理、研究保护和利用中国民间美术。

第一章：民间美术的文化根源

主要内容：

1、“文化”的定义，学习民间美术要建立在对文化观念和根源的探究基础之上 指在一定的物质生产方式基础上发生、发展的精神文化，包括人类精神财富的总和。

泰勒（早期人类文化学专家）：

文化“是一种复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律及作为社会成员的人所获得的任何其他能力及习性”

在不同地域生活的不同民族，在不同社会形态中生活的人类，具有不同文化模式，这是为一整套共同理想、价值观和行为准则所制约的生活方式与风俗习惯。

2、民间美术是民俗文化的形象载体 •

1、民间美术创作的基本特征：

实用，它的绝大部分形式是工艺品，而且总是具有生活中不可缺少的实际用途

实用分为两类：

第一类：精神实用

第二类：物质实用

2、民俗的涵义： • 民俗分类 ：

(1)口头传说、民间故事、神话、传说、史诗、民歌、歌曲、民间口语、谚语、谜语、儿歌、不成文法以及悼歌等；(2)习惯行为上的传说、信仰、仪式、风俗、宴会与节庆、舞蹈与戏剧、游戏与手势等；(3)物质文化的传统，如艺术品、工具、建筑、手工艺品、服饰、食物与药物、剧场、木偶、剪纸等；(4)音乐传统、舞蹈、戏剧、仪式与节庆中的传统音乐。

• 民俗就是被一定的社会群体共同认可、遵循、享用，历代代相习、传承的思维方式和行为习惯。由于民族、地域、时代的不同和相互交往，民俗在传承中有所变化发展，表现出其社会性(或群众性)、民族性、地域性、传承性、变异性的特征。我们的日常生活就是民俗事像的总和，虽然琐碎、肤浅，确蕴涵了博大、深刻的文化意味。它是观察和了解一个国家、一个民族的文化最直接、最生动的窗口。民俗有着强大的凝聚力。• 民俗文化的特征：全族性、全文化性

• 全族性：即是其在自己民族中的全民性、群体性。

• 全文化性：既是它包纳了一个民族从最古老的神话开始繁衍出的全部文化，其中综合着文学艺术、宗教信仰、哲学、史学、医学、天文学、地理学、气象学等这个民族所积累的全部群体性质的文化 •

3、民间美术根源于原始文化，保存着中国文化独特的混沌思维方式、反映着大量原始宗教和神话传说的遗风、继承了原始阴阳五行哲学思想。

原始文化的混沌思维方式：

• 混沌状态既是很多事务尚未分解拆离而浑然一体的状态，就是事物分类以• • • • •

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前混合交融状态。“混沌”一词，恰到好处地描绘出原始思维感知世界和想象世界的一切事物交融汇合一体的思维特点。混沌思维方式包含的具体内容： 万物有灵的宇宙观 集体表象与互渗律 集体表象：

是指在原始社会中，个体对集体有着绝对的依附性质，因而他们的思维表象具有鲜明的集体性质。他们的思维表象往往是群体共有的、世代积淀传承的表象(经过感知的客观事物在大脑再现的形象)。同时，他们对文化的继承也具有集体的强制性，以至个体不大可能对传统持批判态度。互渗律：

指原始思维中把不同事物交互渗透、混同一体的关联方式。它强调的是原始人的集体表象在形态结构方面的浑沌不分的综合性。如何了解混沌思维方式 宏观整体地把握

（2）、富于唯物论与辩证法的意义

（3）、动态把握

赋予宇宙万物以生命运动，认为生命的物质在运动中变化发展，很重视事物之间的联系和时间的作用，而不是孤立地、静止地观察事物。这种观察方法在今天也是科学的、先进的原始文化与民间艺术的关系

民间艺术作为原始艺术的直系发展，它的基本的思维方式是浑沌思维。我们只有从浑沌思维方式上着眼，才能分析清楚民间艺术的体系。反过来，民间艺术也是认识浑沌思维的一个“透镜”，它为我们搭起了通过漫长的历代历史而追溯原始思维的桥梁。原始文化的宗教观念

原始世代相传宗教也称为自然宗教，是指原始人类在万物有灵宇宙观、互渗的混沌思维条件下，自然产生的对与神灵的种种信仰。它是人类实践---认识过程的早期阶段的反应；同时它对于各民族文化传统、艺术特色的发展起到了先入为主的决定性作用，在进入科学文明时代后，形成了民族文化艺术，作为民族艺术的结晶，在民俗文化中依然。在体现民俗文化的民间美术作品中，原始宗教观大量存在着。包含的内容：

自然崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜

第二章：民间美术的艺术形态

• 艺术的世界，既不是物理的世界，也不是精神的世界。它作为文化的一类，是一种物化的精神世界。

美术作为艺术的一类，是用一定的物质材料和结构方式，通过塑造静态的视觉形象来表现精神世界。

艺术的共性结构：哲理、情感与意志、形式美

艺术的本质要素：言志寄情

形式美：是美的形象，是表现情志和哲理的载体，构成了艺术的形象性美感魅力

艺术是人类审美本质能力的创造物，它的形式载体纯然是人工制作的，即“虚构”的。只有这种虚构才能集中体现艺术家的审美本质力量，才使艺术成 为“创造”而不是模仿。

只有这样，艺术家才能展示自己审美能力方面的才华，得到创造心理的满足和愉快；也才能以美的形式吸引观赏者，使自己所要传达的情感、意志、哲理得以传达到广大观众的心目中去所以，这一层次是艺术的最外在的，也是其最基本的本质特征

艺术：是用美的形式来抒情言志、表达哲理的人工创造物。

艺术形态：是用物质材料制造的艺术形式美的具体组合、构成样式。它是情、志、理的象征载体，也是艺术家与观赏者之间交流的信号系统。中国民间美术艺术形态包括了：意象美学结构、混沌思维方式、民间美术品类、形式美

民间美术的内在艺术形态 意象美学结构

原始艺术诞生的初衷和本意决定

原始艺术的创造并不是为了审美，而是为了原始信仰的祭祀活动、巫术活动等实用，为了表达各种思想意义，这就使艺术的初衷具有了象征写意的目的。

民间美术的美学结构形态 决定

原始文化的思维模式、哲学观念、宗教信仰由民俗传统充分地传承了下来，而民间艺术作为民俗观念的形象物质载体就必然最充分地继承原始艺术。尽管历代民间美术在具体内容和形式上有很多发展变化，但在创作动机、美学结构和艺术形态方面，却与原始艺术的模式一脉相承。民间艺术也是出于实用的动机，以“言志寄情”为目的，用“以象寓意，以意构象”来造型，而不是依据客观的自然形态逻辑来造型

民间美术的实用动机决定

民间艺术的创作是出于实用的动机，以“言志寄情”为目的，用“以象寓意，以意构象”来造型，而不是依据客观的自然形态逻辑来造型。混沌造型规范 通感联想造型

“通感”是心理学术语，指不同事物引起人的不同感觉之间存在的某些共性。最基本的通感是指人的不同感觉器官对不同的刺激信号产生的感觉之间的相通性。通感联想造型是民间美术最普遍、最主要的造型规范之一。包括有：形象通感造型、意义通感、谐音通感造型、意象通感造型、情感通感造型、性质通感造型 色彩通感造型

中国传统的五行观念与一系列不同类事物的对应关系也是一种通感，可称为五行通感造型；如以木、火、金、水、土五材为基本，对应有东、南、西、北、中五方，春、夏、秋、冬和长夏五时，青、赤、白、黑、黄五色，心、肝、脾、肺、肾五脏等。它们之间的对应关系和相生相克关系，都对民间美术的造型、用色有直接影响。同时，阴阳五行观念的通感联想形成民间艺术中造型的十字对称结构，即四面八方观念的形态。

互渗造型

拼接组合：即，把多种事物的元素拼接在一起，形成一个整体形象，例如原始艺术中的神灵偶像。

精神互渗：它不是直接选用不同事物的局部形态来拼接，而是以某一种事物的形象为基本轮廓，把其他事物的形象提炼为一种精神，渗化在这个基本轮廓中，使其以甲物之形显乙物之态(精神形态)理性和感性交织的造型

环形透视：它的特点是不固定视点，视点围绕对象做环形运动，因而能够对对象的各个侧面及背面进行全方位的展现

x光造型，是因为这种透视方法就像x光的透视效应。如透过雀巢可以看到巢内的小鸡雏，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，透看到腹内的小仔，还有石榴、瓜类要显示出其内的籽等，甚至透过房屋的墙可以看到屋内的景象。自由时空造型：是超越自然的客观的时间、空间位置的局限而表达意义的造型方法。自由时空的造型方式，为民间艺术的“写意”赢得了充分的表现力，同时为达到形式美开辟了自由的航道，使画面达到饱满、对称、均衡等形式美的规范。集体程式造型（民间美术重要的造型特征）

无论哪一门类，什么品种，使用什么工具、材料，它们的造型规律都具有严格的程式性。

在民间美术中，某种形象、某种形象的某种特定组合，表达什么意思、用在什么民俗场合，都是事先规定好了的，世世代代就按那个先于意识的规定来做。

程式性并不是不发展变化，而是把一切新的变化发展都纳入传统的结构规范之中；如现存的民间艺术，除了有从原始社会传下来的程式外，还有许多是根据社会发展形成的新题材创作的，但它们也以集体表象方式构成约定俗成的程式，并又稳定地传下去

程式在符号的系统中，类似于语音、词、成语等规范与其所表达的意义之间的那种必然的规定性，而这种规定又约定俗成地被民族群体所公认，并且世代传承。民间美术程式与语言程式的不同，在于它是用象征符号来作为基本的符号元素的。语言符号中，有一些词语具有象征性，也有一些词语与所表达的意义的联系是一种毫无缘由的人为规定。其他符号，如交通符号中的红绿灯等，也是这种无象征意义的符号。而民间美术的符号语言都是具有象征意义的。因为它的这种符号功能是从文字符号产生以前的象征符号语言那个古老的本源上继承下来的，所以它的符号都是意象。它同时也向我们透出了艺术起源的本体就是象征意象，无象征意义的符号是不能成为艺术的。

它靠什么来规定呢?靠浑沌思维中的集体表象及与其一脉相承的集体无意识和集体意识。这种思维方式使个体无条件地服从群体，承继前人的传统和群体的共性。这在漫长的历史积淀中，形成了民族群体每个成员头脑中的共同的集体表象，从而形成了共性的思维逻辑，形成了特定的文化圈。当他们创造表意的象征形象的时候，所依据的“蓝图”必然是头脑中的集体表象的积累。由于大家的集体表象积累都来自一个文化圈，来自同一个参照系，所以大同小异，因而他们创造的艺术形象也是大同小异的集体表象。这种艺术的集体表象，就是“艺术程式”。民间美术的意象组合，具有成语般的程式性，如莲生贵子、鸡羊如意、击磬有鱼、榴开百子、并蒂莲等等。

集体表象和互渗规律的意义

以集体表象、集体无意识创造、传承的丰富多彩的意象组合，本身的稳定性使其千百年来盛传不衰，在整个中华民族中广为传播，成为一种从民族根源上分支传承下来的共同语言。现在许多民族虽然语言不通，但民间美术中的意象符号语言却是相通的。同时，也正是这种先于文字的形象语言程式，为文字语言积累了丰富多彩的成语，又把许多文字语言图象化，成为广大群众的意象成语，促进了文字语言与图象语言之间的交流互渗。

集体表象和集体意识、集体无意识的集体程式，是民族艺术、地方艺术形成特定文化传统的基本元素，也是传统能够延伸，不断地进入后世的传送带。所以，原始艺术和民间艺术作为这种形象思维的集体表象宝库，不仅保留了集体表象的丰富程式图象，而且还是接通浑沌思维与逻辑思维、接通上古文化与当代文化的导线。它把浑沌思维传给了我们，还将传给后世，使后代能够享用人类几百万年积累的文化财富，使人类能够掌握浑沌思维与逻辑思维互补的完善的思维方式。从原始艺术之根直系延伸的民间艺术将是源远流长，与民族共存的。现代的原始艺术热、文化寻根热已经证明着以集体程式传承的原始艺术与民间艺术作为民族传统文化的现代意义和永恒价值。

互渗规律：

万物有灵的宇宙观，即使在原始的神灵信仰的愚昧消除之后，这种观念作为一种文化观念和艺术形态，也将永恒地保留在人们的意识形态中，特别是艺术中，成为丰富多彩的精神财富和全能的艺术思维符号。

这些形态结构直接源于“互渗律”的综合思维方式。如果没有万物有灵观念和互渗思维，这一切形象是无法想象出来的。因此，正是人类原始阶段形成的独特的浑沌思维，结构出了原始艺术和民间艺术神奇莫测、怪诞诡谲、绚丽多姿的浑沌造型形态，为人类文化艺术创造了永恒的珍品。它们作为原始思维的创造，像希腊神话一样，是人类童年的伟大作品，“作为永不复返的阶段而显示出永久的魅力”，并且成为后世发展创造文化艺术的“高不可及的范本”。民艺品的分类：

1、以审美和精神生活为主题：

祭祀供奉类、装饰美化类、娱玩教化类、游艺竞技类

2、以实用和物质生活为主题

分为穿戴服饰类、宅居陈设类、生产劳作

类、生活起居类

第三章：民间美术的美学体系

民间美术美学体系的基本特点

自成完整的美学体系；鲜明的群体性，是由文化根源、创造动机、思维方式、等一整套的生活方式和文化模式决定的。民间美术的审美理想---生命繁荣 坚定乐观的信念、主宰万物的自由

民间美术的美感范畴---喜剧性、优美、崇高、怪诞

喜剧性：是善良祝愿的乐观理想对美感形态范畴的必然规定。包括了稚拙美。滑稽。

稚拙美：是民间艺术从原始艺术直接继承下来的最能体现人类童年的美感范畴 稚拙美在儿童绘画中有充分的体现，即是指儿童绘画中那种幼稚天真的风格。这种风格在各个时代、各个民族、各个地区的民间美术的各品种门类中，都是贯穿全局的共性的风格，形成了民间美术天真烂漫、异想天开的审美趣味，就像以儿童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表达意义似的。

原因：非专业性、自娱性、集体传承性、表意的创作动机 如何认识稚拙美 民间艺术的稚拙美，是人类童年浑沌思维方式在艺术形态上的体现，所以它并不等同于儿童画的稚气，正如人类童年不等同于个体的儿童一样。前者是相对于人类悠久历史而言的，后者只是相对于人的个体成长阶段而言。前者是一个漫长的人类历史阶段及其特具的社会文化模式，而后者只是个体生命的短暂的初期阶段，主要是生理方面的特征，儿童的社会文化性质是很微弱的。因此，不能简单地以为民间艺术就像儿童画一样，它其实比儿童画要成熟、丰厚得多，它只是具有这种天真憨稚的审美趣味，而在其内涵上、体系上却完全是社会文化性质的。滑稽的表现形式，在民间美术各类作品中多有呈现，民间艺人为了突出强调人的表情，为了传达所想表现的诙谐趣味，也为了适应材料形状的局限，创造出了这种不合比例的生动活泼的造型，获得了打破人体比例和谐的平衡而具有的生机蓬勃的运动感。整个民间美术非模仿、非写实的艺术方法，都是善对于真的胜利；理想对于实现的胜利。

民间艺术的美学功能分为三种：

表达愿望、实现理想 ：表现在信仰活动和人生礼仪活动中

心理平衡的补偿：包含了欢乐对痛苦的补偿，热闹对冷清的补偿，生对死的补偿，阴柔对阳刚的补偿

民族群体精神的凝聚 ：艺术对于群体的作用，很重要的一条，是凝聚族人的精神，吸引族人心理的向心力，以形成集体的团结、统一、秩序，增强集体为生存而拼搏的战斗力

第四章：独立自足的艺术系统

由于它是民俗文化的组成部分；由于在原始哲学和原始艺术的基础上建构起一 个特殊的艺术符号系统；它带有人类初始的思维特点，并形成视觉思维系统；它具有民间的审美意趣和审美尺度；它有独特的造型系统，包括造型观念和创造规律；它有民间民俗的创造和审美的对应圈。

符号学家认为，人是符号动物，人的本质也在于他能利用符号去创造文化。人类实践经验、情感以及文化的交流、发展、延续，都要靠符号：文字、语言、图象。而艺术就是人类创造的具有审美因素、情感因素和表现因素的特殊符号。它不是词语符号和推理符号，也不是作品中的单元符号(符号因素)，而是直觉符号或图象符号。艺术家总是在创造不同的艺术符号传达人类的普遍情感。

艺术符号实际是人类文化的历史产物，它是意识形态的外化。因此，任何符号系统都是人的主体精神和客体社会或自然交互作用的特殊反映与表现。

任何符号的创造和认 知，都需要一种共同的文化积累。一定民族文化圈的艺术家，在继承自己民族文化艺术传统的基础上，往往创造一系列的艺术符号 形式。这些符号形式，相互联系，相互补充，可以构造起属于这个文 化圈的艺术符号体系。不经过译释，很难为另一文化圈的民族所理解。

民间视觉艺术符号的基本特点 符号的共性

民间美术在使用上可以反复使用同一个传统符号，以满足民俗礼仪和年复一年的节日需要：

春节----剪十二生肖的窗花、贴秦琼、敬德门神画等等 端午----青蛙、猴、桃、虎等香包蹬蹬

婚嫁----莲生贵子、麒麟送子、鱼穿莲、扣完、喜花等等

人们需要共同的象征吉祥的符号，表达一致的宿愿。这种共性是被共同文化模式认可的，绝不会有人嫌弃重复而作其它选择。

符号的共性主要表现在：（1）、题材的共性（2）、主题的共性（3）、程式

化符号的共性（4）、地域符号共性（4--1）：地域文化传统

炎黄部落--蛙—中原文化区；两昊部落--鱼—山东文化区；龙凤文化—几乎所有文化区（4—2）：地域符号风格

山东—精细；陕西—浑朴；甘肃—粗犷；山西—粗细 符号的超越性 对政治的超越、主题的超越性

民间艺术是对原始艺术的直接继承，其主题一向是对生命的讴歌，对生活的希冀。生命是人类得以产生的先决条件；人类生命是任何社会得以发展的基因；而人们对生活的理想与愿望，则是人类社会发展的动力。因此，“生命”与“理想”的主题是超越历史时空的具有全人类性的主题。所以，以生命为主旋律的民间美术的时代特点微弱，完全不像专业艺术那样，把表现时代精神作为艺术的重要准则，使得各时代的艺术，表现出那么大的差异。

对生活和自然形态的 超越 符号的单纯性

象征寓意的单纯性、民俗功能的单纯性、符号语言简练平面、程式化--立体塑造不重结构，只取外形特征和作象征性或平面处理 ；即使是色彩绚丽的作品，也因主题、布局鲜明仍然带来简洁明快的感觉

视觉符号的物化材料简单实用，更增添了单纯性 符号的完美性

民间美术的造型符号，不论是立体的(塑造、缝制)，或是平面的(剪、绣、绘、制)，其形象、构图均给人以完美整体的观感。这是由于民间作者追求完整造型和“好看”的审美观念所致。

包含了：形象符号的完整性、符号形式构造充实丰满 民间美术视觉思维系统：包含三个方面

原发性思维：天然的未经过专业训练的视知觉功能。它近似儿童的视觉思维，更近似原始人的视觉思维，即不是机械复制对象，而是充满了认知与理念性，并合目的性地去把握对象的整体结构式样。当她们把自己的视觉感受转换为符号图象时，绝不受瞬间静止的时空限制，不受视角视点的约束，而是“以我为中心”，把不同时空、不同视点的形象安排在一起。在她们看来，理应如此。这种视觉思维无限自由，它是人类末被科学知性控制和干挠的自然的真实的表现。因而视觉思维的特异功能在原发性思维中，也才能更充分地体现出来。

传承性思维：民间视觉思维的传承性极为鲜明，它主要通过两种方式表现出来的：

直接性的传承思维“即根据储存母辈的剪纸、刺绣图样和面塑礼馍题材式样等作再造性思维，也就是说，从作者手中出现的艺术图式，常常是对老„辈图式的改造与再造，只是母题与主要图式特征不变。这是接受民俗文化的规范表现出的一种思维特点或思维方式。

集体无意识传承：不依赖个人而得到发展，是遗传的。在民间作者的心里，都积淀有古文化的、民俗文化的意识，特别是“万物有灵”及原始图腾意识，即使没有留传下来具体的图样，她们也可以根据某些神话传说(并非有意识的)，在剪纸过程中，偶然幻想出极为原始的图式，出现“神话母题的自我重现”。

审美性思维：民间的视觉思维充满了对生活的祈愿和对生命的赞颂，又处处表现出对形式美法则的遵从。自足的造型系统：

民间视觉思维的原发性、传承性、审美性，使得民间美术家的造型观念与创造的形象，自然构成一个民间的独立的造型艺术体系。民间视觉造型的核心，是以理解的和象征的内视心象，按美的法则造型。其形象、图式的特点，是不合逻辑的合逻辑性，既是符合民间理念的却又是奇异的、夸张的与变形的。两方面理解：

按理解的内视心象造型：

即把视觉认知的观念转换为可视的形象、图式。它抛开自然对象的实体存的真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是依照作者对客体的原发性视觉认知形状来安排形象。

按隐喻象征的内视心象造型

这是指民间作者把传承的有固定原始文化(特别是原始哲学)或民俗文化含义的视觉符号(已化为普遍的视觉观念)，转换成自己的艺术语言。它在不同作者那里，都会变成有个性特点的内视心象。

按这种观念创造的视觉形象，更是远离自然形态，更加非物质化，成为极其主观的象征艺术。这类艺术具有原始文化和民俗文化内涵的观念艺术和象征艺术 创造与接收的特殊对应关系： 一体性特点：

创造者本身又是接受者，艺术的消费者本身又是艺术的生产者，很难在艺术的生产和消费者之间划一条界线。彼此界线之所以模糊，不仅因为消费者在任何时候都可以成为生产者，而且因为从一开始，人们就承担了生产、接受和再生产的任务。

群体性的审美体验：

中国民间美术的创造者、作品与接受者，是统一在生命的生、婚、丧和时令的民俗节日中。审美体验并非是个体的，而是带有很强的群体性质。生与死是循环轮回的关系；婚嫁是生命转换延续的桥梁；节令又是生命存在的自然条件：幼儿满岁时全身从头到脚的红红绿绿的穿戴装饰，表现出强烈的生命感和亲属家族祝愿的欢乐氛围；在婚嫁中，创造者用自己剪的、缝的、绣的各种美术品装饰着嫁妆用品和屋室门窗、棚顶、墙围、炕围，供包括自己在内的一对新人、亲属、村民共同观赏；丧葬中，最有审美价值的面花祭祀品，创造者与生者们(死者的亲属和村民)对供品的审美态度也是统一的，是集体性的。